是什么疾驰而过让小极睁不开眼睛?是谁宛如狂风搬掠过赛道刮起赛场巅“风”!全网征集有信心驾驭风的车手!毕竟只有能驾驭风的车手,才能完美驾驭这辆即将抵达巅峰车展的新车——阿斯顿·马丁Valhalla Concept '19!
️驭风而行,未来之星
阿斯顿·马丁首款混合【动力超级跑车】,尖端混动系统,专为赛道而生;极致性能与惊世唯美融合,大胆的【未来主义】设计开创同类车型先河;作为巅峰极速极限组王炸超跑,也许将是答案?
️疾如风,徐如林
采用历经一级方程式赛车淬炼的底盘、空气动力学和电子专业技术;定制碳纤维硬壳结构,以最小的重量损失提供最大的刚度;两种动力系统组合使用,功率输出令人血脉偾张!0-100km/h加速时间仅需2.5 秒!
️大胆野性,艺术瑰宝
阿斯顿·马丁经典特征的叶片格栅一览无余;车身平整光滑,将功能和美感融为一体,充分诠释新一代中置发动机超级跑车的优雅气质;肆意大胆、狂野大气、宛如来自未来的移动艺术品!
️人车合一,纵享丝滑
创新式的设计无论是公路疾驰,还是赛道竞速,均达到人车合一的境界;尖端混合动力系统、后桥电子限滑差速器、换挡拨片变速箱让驾驶者沉浸于全新超跑驾驶体验!
2月7日,和驭风者【阿斯顿·马丁Valhalla Concept '19】 一起,开辟独属混动跑车的璀璨前程!
#巅峰极速# #巅峰极速阿斯顿·马丁Valhalla Concept#
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NSO悦赏 x SHOKAY | 携一缕自然之暖,增色秋冬
INNSO悦赏和SHOKAY想在这个冬日助你携一份暖意,感受自然之暖。
「INNSO悦赏和朋友们礼盒」包含一份来自INNSO悦赏的茶中镜系列香水以及一份丝原双面围巾。
携份“茶香“和围巾作伴,送给家人朋友们一起暖暖度冬吧。
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INNSO悦赏茶中镜系列香水「寿眉」
“寿眉”以白茶为着眼点,香柠檬清爽亮相,白茶纯净回甘,微妙平衡着这片无人花园的馥郁芳香,清甜的苹果与中调花香清幽交织得圆润自然,香柏如风,不疾不徐。
在柠檬、莲花、提亚蕾花等花果香加成后,更贴近春寿眉鲜灵的姿态。花香藏进茶香,秋冬闻见,会是一久别重逢春夏的愉悦感。
花香的加持,并不影响这是一款茶香十足的香水,轻微木质调,男女皆宜,带来更持久的氛围。
INNSO悦赏茶中镜系列香水「寿眉」
前调:香柠檬/白茶/苹果
中调:莲花/提亚蕾花
后调:琥珀/麝香/香柏
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SHOKAY丝原双面围巾
天然的材质,成就了软糯舒适的手感,紧贴脖颈也不会觉得束缚,温暖又透气。
围巾一面是藏蓝色、另外一面是雾蓝色。
一条围巾可以通过不同的戴法,打造出不一样的时尚风格。
高级感的中性配合,也特别适合秋冬季节。给你的整体搭配增添一抹亮色.
围巾采用流苏设计,增添灵动质感,一丝一缕间彰显高级质感。
#悦赏香氛洗衣液##艺术香氛##手工礼物##可持续生活方式#
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4622字!今天特意来聊一下演员#成毅#在《莲花楼》里的哭戏赏析。成毅是我去年年末才关注的青年演员。我非常推崇他的演技细节。细腻而充满了层次感。今天借此机会解析下他的哭戏吧。当然最基础的“哭戏”是没必要去解析的,因为这是演员们最基本的课题跟专业素养。但有些优秀演员,哭戏堪称演技大赏,充满了变化、弧度跟共情力,比如成毅。成毅是这个年龄段的青年演员中,在情绪调动、细节处理最有“刻度”的。不是外放、不是千篇一律,而是懂得克制跟内敛、懂得利用肢体状态、面部感官充盈不同的哭戏表演。我们都知道,哭戏需要演员的爆发力,但爆发仅是最浅显的,歇斯底里、梨花带雨。成毅的哭戏里,我们更能看到契合剧情跟情境的演绎跟起伏,充满了变化、美感、充满了生命勒痕跟诉说感、也充满了面对人生的无奈与荒谬的反馈与嘲弄。今天我们从《莲花楼》四个情节,从成毅饰演的李莲花面对不同人物、在不同环境的心境诠释下,看看哭戏的分野。#成毅哭戏大赏#
第一个阶段。是李莲花跟阿娩的再相认,这个阶段成毅的哭戏表演,是内敛、是柔美、是羁绊、也是洒脱跟释然。十年之后,物是人非,天下第一的李相夷变成了悠然自在的李莲花。面对曾经鲜衣怒马的年少时光。阿娩跟李莲花间对彼此的感情是分外复杂的。我们知道,阿娩对李相夷再相认时是心怀愧疚的、但同时也是“放下”的,即她已经不爱李相夷,只是她因为悔恨跟自责、不敢直接承认自己不爱李相夷。而李莲花对阿娩在这十年,有过遗憾、有过不解,但十年后的李莲花,对阿娩是放下的。李莲花说:“阿娩姑娘只属于她自己”而并不再是李相夷朋友席间阔谈时:“我的阿娩。”
但是,就像我说的,当两个曾经海誓山盟的人,不得不正面爱会消失,不得不阔别十年给刻骨铭心的爱一个告别礼。也是非常残忍跟痛彻心扉的。况且李莲花对阿娩的感情,不只是初恋,更是他年少跟那群故人的缩影。所以在阿娩推开门,李莲花的手指就刻在门框上。你就知道,他内心的翻滚跟涌动。阿娩梨花带雨的哭诉,李莲花故意背对,不敢显露情绪。然后阿娩说起自我悔恨,李莲花也在刹那间决堤。成毅此时表演上是从双眼噙泪到泪水落下、是瞬息的事情。神态上是皱眉隐忍跟微叹息。其实这个表情也预示,他知道无法瞒住了。而阿娩提起那封信,成毅在哭戏上的反馈更多了份惊诧跟恍然。这个时候,他明白了阿娩的放不下缘由。所以才决定相认。
这段成毅的哭戏,在内敛之余、在柔情破碎之余,也增添了很多情绪上的转换跟递进。从最初的感怀、到深深的羁绊、再到后面的恍然跟心疼。他心疼因他而陷入内疚的阿娩。所以决定相认。然后是成毅在表演上偷偷的拭泪、是双眼泛红强装镇定。这段戏,成毅在表演上,在观感上非常的轻快、肆意跟洒脱的。背对时是泪水涌动,转身前叹息、抹泪,肆意,一气呵成。这种表演也正对应李莲花想要传递给阿娩的信息跟形象。自在如风、轻松洒脱、往事已放下。这也是给阿娩最好的宽慰。给深陷自责囹圄里阿娩最好的告别。我已释怀、你也该如此重新新的生活,不必再为难自己。
第二个阶段,是在师父牌位前的哭诉。这段哭戏是李莲花的忆往昔,情绪则是自然的流淌。是如泣如诉、是随着人物的情绪起伏。面对师傅的牌位,李莲花无语举杯,然后你就看着,李莲花眼睛,从泛红到双眼噙泪的过程,那泪水跟李莲花的情绪一样,是宁静的、是柔美的、也是静谧的、让人怜惜跟心疼的悸动。成毅此处表演,依然是内敛的。但演员的内敛并不代表李莲花是克制的。面对师父牌位,完全松弛的情绪、以及他在方小宝面前无需再隐藏什么、无需像在阿娩面前强忍眼泪。所以这时候,成毅不变则是最好的变化。他随着台词的铺垫、只需要让泪水缓缓、缓缓的落下。
所以在这里、很长的时间里,成毅的表演,成毅的哭戏也是跟台词一样平整顺滑的。是充满了诉说感的。情绪是忆往昔的自然流露。它不需要内敛、也不需要刻意外化。就是自然而然、就是欲说还休般浑然天成。于是我们看到,成毅眼泪先是在眼睛里打转,然后伴随着李莲花的诉说,慢慢的流淌下来,落下来的那一刻,也正是诉说到节点的地方。不疾不徐、却恰如其分,成为情绪渲染的点睛。这个哭戏过程里。成毅没有痛哭流涕。因为师父的死是过往、李莲花此时更是在悼念、怀旧。这根本不需要大开大合、大起大落。他只需要你细细的听、你细细的听。你且听我慢慢道来。而成毅说着说着、观众听着听着,泪水终于在脸颊上如约而至。那是李莲花的泪水、但同时,也有可能是电视前观众的泪水。
第三个阶段。是李莲花跟师兄再相遇,这个时候李莲花的情绪是难以置信、是自嘲、是懊恼、是愤恨。同样这些情绪依然是随着跟师兄间的对话慢慢显现的。哭戏也是随着人物的情绪慢慢在递进发生的。这一刻,成毅在同样的台词下,用不同的情绪跟起伏完成。而这其中更隐藏着极具层次感的情绪变化。这一段哭戏,尤其是三度不断加强“我找了你十年”更能传递出这种情绪的绵延。而这一阶段的哭戏,不是第一阶段的肆意洒脱、也不再是第二次的诉说感。而是带有非常重的情绪化表达。是遭遇背叛、是万分愤恨之下的递进式宣泄。
第一次李莲花侧面相向、 成毅在这个时候有刻意的抽泣,是他在平复心情。然后他假装云淡风轻,语气间携带冷笑跟自嘲。“我真的足足找了你十年”这个时候侧对师兄,可以视为一种对情绪的伪装。但血红的双眼,却无不在提醒着我们,李莲花的情绪来到了临界点。这段哭戏在情绪调动上,跟前两个阶段并不相同。而这也意味着,李莲花快破防了。第二次“我找了你十年”,冷笑后则多了一份怨恨、控诉与不甘。成毅这个时候,在诉说之前的冷笑是非常细节的。一定程度上,更像是对自己行为的嘲弄。宛若小丑、被人戏耍、被自己最信任的人戏耍。而第三次,则是李莲花少有的情绪失控,成毅在表演上,少有放纵情绪的时候。但这次他放纵了。但外放依然非歇斯底里那般,也并非情绪激昂。而是贴合人物设定、贴合情境的,他切齿咬牙、他面露凶光。将这十年被至亲之人的欺骗的痛、将内心的委屈、憎恶与怨愤彻底宣泄。痛心疾首。
成毅如被亲人背叛感的失望透顶,更是如仇人般的分外眼红。在这段哭戏的演绎中,成毅除了在哭戏上是递进的、是外放的,也在利用肢体动作来演绎人物的心境。如同第一遍说时。故意身体侧立,这是一种伪装、也是属于李相夷的倔强。当他知道师兄的野心,以前那个师兄形象在他心中轰然倒塌,自己往昔行为更成了小丑。所以他的哭泣,也是羞于、耻于被师兄看到的。但是他没办法。泪水是真实的、也是不争气的。当泪水决堤,成毅在身位上利用侧面这个细节,呈现了李莲花跟师兄初相遇的“窘迫”。到了后面,三遍掷地有声的控诉,愤恨情绪肆漫,成毅身体才逐渐的正对。这也代表了李莲花在情绪上的过渡,从最开始的羞于被看到的“哭”,到正面的强硬抗衡。
第四阶段,则是李莲花跟师兄对决,立于山巅,成毅在得知师父真正死因后的变化跟崩溃。在剧情上也是对师兄心灰意冷的地方。师兄和盘托出。这时候,镜头再次聚焦在李相夷眼睛上,双眼血红,情绪动荡,相信也是那一刻,他第一次对师兄起了杀意。单孤刀依旧如故。神色满是戏谑,并故意将师父之死刻画的残忍而狰狞,李莲花摇头、皱眉、噙泪,你知道他有多悲愤跟狂怒。但看着师兄阴险的嘲弄,诉说师父之死,最终李莲花还是崩溃了。李莲花指着胸口,诉说着往昔。“我们的命是师父救的。”此时李莲花的内心防线一击即中、一溃千里。他质问师兄,却反遭师兄的推诿指责。李莲花脸上的表情,依然是孩子状,面对突如其来的指责,表情从委屈、懵懂、疑惑,然后是张开嘴巴的惊诧跟恍惚。脆弱而委屈。
这段哭戏的演绎上,是李莲花的崩溃,更是成毅彻底的挥毫跟决绝。成毅在这个演绎过程中,一定程度上,是“放低”了李莲花人设的,李莲花花费十年的放下与淡薄。但因为面对师父去世真相,面对师兄背叛以及对师父的行径。李莲花这个人物破碎了。所以这个时候李莲花可以不必成为李莲花。相比李莲花,他更应该成为一个孩子、一个茫然无措的孩子。一个目睹父母离世,被悲痛占据没有理性再去分辨任何的孩子。成毅在表演上,他也选择了丢弃李莲花、以及丢弃个人对角色的理解。采取非常大道至简的情感宣泄。将情绪去归因,将哭诉去定位。当他不是李莲花,当他只是一个普通人,委屈的、破灭的、悲痛的个体,那他到底会怎么哭呢?
成毅给我们交上的答卷是。他会回归到人类的初始、回归到生命的演绎最初,毫无包袱、毫无保留的在哭。李莲花指着自己的胸口、充满了不甘跟疑问。但在悲伤之下、在破防之下,他连咒骂都说不出来了。只见他面部被揉成一团。他成了孤苦伶仃的孩子、茫然无措的悲哭。成毅这段完全是很忘我的哭,更是充满情绪上的感染力。因为这一刻的李莲花,一切都被打碎了。他是全剧最无助的李莲花。他是一位让所有人都心疼的孩子李莲花。
这四段哭戏,如果你仔细看,每一段都是演员结合情节跟人物心理来篆刻的,不同阶段跟不同情绪,哭戏的演绎方式各不相同。当然我一直在说成毅擅长用减法、成毅愿意沉溺在人物里,随着起伏流淌。但演技这个东西,并不是说你愿意相信人物、坠入人物就够了。而是在坠入跟相信之前,得有作为演员足够的专业素养做支撑,才能更好的去传递角色的喜悲、才能结合能力、人物际遇、情绪,让演员的表达更为的全面跟具有共情力。所谓的共情力,不是指哭戏更有冲击,而是抛开最外在的、表象上的对观众的感官影响,更具象的去深入人物,让观众融入到角色里而心疼。成毅作为演员,在表演的这些切面上,其实是非常全面跟突出的。包括情绪上的感知跟演绎、细节肢体上的填充。他懂得如何让观众相信角色。他更懂得如何让角色真正的去“活着”。
当然也是这个原因,成毅的表演并不是讨好观众的、也不是讨好时代的。碎片化时代、观众追求的都是即时的愉悦跟情绪冲击。所谓具有“震撼”的哭戏被定义成,在短视频平台截取的涕泗横流、声泪俱下。然后称之为演技炸裂。这太荒谬了。表演跟哭戏都应该是线性的、是充满变化跟情绪的。而不是毫无缘由的迸发跟堆砌,这不是表演艺术、这是表现跟卖弄。表演从不是可以片断化解读的、更不是可以无中生有的捏造。而是当你真正踏入一段人生里、随着流淌并结合演员素养,去呈现源于生活的真实性的东西。也是这个原因,我会认为,很多时候大众对成毅的定义是有失偏颇的。当观众没有去理解人物、没有去理解故事起伏。只利用一些简短片段、如成毅的原声发音一样、如成毅浸润内敛的哭戏一样,就去定义成毅没有情绪、含糊其辞。说实话这非常荒诞。
演员,是要为观众服务。但表演本身,不应该是完全迎合观众的。表演作为一项艺术学科,存在的意义更应有纵深的追问与诉求。而很多时候,演员对表演的理解,更应该是背对观众的,表演是需要演员自己去摸索与攀爬的。是需要演员去体察跟篆刻的。正如成毅在《莲花楼》的哭戏演绎上面,你不知道他做了多少的功课跟冥想,你不知道他,为什么能诠释出如此多充满变化感、贴合语境的哭戏表达。而这些并不是一句融入角色就能抹杀的。但是不知道没关系,他将一切都留在了作品里,留在了那些难忘的瞬息里,也许那些富有细节的东西也许不是每个人能感受到的,但当我们深深的为李莲花着迷跟共情是真的、当我们愿意相信李莲花曾存在过、将李莲花当做朋友一样揪心是真的。仅凭这些,就已足够。因为他将自己的一切都留给了人物。他将自己的痕迹轻轻拭去,他只求没有愧对人物的一生。这是他对表演跟角色的敬畏心。而那些细节的感知、那些被人忽视的成毅演技部分、那些闪烁着斑点的宝石碎片。终会有一天,会被懂他的人再度捡起,拼凑成它原初的模样。它会时隔多年熠熠生辉、它会时隔多年被人铭记。#剧综评论人#
第一个阶段。是李莲花跟阿娩的再相认,这个阶段成毅的哭戏表演,是内敛、是柔美、是羁绊、也是洒脱跟释然。十年之后,物是人非,天下第一的李相夷变成了悠然自在的李莲花。面对曾经鲜衣怒马的年少时光。阿娩跟李莲花间对彼此的感情是分外复杂的。我们知道,阿娩对李相夷再相认时是心怀愧疚的、但同时也是“放下”的,即她已经不爱李相夷,只是她因为悔恨跟自责、不敢直接承认自己不爱李相夷。而李莲花对阿娩在这十年,有过遗憾、有过不解,但十年后的李莲花,对阿娩是放下的。李莲花说:“阿娩姑娘只属于她自己”而并不再是李相夷朋友席间阔谈时:“我的阿娩。”
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这四段哭戏,如果你仔细看,每一段都是演员结合情节跟人物心理来篆刻的,不同阶段跟不同情绪,哭戏的演绎方式各不相同。当然我一直在说成毅擅长用减法、成毅愿意沉溺在人物里,随着起伏流淌。但演技这个东西,并不是说你愿意相信人物、坠入人物就够了。而是在坠入跟相信之前,得有作为演员足够的专业素养做支撑,才能更好的去传递角色的喜悲、才能结合能力、人物际遇、情绪,让演员的表达更为的全面跟具有共情力。所谓的共情力,不是指哭戏更有冲击,而是抛开最外在的、表象上的对观众的感官影响,更具象的去深入人物,让观众融入到角色里而心疼。成毅作为演员,在表演的这些切面上,其实是非常全面跟突出的。包括情绪上的感知跟演绎、细节肢体上的填充。他懂得如何让观众相信角色。他更懂得如何让角色真正的去“活着”。
当然也是这个原因,成毅的表演并不是讨好观众的、也不是讨好时代的。碎片化时代、观众追求的都是即时的愉悦跟情绪冲击。所谓具有“震撼”的哭戏被定义成,在短视频平台截取的涕泗横流、声泪俱下。然后称之为演技炸裂。这太荒谬了。表演跟哭戏都应该是线性的、是充满变化跟情绪的。而不是毫无缘由的迸发跟堆砌,这不是表演艺术、这是表现跟卖弄。表演从不是可以片断化解读的、更不是可以无中生有的捏造。而是当你真正踏入一段人生里、随着流淌并结合演员素养,去呈现源于生活的真实性的东西。也是这个原因,我会认为,很多时候大众对成毅的定义是有失偏颇的。当观众没有去理解人物、没有去理解故事起伏。只利用一些简短片段、如成毅的原声发音一样、如成毅浸润内敛的哭戏一样,就去定义成毅没有情绪、含糊其辞。说实话这非常荒诞。
演员,是要为观众服务。但表演本身,不应该是完全迎合观众的。表演作为一项艺术学科,存在的意义更应有纵深的追问与诉求。而很多时候,演员对表演的理解,更应该是背对观众的,表演是需要演员自己去摸索与攀爬的。是需要演员去体察跟篆刻的。正如成毅在《莲花楼》的哭戏演绎上面,你不知道他做了多少的功课跟冥想,你不知道他,为什么能诠释出如此多充满变化感、贴合语境的哭戏表达。而这些并不是一句融入角色就能抹杀的。但是不知道没关系,他将一切都留在了作品里,留在了那些难忘的瞬息里,也许那些富有细节的东西也许不是每个人能感受到的,但当我们深深的为李莲花着迷跟共情是真的、当我们愿意相信李莲花曾存在过、将李莲花当做朋友一样揪心是真的。仅凭这些,就已足够。因为他将自己的一切都留给了人物。他将自己的痕迹轻轻拭去,他只求没有愧对人物的一生。这是他对表演跟角色的敬畏心。而那些细节的感知、那些被人忽视的成毅演技部分、那些闪烁着斑点的宝石碎片。终会有一天,会被懂他的人再度捡起,拼凑成它原初的模样。它会时隔多年熠熠生辉、它会时隔多年被人铭记。#剧综评论人#
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