#宋亚轩[超话]#倒计时1天了，我们轩轩宝贝就要过生日了呢！每个生日都是你人生之旅的一个程牌。愿你的生日百事顺意。祝你生日快乐！愿生日带给你的欢乐中蕴含着一切美好！热烈祝贺你的生日.生日快乐！愿这特殊的日子里，你的每时每刻都充满欢乐。在你生日之际，向你致以亲切的祝贺。生日意味着新的开端，意味着重新把握生活的机会。是庆祝你生日的时候了，祝福美丽，充颖的你生日快乐。祝你生日快乐！给你我们所有的祝福！祝你欢庆这一天，愿你生日的快乐与生俱增。生日快乐！愿这特殊的日子里，你的每时每刻都充满快乐每个生日都是你人生之旅的一个程牌，愿你的生日百事顺意！
人不活一个点，人活起伏。
我的28岁，今年是28岁。
今年是生宝宝的第一年，是结婚的第二年，是父亲不在世的第一年，是我心境改变的又一年。
2024年的开端，生完宝宝的我急切想要恢复身体，想要自己健康，我开始注意不去吃一切毁身体的东西，偶尔也会想吃什么，可真的出去吃了，好像也没有什么的，我对吃的欲望改变了，也不知道是不是因为哺乳的原因，我发现我好像没有以前那么强烈的表达欲望了，没有特别话多，有的时候只想放空自己，做一些有意义或者没意义的事情？或者睡觉，或者看一些别人的故事，只关注自身，人生慢慢，我想慢慢的完成自己的人生目标，当下的新动力是运动，是感知自己的身体健康，是知道自己下半身的不循环，和不会用力，下肢胖也是有很大的原因，我想我应该试着做什么，就这一件事，哈，我还是很畅享着去旅游的，外面的风景和人文太吸引着我了，台湾？杭州？云南？多想想还是挺好，我有一次还梦见了去杭州看西湖？梦里就是个大池子[哈哈]，生活真有意思，生了个宝宝，明明不喜欢小孩的我，天天和宝宝腻在一起，还要包容他，不喜欢都不行了，觉得我的宝宝真的超级可爱[鼓掌]手机里全是宝宝的照片和视频，真是生怕之后因为没有记录当时的样子而感到有遗憾。
想对自己说要在每一年都有自己珍贵的事情，要爱自己，要有新的能量！
刚刚刷到一个短视频博主觉得很棒，所以想记录自己此刻的心情。
我的28岁，今年是28岁。
今年是生宝宝的第一年，是结婚的第二年，是父亲不在世的第一年，是我心境改变的又一年。
2024年的开端，生完宝宝的我急切想要恢复身体，想要自己健康，我开始注意不去吃一切毁身体的东西，偶尔也会想吃什么，可真的出去吃了，好像也没有什么的，我对吃的欲望改变了，也不知道是不是因为哺乳的原因，我发现我好像没有以前那么强烈的表达欲望了，没有特别话多，有的时候只想放空自己，做一些有意义或者没意义的事情？或者睡觉，或者看一些别人的故事，只关注自身，人生慢慢，我想慢慢的完成自己的人生目标，当下的新动力是运动，是感知自己的身体健康，是知道自己下半身的不循环，和不会用力，下肢胖也是有很大的原因，我想我应该试着做什么，就这一件事，哈，我还是很畅享着去旅游的，外面的风景和人文太吸引着我了，台湾？杭州？云南？多想想还是挺好，我有一次还梦见了去杭州看西湖？梦里就是个大池子[哈哈]，生活真有意思，生了个宝宝，明明不喜欢小孩的我，天天和宝宝腻在一起，还要包容他，不喜欢都不行了，觉得我的宝宝真的超级可爱[鼓掌]手机里全是宝宝的照片和视频，真是生怕之后因为没有记录当时的样子而感到有遗憾。
想对自己说要在每一年都有自己珍贵的事情，要爱自己，要有新的能量！
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【绘画装置作品《当〈夜巡〉来到中国》——一次中西绘画的共融与碰撞】
油画《夜巡》是荷兰著名画家伦勃朗的代表作之一，也是西方美术史中的经典。中国艺术研究院工笔画院院长张见，带领9位青年艺术家，以这幅传世名作为创作母本，运用工笔画技法与中国传统壁画形式，重新创作出一件当代绘画装置作品，题为《当〈夜巡〉来到中国》，完成了一次东西方文化从技法到观念上的共融与碰撞。
2023年，绘画装置作品《当〈夜巡〉来到中国》在上海、南京、北京等地进行了巡展。走进展厅的观众惊讶地发现，这个色彩凝重、观念新颖、结构可以根据展馆格局自由组合的装置作品其实是用以工笔为主的中国传统绘画技法创作完成的。
江苏省国画院院长周京新：他们在坚守中国画的语言，把这个触角伸向西方、伸向他们感兴趣的美术经典，这是一种独特的关照生活的方式，本身也是这个展览的特色之一。
2022年初，工笔画家张见受邀创作一幅与荷兰有关的作品。张见想到了用中国画技法去转译荷兰画家伦勃朗的油画名作《夜巡》。张见是中国艺术研究院工笔画院的院长，二十多年来，他一直致力于工笔画的观念创新与当代表达，是新工笔的代表性画家之一。
中国艺术研究院工笔画院院长张见：上世纪九十年代中期，我就开始以中国工笔画的唐宋传统对接意大利文艺复兴早期的古典绘画传统，开启了我对这一课题的自觉趣味以及研究的开端。
这幅题为《2002之秋》的作品，是张见那一时期的代表作。这样的观念创新，是张见的一种自觉，也是中国传统绘画自我更新的一种必然。
距离创作《2002之秋》整整二十年后，《当〈夜巡〉来到中国》应运而生。
张见邀请了自己工作室的几位青年艺术家共同参与创作。然而，想用中国传统绘画技法转译西方经典油画，张见面临着一个又一个难题。
在长达一年的时间里，张见和创作团队成员们历经了超过三十次的线上讨论，对原作调研分析，对未来作品进行规划，对各自创作进行打磨。张见形容自己的角色就像导演一样，确立方向，把控着全局。
中国艺术研究院工笔画院院长张见：我要求大家必须最大限度地保留自己的绘画风格特点，不要相互影响。
2023年初，《当（夜巡）来到中国》正式亮相。这个高度超过四米、长度超过七米的巨型装置作品，以荷兰画家伦勃朗的油画《夜巡》为创作母本，以中国传统壁画线条及原作底色作为背景，原作主要人物及重要局部则以绢本设色的工笔方式着重绘制，两部分重叠组合，整体不失伦勃朗绘画的凝重气质，笔墨线条中又充满一派中国气象。
中国艺术研究院工笔画院院长张见：（对比）这种油画的语言，中国画那种装饰性、像刺绣一样的质感特别好看，显示出工笔画在细节刻画上的优势。伦勃朗的绘画里特别有特色的就是，他喜欢画金属的头盔，而且金属的质感特别好。对应伦勃朗的头盔，刘志蕾用中国传统壁画的沥粉贴金，先用厚重的粉把它堆出立体的质感，然后再贴上金箔，把金箔特别生硬的光泽压下去。这都是原汁原味的中国画方法。
青年艺术家们在跟随导师张见创作的过程中，贡献着自己独特的表达，也经受着意想不到的挑战，最终都收获了艺术上的成长。
中国艺术研究院在读博士、青年艺术家刘志蕾：油画是以色面、色块作为造型手段，在中国传统绘画当中，是以线条作为造型手段。那怎么实现这两种造型语言之间的一个转换。通过跟张见老师的反复沟通，我以当中的一平米的一个局部作为一个例子，尝试了生宣、熟宣各种的勾线笔，通过十几次的尝试，最终选定了一种方案，就是现在为大家呈现出来的这种效果。
中国美术馆研究馆员魏祥奇：实际上，他们做的很多的工作已经拓展了整个中国画的一个发展，展开了一个新的维度。这个维度里面，我觉得包含着对中国传统文化本民族的一种坚守，同时，他也是中国绘画和西方绘画，或者说整个世界艺术史在新的历史时期，对话、交流、交融，然后产生的一个新的果实。
油画《夜巡》是荷兰著名画家伦勃朗的代表作之一，也是西方美术史中的经典。中国艺术研究院工笔画院院长张见，带领9位青年艺术家，以这幅传世名作为创作母本，运用工笔画技法与中国传统壁画形式，重新创作出一件当代绘画装置作品，题为《当〈夜巡〉来到中国》，完成了一次东西方文化从技法到观念上的共融与碰撞。
2023年，绘画装置作品《当〈夜巡〉来到中国》在上海、南京、北京等地进行了巡展。走进展厅的观众惊讶地发现，这个色彩凝重、观念新颖、结构可以根据展馆格局自由组合的装置作品其实是用以工笔为主的中国传统绘画技法创作完成的。
江苏省国画院院长周京新：他们在坚守中国画的语言，把这个触角伸向西方、伸向他们感兴趣的美术经典，这是一种独特的关照生活的方式，本身也是这个展览的特色之一。
2022年初，工笔画家张见受邀创作一幅与荷兰有关的作品。张见想到了用中国画技法去转译荷兰画家伦勃朗的油画名作《夜巡》。张见是中国艺术研究院工笔画院的院长，二十多年来，他一直致力于工笔画的观念创新与当代表达，是新工笔的代表性画家之一。
中国艺术研究院工笔画院院长张见：上世纪九十年代中期，我就开始以中国工笔画的唐宋传统对接意大利文艺复兴早期的古典绘画传统，开启了我对这一课题的自觉趣味以及研究的开端。
这幅题为《2002之秋》的作品，是张见那一时期的代表作。这样的观念创新，是张见的一种自觉，也是中国传统绘画自我更新的一种必然。
距离创作《2002之秋》整整二十年后，《当〈夜巡〉来到中国》应运而生。
张见邀请了自己工作室的几位青年艺术家共同参与创作。然而，想用中国传统绘画技法转译西方经典油画，张见面临着一个又一个难题。
在长达一年的时间里，张见和创作团队成员们历经了超过三十次的线上讨论，对原作调研分析，对未来作品进行规划，对各自创作进行打磨。张见形容自己的角色就像导演一样，确立方向，把控着全局。
中国艺术研究院工笔画院院长张见：我要求大家必须最大限度地保留自己的绘画风格特点，不要相互影响。
2023年初，《当（夜巡）来到中国》正式亮相。这个高度超过四米、长度超过七米的巨型装置作品，以荷兰画家伦勃朗的油画《夜巡》为创作母本，以中国传统壁画线条及原作底色作为背景，原作主要人物及重要局部则以绢本设色的工笔方式着重绘制，两部分重叠组合，整体不失伦勃朗绘画的凝重气质，笔墨线条中又充满一派中国气象。
中国艺术研究院工笔画院院长张见：（对比）这种油画的语言，中国画那种装饰性、像刺绣一样的质感特别好看，显示出工笔画在细节刻画上的优势。伦勃朗的绘画里特别有特色的就是，他喜欢画金属的头盔，而且金属的质感特别好。对应伦勃朗的头盔，刘志蕾用中国传统壁画的沥粉贴金，先用厚重的粉把它堆出立体的质感，然后再贴上金箔，把金箔特别生硬的光泽压下去。这都是原汁原味的中国画方法。
青年艺术家们在跟随导师张见创作的过程中，贡献着自己独特的表达，也经受着意想不到的挑战，最终都收获了艺术上的成长。
中国艺术研究院在读博士、青年艺术家刘志蕾：油画是以色面、色块作为造型手段，在中国传统绘画当中，是以线条作为造型手段。那怎么实现这两种造型语言之间的一个转换。通过跟张见老师的反复沟通，我以当中的一平米的一个局部作为一个例子，尝试了生宣、熟宣各种的勾线笔，通过十几次的尝试，最终选定了一种方案，就是现在为大家呈现出来的这种效果。
中国美术馆研究馆员魏祥奇：实际上，他们做的很多的工作已经拓展了整个中国画的一个发展，展开了一个新的维度。这个维度里面，我觉得包含着对中国传统文化本民族的一种坚守，同时，他也是中国绘画和西方绘画，或者说整个世界艺术史在新的历史时期，对话、交流、交融，然后产生的一个新的果实。
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