【俄罗斯反对派纳瓦利内的遗体已被移交给其母亲】#纳瓦利内的遗体已被移交给其母亲#据法媒2月24日报道,俄罗斯反对派阿列克谢·纳瓦利内的遗体,目前已被移交给其母亲。据悉,虽然遗体已经移交,但纳瓦利内的葬礼能否举行目前仍是未知数。纳瓦利内去世以来,其团队成员一直称俄罗斯政府有意将遗体葬于监狱所在区域,并阻止葬礼的举行。(欧洲时报)
文章刊出在欧洲时报2018年6月28日
《在无言的空间与无极相遇》
—— 陆永安
赵无极老师在2013年4月9日离世后,巴黎市立现代博物馆终于迎来了《赵无极-无言的空间》个展,展览汇集了50年代至2006年的40幅经典作品,其中一些巨幅代表作品更是首次集体亮相。
开幕当天没有广告、没有鲜花、没有领导致辞,但有成群成群从世界各地专程前来拥抱他的观众们。壮观的场面可以告慰他在天之灵,感谢他给世界留下了艺术的永恒。
无极作品的震撼是观众可以从他的作品中找到不同的感受,它們给观众留下的思考与想象的空间,发人深思,耐人寻味。每幅作品就是他传奇的人生和情感的印记。
展品1972年创作的《纪念美琴 En mémoire de May 》(第二任妻子陈美琴)表达了失去妻子美琴后难以承受的痛苦,追忆了爱情曾有的喜悦与悲伤。1958年他们在香港热烈地“倾城之恋”后定居巴黎,当年他们成为巴黎社交圈的金童玉女,那年代赵无极创造力勃发。14年的婚姻充满了爱情,美琴是赵无极一生的爱,现在这对曾经真爱的有情人又一起安息在巴黎蒙帕纳斯公墓。
展品《向我的朋友亨利·米肖致敬Hommage à mon ami Herri Michaux 》从1999年4月开始创作直至2000年8月才完成的巨幅作品,倾注了对挚友深情的友谊。与著名诗人米肖从1949年开始相识到1984年米肖离世,有整整35年的交往。诗人米肖与画家无极在诗与画之间擦出了火花,当时30年代米肖在访问中国后,对一尘不变的中国绘画感到失望,欣赏无极在绘画上寻求突破探险的精神,可谓是两者一拍结合。米肖的诗歌给无极打开了想象的空间。当时已经是著名诗人的米肖诗歌集请无极配插画,由此把无极真正地引入了文化界。此次个展选用《无言的空间》就是选自米肖给无极一幅作品的题词,可以说米肖是无极走向艺术巅峰精神上的推手。
展品《向法国作曲家埃德加·瓦雷兹致敬 Hommage à Edgard Varèse 》创作于1964年。无极的作品灵感来源于诗歌与音乐,最喜欢莫扎特。他通常是听着音乐作画,用色彩勾勒出音乐的旋律与节奏。
饱览无极的作品,无论是油画还是水墨,将东方的意象融入到西方的抽象之中。中国文化的博大、深远和空灵让他在抽象的画作中无拘无束地发挥。他注重强调空间感,把中国画的留白千变万化巧妙地运用到抽象画中,稀薄透明的色彩,那干涩自信的笔触表现出的气韵、辛辣与锐气,干湿浓淡,疏密有致,给绘画带来了全新的视觉盛宴,好似在西方的视觉审美里,尽情地表达着东方的哲理。无极的绘画属于法国,也属于中国,更属于世界。 https://t.cn/A6xje3DF
《在无言的空间与无极相遇》
—— 陆永安
赵无极老师在2013年4月9日离世后,巴黎市立现代博物馆终于迎来了《赵无极-无言的空间》个展,展览汇集了50年代至2006年的40幅经典作品,其中一些巨幅代表作品更是首次集体亮相。
开幕当天没有广告、没有鲜花、没有领导致辞,但有成群成群从世界各地专程前来拥抱他的观众们。壮观的场面可以告慰他在天之灵,感谢他给世界留下了艺术的永恒。
无极作品的震撼是观众可以从他的作品中找到不同的感受,它們给观众留下的思考与想象的空间,发人深思,耐人寻味。每幅作品就是他传奇的人生和情感的印记。
展品1972年创作的《纪念美琴 En mémoire de May 》(第二任妻子陈美琴)表达了失去妻子美琴后难以承受的痛苦,追忆了爱情曾有的喜悦与悲伤。1958年他们在香港热烈地“倾城之恋”后定居巴黎,当年他们成为巴黎社交圈的金童玉女,那年代赵无极创造力勃发。14年的婚姻充满了爱情,美琴是赵无极一生的爱,现在这对曾经真爱的有情人又一起安息在巴黎蒙帕纳斯公墓。
展品《向我的朋友亨利·米肖致敬Hommage à mon ami Herri Michaux 》从1999年4月开始创作直至2000年8月才完成的巨幅作品,倾注了对挚友深情的友谊。与著名诗人米肖从1949年开始相识到1984年米肖离世,有整整35年的交往。诗人米肖与画家无极在诗与画之间擦出了火花,当时30年代米肖在访问中国后,对一尘不变的中国绘画感到失望,欣赏无极在绘画上寻求突破探险的精神,可谓是两者一拍结合。米肖的诗歌给无极打开了想象的空间。当时已经是著名诗人的米肖诗歌集请无极配插画,由此把无极真正地引入了文化界。此次个展选用《无言的空间》就是选自米肖给无极一幅作品的题词,可以说米肖是无极走向艺术巅峰精神上的推手。
展品《向法国作曲家埃德加·瓦雷兹致敬 Hommage à Edgard Varèse 》创作于1964年。无极的作品灵感来源于诗歌与音乐,最喜欢莫扎特。他通常是听着音乐作画,用色彩勾勒出音乐的旋律与节奏。
饱览无极的作品,无论是油画还是水墨,将东方的意象融入到西方的抽象之中。中国文化的博大、深远和空灵让他在抽象的画作中无拘无束地发挥。他注重强调空间感,把中国画的留白千变万化巧妙地运用到抽象画中,稀薄透明的色彩,那干涩自信的笔触表现出的气韵、辛辣与锐气,干湿浓淡,疏密有致,给绘画带来了全新的视觉盛宴,好似在西方的视觉审美里,尽情地表达着东方的哲理。无极的绘画属于法国,也属于中国,更属于世界。 https://t.cn/A6xje3DF
今晚【果敢与他的朋友们】音乐会!在巴黎13区政府节日大厅震撼火爆成功!大厅观众爆满.之后乐队唱片全部卖光.巴黎13区长到场支持!再次感谢巴黎13区和亚洲色彩协会的支持.感谢Gangnam韩餐和隐庐茶社的支持.感谢此次音斯特游学冬令营所有精英学员们与欧洲时报报道#果敢二胡##果敢世界音乐地图##二胡##欧洲时报##中法建交60周年##巴黎#
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