周深的听这首歌，让我想通了一个问题。
那就是是施舍和帮助之间的界限，也是怜悯和共情之间的界限。
其实很多时候上位者对于小人物经受的苦难所留下的眼泪，很多是出于可怜，而不是真正的关心和体会。周深一出来用的是湖南的地方调，一出声就惊艳。后面还有一句非常清亮的吟唱，不是他唱过最高的音，却仍然可以划破小女孩一家人的黑暗天际。
还有特别打动我的一点是，周深并没有把爱局限于听障人士的小范畴，而是更多地通过这面镜子去映照更加大爱的父母和子女，从而引发更多共鸣。我相信如果我是那个小姑娘，我的父母也会毫不犹豫的像她的父母一样，送给我人间所有珍贵的声音，我仍然可以遇到周深，他的声音将会是我静默宇宙中唯一自转的恒星。
不知道大家有没有注意到，歌词其实写的是人人都有荣幸，人人都有不幸。但是小深说最触动他的是人人都有不幸，人人都有荣幸。这两句歌词反过来寓意其实完全不一样，从一个浓重悲情色彩的不幸结尾，变成了一个身处困境仍然感恩和期盼的荣幸结局。就像小深这个人一样，永远歌唱爱与希望。
周深，你真的做到了让人听到的第一声音乐，就是天使和人间的共鸣。
最后，在离场是小深有一个小动作，是冲台下的小女孩做的，是手语中的谢谢。 #谭维维周深为听障一家三口创作新歌##周深[超话]# #声生不息# #周深声生不息家年华#
那就是是施舍和帮助之间的界限，也是怜悯和共情之间的界限。
其实很多时候上位者对于小人物经受的苦难所留下的眼泪，很多是出于可怜，而不是真正的关心和体会。周深一出来用的是湖南的地方调，一出声就惊艳。后面还有一句非常清亮的吟唱，不是他唱过最高的音，却仍然可以划破小女孩一家人的黑暗天际。
还有特别打动我的一点是，周深并没有把爱局限于听障人士的小范畴，而是更多地通过这面镜子去映照更加大爱的父母和子女，从而引发更多共鸣。我相信如果我是那个小姑娘，我的父母也会毫不犹豫的像她的父母一样，送给我人间所有珍贵的声音，我仍然可以遇到周深，他的声音将会是我静默宇宙中唯一自转的恒星。
不知道大家有没有注意到，歌词其实写的是人人都有荣幸，人人都有不幸。但是小深说最触动他的是人人都有不幸，人人都有荣幸。这两句歌词反过来寓意其实完全不一样，从一个浓重悲情色彩的不幸结尾，变成了一个身处困境仍然感恩和期盼的荣幸结局。就像小深这个人一样，永远歌唱爱与希望。
周深，你真的做到了让人听到的第一声音乐，就是天使和人间的共鸣。
最后，在离场是小深有一个小动作，是冲台下的小女孩做的，是手语中的谢谢。 #谭维维周深为听障一家三口创作新歌##周深[超话]# #声生不息# #周深声生不息家年华#
因为友友的话产生了一些想法，放在这里：
1.
电影带有的窥探（窥私欲）属性，戏剧其实也有。区别在于电影是荧幕内外、非即时的窥探，戏剧是同一时空的、即时的。
电影无法邀请观众参与其中，戏剧可以。然而这种参与并非总在发生，更多时候观众只是观看、凝视。
相较于电影，戏剧中的窥探行为更具“杀伤力”，因为它回以正在进行的现实冷酷一瞥，也因为通过望远镜观众可以主动选择他们窥探的对象，而看电影则是全然被动的。
虽然戏剧中的窥探偶尔会引发我的愧疚，但更多时候我觉得理所当然——这是无法避免的客观属性，是必然的机制。不论我多么真切地将自我投入台上被演绎的世界之中，坐在台下静默地观看实际上就是带有权力色彩的行为，我无法为自己开脱，也觉得没有这个必要。
“摄影是一种下流的玩意儿，这也是我喜爱摄影的原因之一。”我对看戏的态度也是如此。
2.
现在我周围的剧圈流行文化实际上是一种女性主体的凝视文化。
一方面，女性成为凝视主体是好事，主体的范畴应当扩展，凝视本就是满足欲望的必需行为；
另一方面，这种氛围可能会改变每个人的眼睛，让它们擅长扭曲、践踏，让它们变得冷酷，去靠近一种恐怖主义或是狂欢。
3.
我厌恶把活生生的人观念化，因为我觉察到这种行为本质是在企图占有、掌控——以观念的形式把人嚼碎了吞吃下去，来填补我们精神上或逻辑上的残缺。
“拍摄人即是侵犯人，把他们视作他们从未把自己视作的样子。”凝视人也是如此，区别在于，作为日常行为的凝视如果没有在特定场域内被放大强调、成为一种集体霸权行为，凝视的杀伤力比拍摄小得多。
1.
电影带有的窥探（窥私欲）属性，戏剧其实也有。区别在于电影是荧幕内外、非即时的窥探，戏剧是同一时空的、即时的。
电影无法邀请观众参与其中，戏剧可以。然而这种参与并非总在发生，更多时候观众只是观看、凝视。
相较于电影，戏剧中的窥探行为更具“杀伤力”，因为它回以正在进行的现实冷酷一瞥，也因为通过望远镜观众可以主动选择他们窥探的对象，而看电影则是全然被动的。
虽然戏剧中的窥探偶尔会引发我的愧疚，但更多时候我觉得理所当然——这是无法避免的客观属性，是必然的机制。不论我多么真切地将自我投入台上被演绎的世界之中，坐在台下静默地观看实际上就是带有权力色彩的行为，我无法为自己开脱，也觉得没有这个必要。
“摄影是一种下流的玩意儿，这也是我喜爱摄影的原因之一。”我对看戏的态度也是如此。
2.
现在我周围的剧圈流行文化实际上是一种女性主体的凝视文化。
一方面，女性成为凝视主体是好事，主体的范畴应当扩展，凝视本就是满足欲望的必需行为；
另一方面，这种氛围可能会改变每个人的眼睛，让它们擅长扭曲、践踏，让它们变得冷酷，去靠近一种恐怖主义或是狂欢。
3.
我厌恶把活生生的人观念化，因为我觉察到这种行为本质是在企图占有、掌控——以观念的形式把人嚼碎了吞吃下去，来填补我们精神上或逻辑上的残缺。
“拍摄人即是侵犯人，把他们视作他们从未把自己视作的样子。”凝视人也是如此，区别在于，作为日常行为的凝视如果没有在特定场域内被放大强调、成为一种集体霸权行为，凝视的杀伤力比拍摄小得多。
南方的凛冬，绿意浓浓，四五点的夕阳，明亮、耀眼，直逼眼帘，白墙上暗淡的污渍也在光的照射下变得虚无。
听古典，总是能不自觉地把人带入那些古典音乐家的时代，恢弘华丽的宫廷场景扑面而来，置身其中，每一组旋律都精美华贵，哪怕是角落的低音提琴，都能听出浪漫的小乐思。
古典是高雅的、深邃的。演奏中，可以跟随音乐远行，遨游在那些触碰不到、接触不着的梦幻之地，仿佛能追随音乐的步伐，窥得一眼拉斐尔的油画。
新年之际，有幸聆听一场美妙、欢乐的“迎新盛典”，在斯洛伐克国家交响乐团的带领下，数千名听众走进古典的世界。
施特劳斯《蝙蝠》序曲是一个非常好的开场，成功让原本普通的夜晚步入正轨，走进西方音乐庄严风雅的艺术氛围。柴可夫斯基《胡桃夹子》组曲更像是城堡里的宴会，一步一步，随着节奏不断激进、堆叠，慢慢把整场宴会的节奏推向一个小高峰。《蓝色多瑙河》穿插的华尔兹让人惊喜，瞬间把人带进王子与公主初遇的舞会，庄重典雅与绅士风度让人身临其境。勃拉姆斯《匈牙利舞曲第5号》急促中携带着缓慢，缓慢中又衔接着急促，在欢快与激昂中感受欧洲民主革命的热浪……
下半场从马斯卡尼的《乡村骑士》间奏曲中，感受到了守望者的悲伤，时间仿佛都慢了下来。莱哈尔《金银圆舞曲》不出所料，又看到了熟悉的舞蹈演员，随着音乐的节奏，在悠扬与高雅中翩翩起舞， 感受王子与公主再次约会的浪漫。演出接近尾声，演奏家和听众们的互动有了显著增强，在指挥鲁道夫格里先生的带领下，我们跟随着波尔卡的节奏，一起拍手互动，舞蹈演员的舞蹈节奏也从浪漫转向狂欢，他们来到观众席位，在人群中热烈舞动，感受中国人民的友善和淳朴。
更奇妙的是，整场音乐会，演奏家们和台下的观众没有任何一次语言上的交流，但是我们却可以根据指挥鲁道夫格里先生的眼神和手势，进行欢快而有变化的场景互动。虽然我们来自不同的国家，有不同的语言，但是音乐成为我们之间最好的交流，我们可以在音乐中懂得他们每一篇章曲终的行礼微笑，听懂他们音乐中的温暖友好，这也正是西方艺术交流的庄严和伟大，是文化艺术思想观念交流共享的最好媒介。
最后一曲《我的祖国》，熟悉的旋律让人潸然泪下，牵动着台下许多听众的心，也感受到了斯洛伐克演奏家们满满的诚意，伴随着数千万中国群众刻入骨子里的激昂旋律，在这个特别的日子里，聆听气势磅礴的红色经典，在这个寒冷的冬季，一个不普通的夜晚，是我们与斯洛伐克人民距离最近的时刻。
“如果你有过冬夜与一位分别十年的好友促膝交谈的经历，就会明白这种交流之间的惬意、感怀、欲说还休与言之不尽。”总的来说，这场我无意中走近的斯洛伐克国家交响乐团新年音乐会，给我带来前所未有的享受，是一场让人无限感怀、惦念的视听盛宴。在一个美妙的冬日，在金碧辉煌的演奏大厅，我们在这里，感受“声音”本身的魅力，人们心怀信仰，于静默与和平中相爱，音乐悠扬绵绵，诉说着一个又一个动人的故事…… https://t.cn/AiNpaTZ3
听古典，总是能不自觉地把人带入那些古典音乐家的时代，恢弘华丽的宫廷场景扑面而来，置身其中，每一组旋律都精美华贵，哪怕是角落的低音提琴，都能听出浪漫的小乐思。
古典是高雅的、深邃的。演奏中，可以跟随音乐远行，遨游在那些触碰不到、接触不着的梦幻之地，仿佛能追随音乐的步伐，窥得一眼拉斐尔的油画。
新年之际，有幸聆听一场美妙、欢乐的“迎新盛典”，在斯洛伐克国家交响乐团的带领下，数千名听众走进古典的世界。
施特劳斯《蝙蝠》序曲是一个非常好的开场，成功让原本普通的夜晚步入正轨，走进西方音乐庄严风雅的艺术氛围。柴可夫斯基《胡桃夹子》组曲更像是城堡里的宴会，一步一步，随着节奏不断激进、堆叠，慢慢把整场宴会的节奏推向一个小高峰。《蓝色多瑙河》穿插的华尔兹让人惊喜，瞬间把人带进王子与公主初遇的舞会，庄重典雅与绅士风度让人身临其境。勃拉姆斯《匈牙利舞曲第5号》急促中携带着缓慢，缓慢中又衔接着急促，在欢快与激昂中感受欧洲民主革命的热浪……
下半场从马斯卡尼的《乡村骑士》间奏曲中，感受到了守望者的悲伤，时间仿佛都慢了下来。莱哈尔《金银圆舞曲》不出所料，又看到了熟悉的舞蹈演员，随着音乐的节奏，在悠扬与高雅中翩翩起舞， 感受王子与公主再次约会的浪漫。演出接近尾声，演奏家和听众们的互动有了显著增强，在指挥鲁道夫格里先生的带领下，我们跟随着波尔卡的节奏，一起拍手互动，舞蹈演员的舞蹈节奏也从浪漫转向狂欢，他们来到观众席位，在人群中热烈舞动，感受中国人民的友善和淳朴。
更奇妙的是，整场音乐会，演奏家们和台下的观众没有任何一次语言上的交流，但是我们却可以根据指挥鲁道夫格里先生的眼神和手势，进行欢快而有变化的场景互动。虽然我们来自不同的国家，有不同的语言，但是音乐成为我们之间最好的交流，我们可以在音乐中懂得他们每一篇章曲终的行礼微笑，听懂他们音乐中的温暖友好，这也正是西方艺术交流的庄严和伟大，是文化艺术思想观念交流共享的最好媒介。
最后一曲《我的祖国》，熟悉的旋律让人潸然泪下，牵动着台下许多听众的心，也感受到了斯洛伐克演奏家们满满的诚意，伴随着数千万中国群众刻入骨子里的激昂旋律，在这个特别的日子里，聆听气势磅礴的红色经典，在这个寒冷的冬季，一个不普通的夜晚，是我们与斯洛伐克人民距离最近的时刻。
“如果你有过冬夜与一位分别十年的好友促膝交谈的经历，就会明白这种交流之间的惬意、感怀、欲说还休与言之不尽。”总的来说，这场我无意中走近的斯洛伐克国家交响乐团新年音乐会，给我带来前所未有的享受，是一场让人无限感怀、惦念的视听盛宴。在一个美妙的冬日，在金碧辉煌的演奏大厅，我们在这里，感受“声音”本身的魅力，人们心怀信仰，于静默与和平中相爱，音乐悠扬绵绵，诉说着一个又一个动人的故事…… https://t.cn/AiNpaTZ3
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