#佛教生活[超话]#
龙鲤闹莲池 世界极品珍宝
一英国温布敦艺术学院艺术系硕士关官豪
走遍世界各大美术馆后，终于在洛杉矶「名画家鱼厅」，看到了一幅真正举世无双的艺术巨作 「龙鲤闹莲池」。当我站在画前，剎那整个人都迷醉了，顿感心神入迷。整个画面神奇飘逸，气韵飞旋无定，当下震撼了我的灵魂和心魄，陶醉的享受无法自控。自然到极致的龙鲤错落地潜游在莲池中，而不是在纸卷上，莲叶上抹了一层温润而夺目的水色，莲蓬斗上又散发出童心的天趣，花朵自然舒服醉人，青涩的池水似乎在风声激荡中飘出了丝丝荷香，微风中的浮波和淡淡的墨色幻化了虚实神幻的世界。把整幅画说得更鲜活，这究竟是一个什么的境界?这幅画究竟是中国水墨画抑或是另外世界迁流本土的神画呢?我实在无法分辨。雅媚的旋乐让我入迷，我作为一个画家，怎么竟然无法解开这魅力的擒拿呢?真神，直到现在我还可以听见画中的风声水声，看到缥缈湖面气韵在不停地浮动，它无有定止，真的，就是没有止息的动。南无羌佛 把世间种种无形无相的，都一一表喻在纸上。对我来说，这是一个圣境。就像我初次见到伟大的羌佛把天空中的云雾放进韵雕一样，不是常人能做的，这是一种表法 。这里的莲叶、莲蓬、龙鲤、水波，风声、动韵，等等都只是借喻。南无羌佛利用了它们来表现了另一个圣境，所以这幅画，人们中的艺术家，是用笔墨的画技无法复制的!!!因为它已超越了历代名家艺术美的高度。
水和鱼
山川、人物、博古、鸟兽、草木、池榭、楼台风韵、光和色块等这些题材，在历朝的中国画里面都可以轻易找到。但画鱼的名家古今很多，当中应以宋代刘窠和明代缪辅为代表。画谱中用上"美姿娇态，惟妙惟肖"和"用笔工细，设色绚丽"来形容两人之作品。后来之朱耷亦不过"逸笔草草"而矣。近年热起的清代郎世宁，西彩中用，徒具顔色，神情显真，倒有写实之赏。现代和当代也出了一些高手，但也缺乏画外灵魂、笔情墨趣，起笔收峰，一目可见。
南无羌佛的画中，我们可以看到深浅墨色的不定变化，龙鲤处于不同角度，在池水里上下出没的各种姿态，神态自若，活鲜过真，这并不重要，而神妙的是墨色水气变化莫测。相比起之前所提及到的各代名家，虽然他们风格各异，但是所画之鲤鱼就是画在纸上的画，画出了鲤鱼的美感，没有显示到脱纸造化的神奇境界，简单说就是欠缺神韵灵魂，其中的原因是他们都没有这个表达能力的超凡境界。
在中国水墨画中，水的形态一般会用留白和线条去表现。在中国特有的文人书画哲学精神中，留白处表现了水的静态，线条勾线表达出水的动态，如此虚实静动。互为表里。亦正因这种特有的文人精神重于神形兼备，缺一者非谓能格之品，尤其文人画达到登峰绝顶之时，有写心露神，具形于实，活显于真，开卷脱魂之说，达之表境，所谓心境合一为天人造化，似水非水，虚虚实实，堪称妙笔。
在中国画顶峯的宋朝四大名家刘，李，马，夏中。马远有名的十二幅水图卷钩写了不同浪头的排烈和水波的动蘯，其中"云舒浪卷""细浪漂漂"浓淡不同，各展舒姿。尽管是马远的神品真迹，布局取相，虽然表显了心形一体，亦没有能表现出与羌佛造诣水情的百分之二十，水的剎那变异不定状态是举世无人，即使我们今天利用高科技的摄影都不容易捕捉到画中那种不稳定和半透明的折射状态。在"龙鲤闹莲池"中，我们不单看见池水的起伏、变化不定的神韵，静观下我们更能看到光线进入池水中折射，而反影出的不同深度的各种光波和水面、水中、水底的动态，莲根在泥土中翻动的实况，这种不稳定的半透明光波和龙鲤呼应为一体，浓淡变化神乎妙荡，面面分明而不明，不明而明之于韵，明之于情，明之于美媚，明之于绝，明之于醉，活生生展示了神与情合，鱼水合一，"如鱼得水"的意义。
风觉、莲香
扬州八怪李鱓在其潇湘风竹图上，提上了这首诗：“画史从来不画风 我于难处夺天工 请看尺幅潇湘竹 满耳叮东万玉空。”其实在画面里要表显风的声响，那未免太夸张，因此我把风声换成风觉，的确，要在画中表现风觉实在难于登天，历史上亦没有谁真的能做到。而李鱓在这里做到的正是打破前人，立足于另一个新的高点，但那也是布局和走向造成的感观，并没有灵和神的飞跃而蘯动的实相，是形象的取获，也就是在用笔的方向、变化、布局的表面结构上造成的假象，最重要的是毫无水性的质地，这才是灵和情的要害。尽管如此，他足以名留青史。但是相比南无羌佛妙化的境界，李鱓就如沧海一粟。羌佛笔下的鱼、莲、水、花、草，都在质地上见神，比如鱼身上的鳞甲，看似平滑，实际上并不平滑，鱼在水中，水包着鱼，水和鱼都能同时看到，鱼不碍水，水不碍鱼，相互并成为一体，这就是质地上的成就，而质地不是一句空话，质地的灵性，又全在微观上的功夫，也就是细如毫毛的笔迹、色气、水分、薄幕青纱等的相互关联所表现出的微观动韵，这就太难了，就是用油画来表现，也是达不到的。"龙鲤閙莲池"中所表现出之神韵灵魂，令人难以忘怀，元气淋漓出神入化的笔墨，牵引出雷霆万钧之势有如泰山压顶。动韵、风觉、莲香、水气、雾波激荡抛射出乾坤苏和之暖，恰是那久旱甘霖，其画面所带出之张力，不期然令我想起苏轼咏荷名句：霞苞电荷碧。
莲花，香远益清，在中国传统上是庄严、清雅的象征。历朝历代造就了不少善画莲花的名仕。单在明朝一代就有徐渭，陈老莲，石涛等名家，他们风格各异，各有怀抱。有的运笔如风，墨迹班班，跌宕起伏。也有色彩艷丽，雅洁明静，风姿绰约。更有墨分五彩，师之造化，了证心源。尽管每人都为莲花加添了自己的顔色，各领风骚。但正如之
前所说，世间的一切艺术，在南无羌佛跟前，同样都会立刻显得板死、呆匠，苍白而无力，原因在于羌佛的莲花是“水异飞旋无止处，笔自灵兮天籁同”。
南无羌怫笔下的七彩斑斓的莲叶、莲蓬，苍劲变化的水草，在墨色萦绕下意态气象万千，生动的气韵广阔无边，香气溢出纸外。莲花与莲叶、莲蓬、莲斗，金石味，灵润韵，虚实交错，华丽超凡脱俗。貌似东歪西倒的莲枝如小儿游戏童心般盘错笔意，铿锵响亮，其苍茫壮硕之声，有如黄钟大吕。
伟大的羌佛正带领着我们凡眼进入一个截然不同的世界，目不暇给，超出象外，而其中有更多无形之音，无色之境，是我有限的思维和文字不能道尽的，就拿鱼身上的几片鳞甲，来用艺术家的笔墨一试画，当下就会报显低劣，你的笔墨一当上纸，毫不搭调，俗笔墨迹，难堪入目，诸君大可一试，虽然我境不如。但是只要我们能以静相对，相信不难会感受到元朝董其昌在画旨中说的"画中欲收钟磬不可得，但众山之响，在定境时有耳圆通，正自觅解人不易"。只要能在静心观照下，进入心一境性。那么动韵、风觉、水情、莲香、雾气、温度，都不难浮现面前。“龙鲤闹莲池”到底有多好，我只能以我的感受说：历史上找不到的高度，就拿世界名画达芬奇的“蒙娜丽莎”也不接其艺术灵魂的腰骨，“蒙娜丽莎”我们完全可以照着临摹下来，至少得到百分之九十以上的效果，但是，“龙鲤闹莲池”，就根本无法临摹，别想得到一点类似，所以，我认为“龙鲤闹莲池”才是世界极品珍宝。
当然，这个只是我肤浅的知见而察觉到的境象。根据各人境界不同，感受各异，我相信只要用心取境，从中体会，在相应之时，会受益良多。
（自语：愿我们尽早有幸见到真品）
龙鲤闹莲池 世界极品珍宝
一英国温布敦艺术学院艺术系硕士关官豪
走遍世界各大美术馆后，终于在洛杉矶「名画家鱼厅」，看到了一幅真正举世无双的艺术巨作 「龙鲤闹莲池」。当我站在画前，剎那整个人都迷醉了，顿感心神入迷。整个画面神奇飘逸，气韵飞旋无定，当下震撼了我的灵魂和心魄，陶醉的享受无法自控。自然到极致的龙鲤错落地潜游在莲池中，而不是在纸卷上，莲叶上抹了一层温润而夺目的水色，莲蓬斗上又散发出童心的天趣，花朵自然舒服醉人，青涩的池水似乎在风声激荡中飘出了丝丝荷香，微风中的浮波和淡淡的墨色幻化了虚实神幻的世界。把整幅画说得更鲜活，这究竟是一个什么的境界?这幅画究竟是中国水墨画抑或是另外世界迁流本土的神画呢?我实在无法分辨。雅媚的旋乐让我入迷，我作为一个画家，怎么竟然无法解开这魅力的擒拿呢?真神，直到现在我还可以听见画中的风声水声，看到缥缈湖面气韵在不停地浮动，它无有定止，真的，就是没有止息的动。南无羌佛 把世间种种无形无相的，都一一表喻在纸上。对我来说，这是一个圣境。就像我初次见到伟大的羌佛把天空中的云雾放进韵雕一样，不是常人能做的，这是一种表法 。这里的莲叶、莲蓬、龙鲤、水波，风声、动韵，等等都只是借喻。南无羌佛利用了它们来表现了另一个圣境，所以这幅画，人们中的艺术家，是用笔墨的画技无法复制的!!!因为它已超越了历代名家艺术美的高度。
水和鱼
山川、人物、博古、鸟兽、草木、池榭、楼台风韵、光和色块等这些题材，在历朝的中国画里面都可以轻易找到。但画鱼的名家古今很多，当中应以宋代刘窠和明代缪辅为代表。画谱中用上"美姿娇态，惟妙惟肖"和"用笔工细，设色绚丽"来形容两人之作品。后来之朱耷亦不过"逸笔草草"而矣。近年热起的清代郎世宁，西彩中用，徒具顔色，神情显真，倒有写实之赏。现代和当代也出了一些高手，但也缺乏画外灵魂、笔情墨趣，起笔收峰，一目可见。
南无羌佛的画中，我们可以看到深浅墨色的不定变化，龙鲤处于不同角度，在池水里上下出没的各种姿态，神态自若，活鲜过真，这并不重要，而神妙的是墨色水气变化莫测。相比起之前所提及到的各代名家，虽然他们风格各异，但是所画之鲤鱼就是画在纸上的画，画出了鲤鱼的美感，没有显示到脱纸造化的神奇境界，简单说就是欠缺神韵灵魂，其中的原因是他们都没有这个表达能力的超凡境界。
在中国水墨画中，水的形态一般会用留白和线条去表现。在中国特有的文人书画哲学精神中，留白处表现了水的静态，线条勾线表达出水的动态，如此虚实静动。互为表里。亦正因这种特有的文人精神重于神形兼备，缺一者非谓能格之品，尤其文人画达到登峰绝顶之时，有写心露神，具形于实，活显于真，开卷脱魂之说，达之表境，所谓心境合一为天人造化，似水非水，虚虚实实，堪称妙笔。
在中国画顶峯的宋朝四大名家刘，李，马，夏中。马远有名的十二幅水图卷钩写了不同浪头的排烈和水波的动蘯，其中"云舒浪卷""细浪漂漂"浓淡不同，各展舒姿。尽管是马远的神品真迹，布局取相，虽然表显了心形一体，亦没有能表现出与羌佛造诣水情的百分之二十，水的剎那变异不定状态是举世无人，即使我们今天利用高科技的摄影都不容易捕捉到画中那种不稳定和半透明的折射状态。在"龙鲤闹莲池"中，我们不单看见池水的起伏、变化不定的神韵，静观下我们更能看到光线进入池水中折射，而反影出的不同深度的各种光波和水面、水中、水底的动态，莲根在泥土中翻动的实况，这种不稳定的半透明光波和龙鲤呼应为一体，浓淡变化神乎妙荡，面面分明而不明，不明而明之于韵，明之于情，明之于美媚，明之于绝，明之于醉，活生生展示了神与情合，鱼水合一，"如鱼得水"的意义。
风觉、莲香
扬州八怪李鱓在其潇湘风竹图上，提上了这首诗：“画史从来不画风 我于难处夺天工 请看尺幅潇湘竹 满耳叮东万玉空。”其实在画面里要表显风的声响，那未免太夸张，因此我把风声换成风觉，的确，要在画中表现风觉实在难于登天，历史上亦没有谁真的能做到。而李鱓在这里做到的正是打破前人，立足于另一个新的高点，但那也是布局和走向造成的感观，并没有灵和神的飞跃而蘯动的实相，是形象的取获，也就是在用笔的方向、变化、布局的表面结构上造成的假象，最重要的是毫无水性的质地，这才是灵和情的要害。尽管如此，他足以名留青史。但是相比南无羌佛妙化的境界，李鱓就如沧海一粟。羌佛笔下的鱼、莲、水、花、草，都在质地上见神，比如鱼身上的鳞甲，看似平滑，实际上并不平滑，鱼在水中，水包着鱼，水和鱼都能同时看到，鱼不碍水，水不碍鱼，相互并成为一体，这就是质地上的成就，而质地不是一句空话，质地的灵性，又全在微观上的功夫，也就是细如毫毛的笔迹、色气、水分、薄幕青纱等的相互关联所表现出的微观动韵，这就太难了，就是用油画来表现，也是达不到的。"龙鲤閙莲池"中所表现出之神韵灵魂，令人难以忘怀，元气淋漓出神入化的笔墨，牵引出雷霆万钧之势有如泰山压顶。动韵、风觉、莲香、水气、雾波激荡抛射出乾坤苏和之暖，恰是那久旱甘霖，其画面所带出之张力，不期然令我想起苏轼咏荷名句：霞苞电荷碧。
莲花，香远益清，在中国传统上是庄严、清雅的象征。历朝历代造就了不少善画莲花的名仕。单在明朝一代就有徐渭，陈老莲，石涛等名家，他们风格各异，各有怀抱。有的运笔如风，墨迹班班，跌宕起伏。也有色彩艷丽，雅洁明静，风姿绰约。更有墨分五彩，师之造化，了证心源。尽管每人都为莲花加添了自己的顔色，各领风骚。但正如之
前所说，世间的一切艺术，在南无羌佛跟前，同样都会立刻显得板死、呆匠，苍白而无力，原因在于羌佛的莲花是“水异飞旋无止处，笔自灵兮天籁同”。
南无羌怫笔下的七彩斑斓的莲叶、莲蓬，苍劲变化的水草，在墨色萦绕下意态气象万千，生动的气韵广阔无边，香气溢出纸外。莲花与莲叶、莲蓬、莲斗，金石味，灵润韵，虚实交错，华丽超凡脱俗。貌似东歪西倒的莲枝如小儿游戏童心般盘错笔意，铿锵响亮，其苍茫壮硕之声，有如黄钟大吕。
伟大的羌佛正带领着我们凡眼进入一个截然不同的世界，目不暇给，超出象外，而其中有更多无形之音，无色之境，是我有限的思维和文字不能道尽的，就拿鱼身上的几片鳞甲，来用艺术家的笔墨一试画，当下就会报显低劣，你的笔墨一当上纸，毫不搭调，俗笔墨迹，难堪入目，诸君大可一试，虽然我境不如。但是只要我们能以静相对，相信不难会感受到元朝董其昌在画旨中说的"画中欲收钟磬不可得，但众山之响，在定境时有耳圆通，正自觅解人不易"。只要能在静心观照下，进入心一境性。那么动韵、风觉、水情、莲香、雾气、温度，都不难浮现面前。“龙鲤闹莲池”到底有多好，我只能以我的感受说：历史上找不到的高度，就拿世界名画达芬奇的“蒙娜丽莎”也不接其艺术灵魂的腰骨，“蒙娜丽莎”我们完全可以照着临摹下来，至少得到百分之九十以上的效果，但是，“龙鲤闹莲池”，就根本无法临摹，别想得到一点类似，所以，我认为“龙鲤闹莲池”才是世界极品珍宝。
当然，这个只是我肤浅的知见而察觉到的境象。根据各人境界不同，感受各异，我相信只要用心取境，从中体会，在相应之时，会受益良多。
（自语：愿我们尽早有幸见到真品）
#每日一道# 【道教的“神”与“仙”】
早在道教形成之前，我国就有对于神仙的记载。《庄子·逍遥游》有云：“藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子，不食五谷，吸风饮露，乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。”神人不吃凡间的五谷，只吸风饮露，并且还能腾云驾雾，御龙飞天。《山海经·大荒西经》也有关于神人的记载：“有神十人，名曰女娲之肠，化为神，处栗广之野，横道而处。”
在日常我们谈论神话传说时，一般会把“神仙”作为一个词语放在一起。大多数人认为“神”“仙”就是“神仙”，是一个概念，并没有什么区别。然而，“神”和“仙”在道教是分开来的。
神本义指的是观照自己、观照万物的精神；正如古话说的“举头三尺有神灵。道教神指的是职位，有备案，在天书上有登记，受命于天者是为神。道教传统意义上的神分为“自然神”和“人格神”。自然界的风雨雷电、山川河岳等称为自然神，如雷神、水神、火神等；“人格神”分两种，一种是无形无相的“道”化身而来的人格神，如道教的三位至尊之神三清，即道经所讲的“一气化三清”。另一种是“道”在人间，通过神话故事或者历史传说人物具象化的神，如玉皇大帝、王母娘娘、三皇五帝等等。
道教是一个多神宗教，中华民族最初由农业社会发展而来，原始社会对于天地自然神秘力量的敬畏形成了天地自然崇拜，自然力量能孕育生灵，掌控一切，日月星辰、风雨雷电等都成为我们崇拜的“神”。自然神的实际意义并不是有一个具体的事物在操纵，而是道教最高信仰，道的力量在运转。他们并没有一个实体，而是以无形在化现。《太上老君说常清静经》言：“大道无形，生育天地；大道无名，运行日月；大道无情，常养万物。”因此，并不能以有无神形，来判断其有无。
仙在古代中国神话中称有特殊能力、可以长生不死的人。“仙”，从字形上就不难理解，“人”和“山”。“仙”是“人格神”，是在我们的民族历史上具有某种崇高的品德或者为我们的民族和人民作出过杰出贡献的人，经神化而成为仙，比如：邱祖、关羽、岳飞、各方土地城隍等，这些都是具有极高的人格品德受后人敬仰供奉祭拜方才成为仙；又有三茅真君、葛洪、各派祖师等，通过自身专业修为悟道修行也能成仙。
在道教，仙分五类：天神地人鬼。
比如最次的为鬼仙。阴中超脱，神象不明，鬼关无姓，三山无名。虽不轮回，又难返蓬瀛。终无所归，止于投胎就舍而已。
人仙。修真的人，不悟大道，道中得一法，法中得一术，信心苦志，终世不移。五行之气，误交误会，形质且固，八邪之疫不能为害，多安少病，这就是人仙。
地仙。地仙者，天地之半，神仙修业的基础。不需要感悟大道，止步于小成之法。不可见功，只不过修成长生住世，不会因为人间寿数而死罢了。
神仙。所谓“神仙者，是因为地仙厌居尘世，用功不停，关节相连，抽铅添汞而金精炼顶。玉液还丹，炼形成气而五气朝元，三阳聚顶。功行圆满而忘形，胎仙自然化出。阴气涤尽而阳气洗练精纯，身外有身。脱质升仙，超凡入圣。谢绝尘俗以返三山，这叫做神仙。”
天仙。地仙厌居尘世，用功不已，而得超脱，乃曰神仙。地仙厌居三岛而传道人间，道上有功，而人间有行，功行满足，受天书以返洞天，是曰天仙。既为天仙，若以厌居洞天，效职以为仙官：下曰水官，中曰地官，上曰天官。于天地有大功，于今古有大行。官官升迁，历任三十六洞天，而返八十一阳天，而返三清虚无自然之界。
前面说“自然神”即是道的化现，大道无形，并无实体。既然没有实体形状，为什么在道观还会见到，各种神仙塑像呢？其实，即使是人格神，经历中华民族上下五千年的五道轮回历史变迁，这些神像也并不是神仙本来的样貌，之所以将其具体形象，一方面是便于区分敬仰朝拜，另一方面更有其信仰的教化意义。
就拿看守道教山门的王灵官来说，金睛朱发，银牙凤嘴，手持金鞭，三目圆瞪，足踩火轮，威风凛凛。在神像两旁，我们经常会看到像这样的对联：内存邪僻，任尔烧香无点益；心地善良，见吾不拜又何妨。由此我们不难理解，灵官大人是教导我们要行善，切莫为恶。对于恶人恶魔，灵官大人是坚决打击的。我们要知道，神像不仅仅是神像，在我们的诚心稽首下，去领悟每一尊神像给我们的精神教诲，正是这些精神教诲，构架起我们的民族信仰，我们中华民族的文化灵魂和民族力量的源泉。
道教，是中国人的宗教，道教的神仙信仰，概括而言，就是中华民族对自然界一切神秘的力量，以及人世间一切至真至纯崇高的人行品德的尊崇，实际上也就是对于“真、善、美”的追求。
我们理解了神仙的本真，才会明白道教信仰的意义，修仙，即是努力去做好自己，发扬神仙的精神，让世界变得更美好！这才是神仙信仰的根本和中国人慕道修仙的本质意义。
来源：武汉长春观 微信公众号
早在道教形成之前，我国就有对于神仙的记载。《庄子·逍遥游》有云：“藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子，不食五谷，吸风饮露，乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。”神人不吃凡间的五谷，只吸风饮露，并且还能腾云驾雾，御龙飞天。《山海经·大荒西经》也有关于神人的记载：“有神十人，名曰女娲之肠，化为神，处栗广之野，横道而处。”
在日常我们谈论神话传说时，一般会把“神仙”作为一个词语放在一起。大多数人认为“神”“仙”就是“神仙”，是一个概念，并没有什么区别。然而，“神”和“仙”在道教是分开来的。
神本义指的是观照自己、观照万物的精神；正如古话说的“举头三尺有神灵。道教神指的是职位，有备案，在天书上有登记，受命于天者是为神。道教传统意义上的神分为“自然神”和“人格神”。自然界的风雨雷电、山川河岳等称为自然神，如雷神、水神、火神等；“人格神”分两种，一种是无形无相的“道”化身而来的人格神，如道教的三位至尊之神三清，即道经所讲的“一气化三清”。另一种是“道”在人间，通过神话故事或者历史传说人物具象化的神，如玉皇大帝、王母娘娘、三皇五帝等等。
道教是一个多神宗教，中华民族最初由农业社会发展而来，原始社会对于天地自然神秘力量的敬畏形成了天地自然崇拜，自然力量能孕育生灵，掌控一切，日月星辰、风雨雷电等都成为我们崇拜的“神”。自然神的实际意义并不是有一个具体的事物在操纵，而是道教最高信仰，道的力量在运转。他们并没有一个实体，而是以无形在化现。《太上老君说常清静经》言：“大道无形，生育天地；大道无名，运行日月；大道无情，常养万物。”因此，并不能以有无神形，来判断其有无。
仙在古代中国神话中称有特殊能力、可以长生不死的人。“仙”，从字形上就不难理解，“人”和“山”。“仙”是“人格神”，是在我们的民族历史上具有某种崇高的品德或者为我们的民族和人民作出过杰出贡献的人，经神化而成为仙，比如：邱祖、关羽、岳飞、各方土地城隍等，这些都是具有极高的人格品德受后人敬仰供奉祭拜方才成为仙；又有三茅真君、葛洪、各派祖师等，通过自身专业修为悟道修行也能成仙。
在道教，仙分五类：天神地人鬼。
比如最次的为鬼仙。阴中超脱，神象不明，鬼关无姓，三山无名。虽不轮回，又难返蓬瀛。终无所归，止于投胎就舍而已。
人仙。修真的人，不悟大道，道中得一法，法中得一术，信心苦志，终世不移。五行之气，误交误会，形质且固，八邪之疫不能为害，多安少病，这就是人仙。
地仙。地仙者，天地之半，神仙修业的基础。不需要感悟大道，止步于小成之法。不可见功，只不过修成长生住世，不会因为人间寿数而死罢了。
神仙。所谓“神仙者，是因为地仙厌居尘世，用功不停，关节相连，抽铅添汞而金精炼顶。玉液还丹，炼形成气而五气朝元，三阳聚顶。功行圆满而忘形，胎仙自然化出。阴气涤尽而阳气洗练精纯，身外有身。脱质升仙，超凡入圣。谢绝尘俗以返三山，这叫做神仙。”
天仙。地仙厌居尘世，用功不已，而得超脱，乃曰神仙。地仙厌居三岛而传道人间，道上有功，而人间有行，功行满足，受天书以返洞天，是曰天仙。既为天仙，若以厌居洞天，效职以为仙官：下曰水官，中曰地官，上曰天官。于天地有大功，于今古有大行。官官升迁，历任三十六洞天，而返八十一阳天，而返三清虚无自然之界。
前面说“自然神”即是道的化现，大道无形，并无实体。既然没有实体形状，为什么在道观还会见到，各种神仙塑像呢？其实，即使是人格神，经历中华民族上下五千年的五道轮回历史变迁，这些神像也并不是神仙本来的样貌，之所以将其具体形象，一方面是便于区分敬仰朝拜，另一方面更有其信仰的教化意义。
就拿看守道教山门的王灵官来说，金睛朱发，银牙凤嘴，手持金鞭，三目圆瞪，足踩火轮，威风凛凛。在神像两旁，我们经常会看到像这样的对联：内存邪僻，任尔烧香无点益；心地善良，见吾不拜又何妨。由此我们不难理解，灵官大人是教导我们要行善，切莫为恶。对于恶人恶魔，灵官大人是坚决打击的。我们要知道，神像不仅仅是神像，在我们的诚心稽首下，去领悟每一尊神像给我们的精神教诲，正是这些精神教诲，构架起我们的民族信仰，我们中华民族的文化灵魂和民族力量的源泉。
道教，是中国人的宗教，道教的神仙信仰，概括而言，就是中华民族对自然界一切神秘的力量，以及人世间一切至真至纯崇高的人行品德的尊崇，实际上也就是对于“真、善、美”的追求。
我们理解了神仙的本真，才会明白道教信仰的意义，修仙，即是努力去做好自己，发扬神仙的精神，让世界变得更美好！这才是神仙信仰的根本和中国人慕道修仙的本质意义。
来源：武汉长春观 微信公众号
龙鲤闹莲池世界极品珍宝
台湾时报，2016年 12月5日走遍世界各大美术馆後，终於在洛杉矶「名画家鱼厅」，看到了一幅真正举世无双的艺术钜作 「龙鲤闹莲池」。当我站在画前，刹那整个人都迷醉了，顿感心神入迷。整个画面神奇飘逸，气韵飞旋无定，当下震撼了我的灵魂和心魄，陶醉的享受无法自控。自然到极致的龙鲤错落地潜游在莲池中，而不是在纸卷上，莲叶上抹了一层温润而夺目的水色，莲蓬斗上又散发出童心的天趣，花朵自然舒服醉人，青涩的池水似乎在风声激荡中飘出了丝丝荷香，微风中的浮波和淡淡的墨色幻化了虚实神幻的世界。把整幅画说得更鲜活，这究竟是一个什麽的境界？这幅画究竟是中国水墨画抑或是另外世界迁流本土的神画呢？我实在无法分辨。雅媚的旋乐让我入迷，我作为一个画家，怎麽竟然无法解开这魅力的擒拿呢？真神，直到现在我还可以听见画中的风声水声，看到缥缈湖面气韵在不停地浮动，它无有定止，真的，就是没有止息的动。多杰羌佛把世间种种无形无相的，都一一表喻在纸上。对我来说，这是一个圣境。就像我初次见到伟大的羌佛把天空中的云雾放进韵雕一样，不是常人能做的，这是一种表法 。这里的莲叶、莲蓬、龙鲤、水波，风声、动韵，等等都只是借喻。H多杰羌佛利用了它们来表现了另一个圣境，所以这幅画，人们中的艺术家，是用笔墨的画技无法复制的！！！因为它已超越了历代名家艺术美的高度。 水和鱼 山川、人物、博古、鸟兽、草木、池榭、楼台风韵、光和色块等这些题材，在历朝的中国画里面都可以轻易找到。但画鱼的名家古今很多，当中应以宋代刘窠和明代缪辅为代表。画谱中用上＂美姿娇态，惟妙惟肖＂和＂用笔工细，设色绚丽＂来形容两人之作品。後来之朱耷亦不过＂逸笔草草＂而矣。近年热起的清代郎世宁，西彩中用，徒具顔色，神情显真，倒有写实之赏。现代和当代也出了一些高手，但也缺乏画外灵魂、笔情墨趣，起笔收峰，一目可见。 多杰羌佛的画中，我们可以看到深浅墨色的不定变化，龙鲤处於不同角度，在池水里上下出没的各种姿态，神态自若，活鲜过真，这并不重要，而神妙的是墨色水气变化莫测。相比起之前所提及到的各代名家，虽然他们风格各异，但是所画之鲤鱼就是画在纸上的画，画出了鲤鱼的美感，没有显示到脱纸造化的神奇境界，简单说就是欠缺神韵灵魂，其中的原因是他们都没有这个表达能力的超凡境界。 在中国水墨画中，水的形态一般会用留白和线条去表现。在中国特有的文人书画哲学精神中，留白处表现了水的静态，线条勾线表达出水的动态，如此虚实静动。互为表里。亦正因这种特有的文人精神重於神形兼备，缺一者非谓能格之品，尤其文人画达到登峰绝顶之时，有写心露神，具形於实，活显於真，开卷脱魂之说，达之表境，所谓心境合一为天人造化，似水非水，虚虚实实，堪称妙笔。 在中国画顶峯的宋朝四大名家刘，李，马，夏中。马远有名的十二幅水图卷鈎写了不同浪头的排烈和水波的动蘯，其中＂云舒浪卷＂＂细浪漂漂＂浓淡不同，各展舒姿。尽管是马远的神品真蹟，布局取相，虽然表显了心形一体，亦没有能表现出与多杰羌佛造诣水情的百分之二十，水的刹那变异不定状态是举世无人，即使我们今天利用高科技的摄影都不容易捕捉到画中那种不稳定和半透明的折射状态。在＂龙鲤闹莲池＂中，我们不单看见池水的起伏、变化不定的神韵，静观下我们更能看到光线进入池水中折射，而反影出的不同深度的各种光波和水面、水中、水底的动态，莲根在泥土中翻动的实况，这种不稳定的半透明光波和龙鲤呼应为一体，浓淡变化神乎妙荡，面面分明而不明，不明而明之於韵，明之於情，明之於美媚，明之於绝，明之於醉，活生生展示了神与情合，鱼水合一，＂如鱼得水＂的意义。风觉、莲香 扬州八怪李鱓在其潇湘风竹图上，提上了这首诗：“画史从来不画风 我於难处夺天工 请看尺幅潇湘竹 满耳叮东万玉空。”其实在画面里要表显风的声响，那未免太夸张，因此我把风声换成风觉，的确，要在画中表现风觉实在难於登天，历史上亦没有谁真的能做到。而李鱓在这里做到的正是打破前人，立足於另一个新的高点，但那也是布局和走向造成的感观，并没有灵和神的飞跃而蘯动的实相，是形象的取获，也就是在用笔的方向、变化、布局的表面结构上造成的假象，最重要的是毫无水性的质地，这才是灵和情的要害。尽管如此，他足以名留青史。但是相比多杰羌佛妙化的境界，李鱓就如沧海一粟。羌佛笔下的鱼、莲、水、花、草，都在质地上见神，比如鱼身上的鳞甲，看似平滑，实际上并不平滑，鱼在水中，水包着鱼，水和鱼都能同时看到，鱼不碍水，水不碍鱼，相互并成为一体，这就是质地上的成就，而质地不是一句空话，质地的灵性，又全在微观上的功夫，也就是细如毫毛的笔迹、色气、水分、薄幕青纱等的相互关联所表现出的微观动韵，这就太难了，就是用油画来表现，也是达不到的。＂龙鲤閙莲池＂中所表现出之神韵灵魂，令人难以忘怀，元气淋漓出神入化的笔墨，牵引出雷霆万钧之势有如泰山压顶。动韵、风觉、莲香、水气、雾波激荡抛射出乾坤苏和之暖，恰是那久旱甘霖，其画面所带出之张力，不期然令我想起苏轼咏荷名句：霞苞电荷碧。 莲花，香远益清，在中国传统上是庄严、清雅的象徵。历朝历代造就了不少善画莲花的名仕。单在明朝一代就有徐渭，陈老莲，石涛等名家，他们风格各异，各有怀抱。有的运笔如风，墨迹班班，跌宕起伏。也有色彩艳丽，雅洁明静，风姿绰约。更有墨分五彩，师之造化，了证心源。尽管每人都为莲花加添了自己的顔色，各领风骚。但正如之前所说，世间的一切艺术，在多杰羌佛跟前，同样都会立刻显得板死、呆匠，苍白而无力，原因在於羌佛的莲花是“水异飞旋无止处，笔自灵兮天籁同”。 多杰羌佛笔下的七彩斑斓的莲叶、莲蓬，苍劲变化的水草，在墨色萦绕下意态气象万千，生动的气韵广阔无边，香气溢出纸外。莲花与莲叶、莲蓬、莲斗，金石味，灵润韵，虚实交错，华丽超凡脱俗。貌似东歪西倒的莲枝如小儿游戏童心般盘错笔意，铿锵响亮，其苍茫壮硕之声，有如黄钟大吕。 伟大的羌佛正带领着我们凡眼进入一个截然不同的世界，目不暇给，超出象外，而其中有更多无形之音，无色之境，是我有限的思维和文字不能道尽的，就拿鱼身上的几片鳞甲，来用艺术家的笔墨一试画，当下就会报显低劣，你的笔墨一当上纸，毫不搭调，俗笔墨迹，难堪入目，诸君大可一试，虽然我境不如。但是只要我们能以静相对，相信不难会感受到元朝董其昌在画旨中说的＂画中欲收钟磬不可得，但众山之响，在定境时有耳圆通，正自觅解人不易＂。只要能在静心观照下，进入心一境性。那麽动韵、风觉、水情、莲香、雾气、温度，都不难浮现面前。“龙鲤闹莲池”到底有多好，我只能以我的感受说：历史上找不到的高度，就拿世界名画达芬奇的“蒙娜丽莎”也不接其艺术灵魂的腰骨，“蒙娜丽莎”我们完全可以照着临摹下来，至少得到百分之九十以上的效果，但是，“龙鲤闹莲池”，就根本无法临摹，别想得到一点类似，所以，我认为“龙鲤闹莲池”才是世界极品珍宝。 当然，这个只是我肤浅的知见而察觉到的境象。根据各人境界不同，感受各异，我相信只要用心取境，从中体会，在相应之时，会受益良多。 英国温布顿艺术学院艺术系硕士 关官豪
台湾时报，2016年 12月5日走遍世界各大美术馆後，终於在洛杉矶「名画家鱼厅」，看到了一幅真正举世无双的艺术钜作 「龙鲤闹莲池」。当我站在画前，刹那整个人都迷醉了，顿感心神入迷。整个画面神奇飘逸，气韵飞旋无定，当下震撼了我的灵魂和心魄，陶醉的享受无法自控。自然到极致的龙鲤错落地潜游在莲池中，而不是在纸卷上，莲叶上抹了一层温润而夺目的水色，莲蓬斗上又散发出童心的天趣，花朵自然舒服醉人，青涩的池水似乎在风声激荡中飘出了丝丝荷香，微风中的浮波和淡淡的墨色幻化了虚实神幻的世界。把整幅画说得更鲜活，这究竟是一个什麽的境界？这幅画究竟是中国水墨画抑或是另外世界迁流本土的神画呢？我实在无法分辨。雅媚的旋乐让我入迷，我作为一个画家，怎麽竟然无法解开这魅力的擒拿呢？真神，直到现在我还可以听见画中的风声水声，看到缥缈湖面气韵在不停地浮动，它无有定止，真的，就是没有止息的动。多杰羌佛把世间种种无形无相的，都一一表喻在纸上。对我来说，这是一个圣境。就像我初次见到伟大的羌佛把天空中的云雾放进韵雕一样，不是常人能做的，这是一种表法 。这里的莲叶、莲蓬、龙鲤、水波，风声、动韵，等等都只是借喻。H多杰羌佛利用了它们来表现了另一个圣境，所以这幅画，人们中的艺术家，是用笔墨的画技无法复制的！！！因为它已超越了历代名家艺术美的高度。 水和鱼 山川、人物、博古、鸟兽、草木、池榭、楼台风韵、光和色块等这些题材，在历朝的中国画里面都可以轻易找到。但画鱼的名家古今很多，当中应以宋代刘窠和明代缪辅为代表。画谱中用上＂美姿娇态，惟妙惟肖＂和＂用笔工细，设色绚丽＂来形容两人之作品。後来之朱耷亦不过＂逸笔草草＂而矣。近年热起的清代郎世宁，西彩中用，徒具顔色，神情显真，倒有写实之赏。现代和当代也出了一些高手，但也缺乏画外灵魂、笔情墨趣，起笔收峰，一目可见。 多杰羌佛的画中，我们可以看到深浅墨色的不定变化，龙鲤处於不同角度，在池水里上下出没的各种姿态，神态自若，活鲜过真，这并不重要，而神妙的是墨色水气变化莫测。相比起之前所提及到的各代名家，虽然他们风格各异，但是所画之鲤鱼就是画在纸上的画，画出了鲤鱼的美感，没有显示到脱纸造化的神奇境界，简单说就是欠缺神韵灵魂，其中的原因是他们都没有这个表达能力的超凡境界。 在中国水墨画中，水的形态一般会用留白和线条去表现。在中国特有的文人书画哲学精神中，留白处表现了水的静态，线条勾线表达出水的动态，如此虚实静动。互为表里。亦正因这种特有的文人精神重於神形兼备，缺一者非谓能格之品，尤其文人画达到登峰绝顶之时，有写心露神，具形於实，活显於真，开卷脱魂之说，达之表境，所谓心境合一为天人造化，似水非水，虚虚实实，堪称妙笔。 在中国画顶峯的宋朝四大名家刘，李，马，夏中。马远有名的十二幅水图卷鈎写了不同浪头的排烈和水波的动蘯，其中＂云舒浪卷＂＂细浪漂漂＂浓淡不同，各展舒姿。尽管是马远的神品真蹟，布局取相，虽然表显了心形一体，亦没有能表现出与多杰羌佛造诣水情的百分之二十，水的刹那变异不定状态是举世无人，即使我们今天利用高科技的摄影都不容易捕捉到画中那种不稳定和半透明的折射状态。在＂龙鲤闹莲池＂中，我们不单看见池水的起伏、变化不定的神韵，静观下我们更能看到光线进入池水中折射，而反影出的不同深度的各种光波和水面、水中、水底的动态，莲根在泥土中翻动的实况，这种不稳定的半透明光波和龙鲤呼应为一体，浓淡变化神乎妙荡，面面分明而不明，不明而明之於韵，明之於情，明之於美媚，明之於绝，明之於醉，活生生展示了神与情合，鱼水合一，＂如鱼得水＂的意义。风觉、莲香 扬州八怪李鱓在其潇湘风竹图上，提上了这首诗：“画史从来不画风 我於难处夺天工 请看尺幅潇湘竹 满耳叮东万玉空。”其实在画面里要表显风的声响，那未免太夸张，因此我把风声换成风觉，的确，要在画中表现风觉实在难於登天，历史上亦没有谁真的能做到。而李鱓在这里做到的正是打破前人，立足於另一个新的高点，但那也是布局和走向造成的感观，并没有灵和神的飞跃而蘯动的实相，是形象的取获，也就是在用笔的方向、变化、布局的表面结构上造成的假象，最重要的是毫无水性的质地，这才是灵和情的要害。尽管如此，他足以名留青史。但是相比多杰羌佛妙化的境界，李鱓就如沧海一粟。羌佛笔下的鱼、莲、水、花、草，都在质地上见神，比如鱼身上的鳞甲，看似平滑，实际上并不平滑，鱼在水中，水包着鱼，水和鱼都能同时看到，鱼不碍水，水不碍鱼，相互并成为一体，这就是质地上的成就，而质地不是一句空话，质地的灵性，又全在微观上的功夫，也就是细如毫毛的笔迹、色气、水分、薄幕青纱等的相互关联所表现出的微观动韵，这就太难了，就是用油画来表现，也是达不到的。＂龙鲤閙莲池＂中所表现出之神韵灵魂，令人难以忘怀，元气淋漓出神入化的笔墨，牵引出雷霆万钧之势有如泰山压顶。动韵、风觉、莲香、水气、雾波激荡抛射出乾坤苏和之暖，恰是那久旱甘霖，其画面所带出之张力，不期然令我想起苏轼咏荷名句：霞苞电荷碧。 莲花，香远益清，在中国传统上是庄严、清雅的象徵。历朝历代造就了不少善画莲花的名仕。单在明朝一代就有徐渭，陈老莲，石涛等名家，他们风格各异，各有怀抱。有的运笔如风，墨迹班班，跌宕起伏。也有色彩艳丽，雅洁明静，风姿绰约。更有墨分五彩，师之造化，了证心源。尽管每人都为莲花加添了自己的顔色，各领风骚。但正如之前所说，世间的一切艺术，在多杰羌佛跟前，同样都会立刻显得板死、呆匠，苍白而无力，原因在於羌佛的莲花是“水异飞旋无止处，笔自灵兮天籁同”。 多杰羌佛笔下的七彩斑斓的莲叶、莲蓬，苍劲变化的水草，在墨色萦绕下意态气象万千，生动的气韵广阔无边，香气溢出纸外。莲花与莲叶、莲蓬、莲斗，金石味，灵润韵，虚实交错，华丽超凡脱俗。貌似东歪西倒的莲枝如小儿游戏童心般盘错笔意，铿锵响亮，其苍茫壮硕之声，有如黄钟大吕。 伟大的羌佛正带领着我们凡眼进入一个截然不同的世界，目不暇给，超出象外，而其中有更多无形之音，无色之境，是我有限的思维和文字不能道尽的，就拿鱼身上的几片鳞甲，来用艺术家的笔墨一试画，当下就会报显低劣，你的笔墨一当上纸，毫不搭调，俗笔墨迹，难堪入目，诸君大可一试，虽然我境不如。但是只要我们能以静相对，相信不难会感受到元朝董其昌在画旨中说的＂画中欲收钟磬不可得，但众山之响，在定境时有耳圆通，正自觅解人不易＂。只要能在静心观照下，进入心一境性。那麽动韵、风觉、水情、莲香、雾气、温度，都不难浮现面前。“龙鲤闹莲池”到底有多好，我只能以我的感受说：历史上找不到的高度，就拿世界名画达芬奇的“蒙娜丽莎”也不接其艺术灵魂的腰骨，“蒙娜丽莎”我们完全可以照着临摹下来，至少得到百分之九十以上的效果，但是，“龙鲤闹莲池”，就根本无法临摹，别想得到一点类似，所以，我认为“龙鲤闹莲池”才是世界极品珍宝。 当然，这个只是我肤浅的知见而察觉到的境象。根据各人境界不同，感受各异，我相信只要用心取境，从中体会，在相应之时，会受益良多。 英国温布顿艺术学院艺术系硕士 关官豪
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