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聊天记录分析——异地聊分手是怎么聊出来的
如果非异地,恋爱难度为5,异地恋对恋爱精神强度一般会在8左右。因为成年人感情本身是嵌入生活里的,而不是独立存在,要让感情在精神世界独立存活,非常考验两个人本身的趋同性,包括情绪需求,交流水平不对齐。
而且这里面永远是更强的靠拢更弱一方,因为弱方提高慢,提高意愿也弱,但是如果双方需求不一致,需求高的人不具备能量强、情商更高,在异地情况下分手几乎是必然。一般会有“已经沟通出问题”的前摇,双方没人迁就,僵持之后冷暴力是一种控制手段而非分手前奏,在冷暴力阶段并不代表分手
对待冷暴力有两派主流,一派就是主战,就是要么追着吵架分胜负,或者所谓断联学以冷制冷;还有一派究竟是主张再次沟通的鸽派。理想情况,肯定是在前摇阶段先把场面控制住,今天这个案例就是场面完全失控,冷暴力的起因和发展
第一点,就是没有明确问题的时候,没有尖锐矛盾的时候,不主动创造矛盾
第二点,有明确矛盾,只抓主要矛盾
第三点,没有“赢”的把握,不主战,稍微角力不对就撤退(尤其是两个人谈的不长或者从不异地进入异地时期)
聊天前四张,就是把一二三问题全犯了一遍,这里是对方起对抗性情绪的地方。
后面讲讲走和平鸽派路线的提问者的错误
(全文2900字)
#情感##心理#
聊天记录分析——异地聊分手是怎么聊出来的
如果非异地,恋爱难度为5,异地恋对恋爱精神强度一般会在8左右。因为成年人感情本身是嵌入生活里的,而不是独立存在,要让感情在精神世界独立存活,非常考验两个人本身的趋同性,包括情绪需求,交流水平不对齐。
而且这里面永远是更强的靠拢更弱一方,因为弱方提高慢,提高意愿也弱,但是如果双方需求不一致,需求高的人不具备能量强、情商更高,在异地情况下分手几乎是必然。一般会有“已经沟通出问题”的前摇,双方没人迁就,僵持之后冷暴力是一种控制手段而非分手前奏,在冷暴力阶段并不代表分手
对待冷暴力有两派主流,一派就是主战,就是要么追着吵架分胜负,或者所谓断联学以冷制冷;还有一派究竟是主张再次沟通的鸽派。理想情况,肯定是在前摇阶段先把场面控制住,今天这个案例就是场面完全失控,冷暴力的起因和发展
第一点,就是没有明确问题的时候,没有尖锐矛盾的时候,不主动创造矛盾
第二点,有明确矛盾,只抓主要矛盾
第三点,没有“赢”的把握,不主战,稍微角力不对就撤退(尤其是两个人谈的不长或者从不异地进入异地时期)
聊天前四张,就是把一二三问题全犯了一遍,这里是对方起对抗性情绪的地方。
后面讲讲走和平鸽派路线的提问者的错误
(全文2900字)
#情感##心理#
#繁花[超话]##繁花##宝总#
看繁花追忆90年代的和平饭店[舞狮]。
和平饭店的历史可谓充满了传奇和文化底蕴[喵喵]。从最初的“中央饭店”到新沙逊洋行的收购,再到华懋地产公司的兴建和如今的和平饭店,这座建筑见证了上海百年来的历史变迁和社会发展[酷]。
现在的和平饭店大堂地面采用了意大利大理石铺成,古铜镂花吊灯,豪华典雅[赞啊]。尤其是大堂内的标志性的八角天庭,下方放置了和平饭店90周年纪念艺术玻璃装置《和平鸽》 ,寓意深远,一楼大厅墙面上的铜制雕塑与墙上的印象派画作,都描绘了中国近代时的外滩场景,最闪耀的金顶的高度为19米,其设计灵感源于古埃及的金字塔。当年采用了当时最先进的镂空铜板镶嵌工艺,使得金顶在阳光下能够熠熠生辉,璀璨夺目。而在夜晚,金顶则会亮起灯光✨ ,与周围的建筑交相辉映,营造出一种浪漫 而神秘的氛围。
和平饭店对于魔都上海而言是见证了上海从近代到现代的发展史[思考],也是宝总与爷叔从相遇到分离[偷乐],从繁花 盛开到繁花 落尽的所有时刻,是电视剧繁花 中当之无愧的主角之一[给力]。
看繁花追忆90年代的和平饭店[舞狮]。
和平饭店的历史可谓充满了传奇和文化底蕴[喵喵]。从最初的“中央饭店”到新沙逊洋行的收购,再到华懋地产公司的兴建和如今的和平饭店,这座建筑见证了上海百年来的历史变迁和社会发展[酷]。
现在的和平饭店大堂地面采用了意大利大理石铺成,古铜镂花吊灯,豪华典雅[赞啊]。尤其是大堂内的标志性的八角天庭,下方放置了和平饭店90周年纪念艺术玻璃装置《和平鸽》 ,寓意深远,一楼大厅墙面上的铜制雕塑与墙上的印象派画作,都描绘了中国近代时的外滩场景,最闪耀的金顶的高度为19米,其设计灵感源于古埃及的金字塔。当年采用了当时最先进的镂空铜板镶嵌工艺,使得金顶在阳光下能够熠熠生辉,璀璨夺目。而在夜晚,金顶则会亮起灯光✨ ,与周围的建筑交相辉映,营造出一种浪漫 而神秘的氛围。
和平饭店对于魔都上海而言是见证了上海从近代到现代的发展史[思考],也是宝总与爷叔从相遇到分离[偷乐],从繁花 盛开到繁花 落尽的所有时刻,是电视剧繁花 中当之无愧的主角之一[给力]。
【西方现代美术(1)】
西方20世纪的现代美术大致可分为两个阶段.
第一个阶段是20世纪初至1945年第二次世界大战结束;第二阶段是1945年之后至今天.
前一阶段现代主义占主流地位,兼有其他传统的、学院的流派.
第二个阶段,从50年代起,出现了一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派,人们将其称之为“后现代主义”
在后一阶段,现代主义仍然很活跃,而传统的、学院派的,以及其他被现代主义排斥的非主流艺术也有复苏的迹象.
一、现代主义美术
现代主义美术指的是20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派.
现代主义美术的主要特征是反传统和反理性,重视艺术家内心的“自我感受”和“自我表现”,
流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理.
“绘画不做自然的奴仆”“绘画摆脱对文学、历史的依赖”“绘画语言自身的独立价值”“为艺术而艺术”等观念是现代主义美术体系的理论基础.
(一)野兽主义
野兽主义追求自我体验和表现上的单纯化、概括性,注重表达对象的内在精神,作品风格狂野,艺术语言夸张变形且有表现力,色彩强烈而直接,对色彩的运用带有自发性.
野兽主义的代表人物有:
马蒂斯、德兰、弗拉曼克.等
马蒂斯用快速、粗放有力的笔触造型,用纯粹的色块组织画面,使画面充满律动感,体现出狂野和装饰趣味.
马蒂斯晚年因患眼疾,创作了不少剪纸作品,例如《王者之悲》.
马蒂斯的绘画代表作品有《红色的和谐》《舞蹈》《罗马尼亚人的上衣》等.
《舞蹈》这幅画中仅用了三种色彩,即红色人体、绿色地面和蓝色天空.
整个画面便是由这三种在量感和分布上平衡,和谐的色彩,与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑然一体,从而散发出动人的艺术魅力,
(二)立体主义
立体主义被人们看作现代艺术的[分水岭].
立体主义追求形式的排列组合所产生的美感,否定了从一个视点观察和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的、二度空间的画面.
明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于山直线、曲线所构成的轮廓,块面堆积与交错的趣味和情调,从而体现出时间的持续性.
立体主义的代表人物有:
毕加索、布拉克,格里斯、莱热等.
1.毕加索
毕加索于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品,具有里程碑意义.
之后他又创作了《弹曼陀铃的少女》《卡恩弗勒像》等.
1915年,毕加索的画风转向新古典主义。20世纪20年代,毕加索受到超现实主义的影响,创作了《三个舞蹈的人》之后他又为保卫世界和平大会创作了版画《和平鸽》等.
毕加索的代表作品还有《梦》、《格尔尼卡》和雕塑作品《公牛头》等.
《格尔尼卡》是毕加索受西班牙共和国的委托,为巴黎世界博览会的西班牙馆创作的一幅装饰壁画.
画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景.
画面中描绘了牛头、马(象征人民)、灯、抱孩子的母亲、断臂倒地的战士、奔跑的人、举灯的女人等形象.
画家大量运用夸张、变形及象征手法,以激动人心的艺术语言,控诉了法西斯主义惨无人道的暴行.
此画已经成为警示战争灾难的文化符号之一.
2.莱热
莱热追求表现机械的美和力量,人物也画得像机器一样僵直、坚硬.
他以工业文明所制造的物体为创作题材,以各种半圆形、立方体、圆锥体等几何形体作为画面的构成要素,让人联想到现代工业产品的光洁和整齐划一.
他的作品带有一种率真味和机械感,被称为“机械立体主义”。莱热的代表作品有《三个女人》《两个女人与花》等.
(三)未来主义
未来主义是1911-1915年流行于意大利的现代文艺思潮.
未来主义美术在发展过程中受到了立体主义的影响.
未来主义热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的交错层次与组合,并且用一系列的波浪线和直线表现光与声音,表现快速运动中的物象.
未来主义的艺术主张有:
画家必须否认过去,歌颂当代生活中最新鲜的事物(如汽车、飞机和爵士音乐等);
强调表现运动和力量;
必须通过划分许多连续阶段来表现运动:
反对一切模仿的形式,反抗和谐和趣味高雅,否定艺术批评的作用.
未来主义的代表画家是巴拉,代表作品是《链子上一条狗的动态》.
这幅画描绘了奔跑的狗和女人的足的形象,将一连串的运动凝缩于画面,给人一种动态的感觉.
西方20世纪的现代美术大致可分为两个阶段.
第一个阶段是20世纪初至1945年第二次世界大战结束;第二阶段是1945年之后至今天.
前一阶段现代主义占主流地位,兼有其他传统的、学院的流派.
第二个阶段,从50年代起,出现了一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派,人们将其称之为“后现代主义”
在后一阶段,现代主义仍然很活跃,而传统的、学院派的,以及其他被现代主义排斥的非主流艺术也有复苏的迹象.
一、现代主义美术
现代主义美术指的是20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派.
现代主义美术的主要特征是反传统和反理性,重视艺术家内心的“自我感受”和“自我表现”,
流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理.
“绘画不做自然的奴仆”“绘画摆脱对文学、历史的依赖”“绘画语言自身的独立价值”“为艺术而艺术”等观念是现代主义美术体系的理论基础.
(一)野兽主义
野兽主义追求自我体验和表现上的单纯化、概括性,注重表达对象的内在精神,作品风格狂野,艺术语言夸张变形且有表现力,色彩强烈而直接,对色彩的运用带有自发性.
野兽主义的代表人物有:
马蒂斯、德兰、弗拉曼克.等
马蒂斯用快速、粗放有力的笔触造型,用纯粹的色块组织画面,使画面充满律动感,体现出狂野和装饰趣味.
马蒂斯晚年因患眼疾,创作了不少剪纸作品,例如《王者之悲》.
马蒂斯的绘画代表作品有《红色的和谐》《舞蹈》《罗马尼亚人的上衣》等.
《舞蹈》这幅画中仅用了三种色彩,即红色人体、绿色地面和蓝色天空.
整个画面便是由这三种在量感和分布上平衡,和谐的色彩,与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑然一体,从而散发出动人的艺术魅力,
(二)立体主义
立体主义被人们看作现代艺术的[分水岭].
立体主义追求形式的排列组合所产生的美感,否定了从一个视点观察和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的、二度空间的画面.
明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于山直线、曲线所构成的轮廓,块面堆积与交错的趣味和情调,从而体现出时间的持续性.
立体主义的代表人物有:
毕加索、布拉克,格里斯、莱热等.
1.毕加索
毕加索于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品,具有里程碑意义.
之后他又创作了《弹曼陀铃的少女》《卡恩弗勒像》等.
1915年,毕加索的画风转向新古典主义。20世纪20年代,毕加索受到超现实主义的影响,创作了《三个舞蹈的人》之后他又为保卫世界和平大会创作了版画《和平鸽》等.
毕加索的代表作品还有《梦》、《格尔尼卡》和雕塑作品《公牛头》等.
《格尔尼卡》是毕加索受西班牙共和国的委托,为巴黎世界博览会的西班牙馆创作的一幅装饰壁画.
画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景.
画面中描绘了牛头、马(象征人民)、灯、抱孩子的母亲、断臂倒地的战士、奔跑的人、举灯的女人等形象.
画家大量运用夸张、变形及象征手法,以激动人心的艺术语言,控诉了法西斯主义惨无人道的暴行.
此画已经成为警示战争灾难的文化符号之一.
2.莱热
莱热追求表现机械的美和力量,人物也画得像机器一样僵直、坚硬.
他以工业文明所制造的物体为创作题材,以各种半圆形、立方体、圆锥体等几何形体作为画面的构成要素,让人联想到现代工业产品的光洁和整齐划一.
他的作品带有一种率真味和机械感,被称为“机械立体主义”。莱热的代表作品有《三个女人》《两个女人与花》等.
(三)未来主义
未来主义是1911-1915年流行于意大利的现代文艺思潮.
未来主义美术在发展过程中受到了立体主义的影响.
未来主义热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的交错层次与组合,并且用一系列的波浪线和直线表现光与声音,表现快速运动中的物象.
未来主义的艺术主张有:
画家必须否认过去,歌颂当代生活中最新鲜的事物(如汽车、飞机和爵士音乐等);
强调表现运动和力量;
必须通过划分许多连续阶段来表现运动:
反对一切模仿的形式,反抗和谐和趣味高雅,否定艺术批评的作用.
未来主义的代表画家是巴拉,代表作品是《链子上一条狗的动态》.
这幅画描绘了奔跑的狗和女人的足的形象,将一连串的运动凝缩于画面,给人一种动态的感觉.
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