与客携壶且醉，雁飞秋影江寒。

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图书馆借得书一本，才翻数页，得借书单据一张，墨色褪得不多，日期果然才几个月前，再翻数十页，觅得单据又一张，这张则显得有些时日了。以前还借过一本书，内里除了单据，还有儿童画一张，正面画的房外，反面则改绘屋内了，小小一张纸分了四个房间，大体几乎相同，但还是给自己的小伙伴们布置了不同的小装饰，用心得很。

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金 曷城警官每周只抽一支烟，被主角想是极度的自律，我愿效仿其行，却被hy恶狠狠拒绝了。

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天气晴朗，本计划徒步游行，却被手划船吸引过去，30一个小时实在算不得贵，两人一船往湖中心摇摆而去。本想躺下随波逐流，却被太阳晒得受不住，仅有的一顶帽子给了hy遮阳，只得爬起来划船。

3.1
日头还未西沉，但我算算时间，环游西湖一周时间紧张，索性改往少年宫去。兑了40元，一半挥霍于投篮机，不得不说我没这方面的天分，命中率低到不行。游乐设施只玩了海盗船，设备不大，但对我这种新手已经足够刺激，完毕往小小摩天轮上去。与两个孩子一个妈妈拼座，这个高度望不见西湖，保俶塔却得以一窥。

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老旧小区改造正如火如荼，由内至外的房屋外很快搭起了脚手架，效率让人讶异。早上从健身房回来时快要十一点了，工人们已经端起盒饭，三三两两在健身器材或是台阶地上坐下吃午饭了。我路过身边看了几眼，伙食还真不错，也是真辛苦。

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话说我配的新电脑好像还没显摆过，其实是不想换的，可惜旧电脑寿命也快要到头，越发难用起来。就动了心思，本来想买整机，但自己配一是省点钱，二是成就感不错，组装难度不大，多少也有瑕疵，但是总体还是挺开心的。

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情绪容易波动，我总认为是修心不够，现在觉得是对事情太过关心，冷漠等于无所谓，那当然不会不舒服，弄到头四不像才是最折磨人的。

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晚高峰车流汹涌，可总有不分场合的人在折磨大家，两人骑车非得并排才行，速度又慢，引来一片滴滴声。到得绿灯最后几秒，又是一阵喇叭声急，这次由赶忙赶紧的外卖小哥发出，终归是没过了路口，自行车大爷和外卖小哥不约而同点了根烟，霓虹转绿，边骑边抽，烟雾被车流带起的风很快吹散，烟味却悄悄溜进我的鼻子里。

王国之泪的美术在神道教元素的基础之上，继续挖撅东方古代艺术，糅合龙图腾、青铜器纹饰、秦汉篆、南亚砖石佛窟。除了这些容易辨认的设计元素之外，另有两处让我愉快品味一番[馋嘴]。
1. 可携带物品（ Portable Object）的核心位置。看似是从游戏玩法角度出发的构思，我猜塞尔达的制作团队是先从美术调研中获取的灵感。巫鸿曾著书定义古代礼器为portable object，如璧，琮，酒具，兵符，正是这些小巧精致的青铜器与玉器，在中国艺术长河中担任最早的纪念碑角色。Monumentality直译为纪念碑性，十分拗口，且在汉语中缺少对应。提到纪念碑，会想到古埃及的方尖碑，自由女神像，林肯纪念馆...所有宏伟，坚固，肃穆的建筑，而生命，运动，多变性，则是其反面。西方历史对纪念碑概念的架构中，movement与monument互为反义。但自原始社会，礼器便是祭巳、宴飨、征伐、葬丧仪式中不可或缺的一环，能够调节王权内部秩序，商周时期起成为礼治的象征。它们承载、架构民族记忆并使其更为永恒，令跨时代的观者肃然起敬，因此在便于随身携带、极具功能性的的同时具有纪念碑意义。文明建立的初期，有什么比手中实用的工具更为宝贵？形体之轻巧，不销意义之深重。
2. 眼泪与记忆的联系。我们看不见另一个人的记忆，却能看见他的眼泪，所以总是期望点滴泪水的真诚。如果海洋的记忆属于万物，河水的记忆属于民族，那眼泪的记忆便属于个人，最最私密，敏感，羞耻----多少不善表达的人，用迟来的泪水自证某个时刻受压抑的汹涌感情。也正因其私密性，林克在地画的一谭池水中旁观记忆，比旷野之息唤醒回忆时更为动人，场景也更为幽美静谧。我还没怎么推剧情，但有预感王国之泪会揭开一个不堪回首，充满错误与绝望的过去。
3. 游戏开场动画，林克纵身跃下神曾居住的空岛，落入莲花池之中。创造神话中的Earth-diver，连接天空与原始汤，神派出的第一支探索的生命，常是飞鸟或两栖动物。林克的兽性，不仅在于与自然亲近，更在于他与神的亲近。而塞尔达，流淌上古血脉，行走于时间之外，本非囿于封建公主身份的一具凡躯。

继续玩～

画山水，境界最重要！
文/画 张大千
画山水，可以提高人之思想，培养人之情操。山水佳作，辄令人无限向往，油然有一种潇洒出尘之想。故画中山水，不独要可以观，可以游，且可以居，乃臻上乘。
所谓山水，就是西画及摄影的风景。国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或是有了笔墨，但是没有境界，也就不成为名画。山水画的结构和位置，必须特别加意。如画寺观，这些地方就不宜像人家的庐舍，好像和讲风水的一样。怎么办呢？就是要多看古人名迹，以及名山大川、名胜古迹，自然就会了解的。假若画了一张画，其中主要安置人家处，却恰恰似一块坟地，这样的画，挂在中堂上面，试问别人看了舒服不舒服呢？还能引人入胜吗？
郭河阳论画，曰要可以观，可以游，可以居。他所谓的“可以观，可以游，可以居”，是令人一看到这张画，就发生兴趣，要一看再看，流连不舍，第二步就想去游玩游玩；第三步就联想到，这样好的地方，怎样能够搬家去住才好呢！要达到这样的山水画，才算够条件了。
有些人说，中国山水画，是平面的，画树都好像是从中间锯开来似的。此话绝不正确。中国画自唐宋而后，有文人画一派，不免偏重在笔墨方面，而在画理方面，则比较失于疏忽。如果把唐、宋大家名迹拿来细细地观审，那画理的严明，春夏秋冬、阴晴雨雪，简直是体会无遗。如董源画树，八面出枝，山石简直有夕阳照着的样子，关仝画丛树，有枝无干。这岂是平面的吗？！山工画画山水画，一定要有实际，即要多看名山大川，奇峰峭壁、危峦平坡、烟岚云霭、飞瀑流泉，宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，凭着臆想，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中自然会有，一摇笔间，自然会一齐跑在你手腕下。
我国古代的画，不论其为人物、山水、宫室、花木，没有不十分精细的。就拿唐宋人的山水画而论，也是千岩万壑，繁复异常，精细无比，不只北宋如此，南宋也是如此。不知道后人怎样闹出文人画的派别，以为写意只要几笔就够了。
画山水时，应当观察山水在晴雨朝暮和烟云变幻中的种种奇妙变化，且要眼观手记，心领神会，方能得其灵秀之气。
工笔画，就是细笔画，水墨、浅绛、青绿、金碧、界面，都包括在内。工笔不比写意，必须先打成底稿，贴在壁上，观察删改，远近高低，布置得宜，然后把这个稿本，用柳炭在反面一条线一条线地勾过，拍上纸绢。
那里面的楼阁人物，尤其要特别注意。楼阁要折算停匀，人物要眉目生动，衣袂好似要会飘动。
画工笔山水时，先用淡墨勾出轮廓，然后皴擦渲染画树要点夹相参，浅绛中着一二青绿夹叶，或红树一株更觉得有趣，夹叶树的树身，不可着色，愈觉显然。
青绿山水，就要打好勾勒底子，不用皴擦。山石用石绿的，拿赭石打底，加石绿二三次，要薄一点才好，太浓就钝滞了。若用石青，就在赭石上面填石绿一次，再加两三遍石青就可以了。不可用花青汁绿打底，因为这二种都不明透。

金碧山水，那就在青绿完成后，用花青就山石轮廓勾勒，然后再用泥金逐勾一次，石脚亦可用泥金衬它。
青绿或金碧山水，水、天都宜于着色，水更宜有波纹。古人画水有好多种，那里面是以网中、鱼鳞两种为适合。古人说：“远水无波。”是说远了看不清楚的意思，所以勾勒水纹，越远越淡，淡到了无为妙。画水在岸边留道白线，看起来就特别精神。画工笔山水，石青、石绿、泥金的下胶，尤须切切注意。
总之，画要有气韵，一落板滞，就不入鉴赏。此中要点，不仅要把画面的宾主虚实、前后远近弄清楚，而且要在用笔、用色、用水上灵活生动。
作写意山水，画时先用粗笔淡墨，勾出心里面要吐出来的境界。将山石、树木、屋宇、桥梁等布置大约定了后，然后用焦墨渴笔，先分树木和山石，最后安置室宇人物。勾勒皴擦既完毕，再拿水墨一次一次地渲染，必定要能显示出阴阳、向背、高低、远近。近处的石头要稍浓，远处的则要轻清。近处的树木根枝要分明，远处的树木则点戳，不必见枝。
创境有曲折不尽的意味，其中的人物以减笔为宜，越简单越妙。古人说：“远人无目。”但若在需要有照应的时候，也不妨点目，不必拘泥。