这段文章很新颖，但并不玄虚也不复杂，它有的自己的对话对象，在它的适用范围内的诗人、读者一眼就能看出要说什么，要是这都让我解释，我觉得那些中文系和哲学系出身的杰出人士在学术上未免也太怯了。首先它指出幻象是不同于图像的异象，。我们通常批判的图像，例如海德格尔的图像，视讯图像，景观中商品的呈现和广告，其中包括商业化文化所使用的形象和意象，广义上图像就是异化的意象，图像并不一定是你亲眼见过的实物的视觉复刻品，它可以是主客体缺席的一种描述，就像你没有见过周润发，但你可以写他一部影视作品的同人文，你能在电影院和杂志上看到他的海报和剧照，你还可以在没有照片的情况下根据你的视角画他的漫画。在糟糕的情况下，图像完全就是能指，例如你和周润发没有任何关系，但你画了对他的声誉造成恶劣影响的漫画。换言之，图像有政治作用，而且是右派保守派的统治技术，它自认为有什么根据，或者，经过媒体效应的放大，让人认为图像会牵扯到一个来源，例如当社交媒体上讨论明星们的八卦时，谈论的并不是明星们自身，而是对应自己想对应的一切，一个不能“言说”的“现实”。

作为幻象的异象比图像更没有实存性，之所以说它出现在神秘体验中，是因为它经常是“超自然”的，例如威廉-布莱克的幻视，他那些画中的雅阁、持圆规的上帝等等据说就是他自己看到的；华兹华斯等浪漫主义诗人也追求天空中出现的异象，将其当做自己的理想能够实现的征兆或者上帝存在的证明；《查拉图斯特拉如是说》的最后一个章节也出现了异象。比起图像，人们不需刻意追问异象的来源，也不关心它与人们的相关性，因为它本质上就不是这个世界的，人们只需理解幻象和异象是一个个体将自己沉浸于其中的世界的一片光景。但异象并非都是肯定性的，有太多灾难性的征兆、失败的情绪、堕落的境况也会让人看到异象。

归根结底，幻象或异象只是一个人与自己的关系，与自己的异样。异象是一个他者。当需要把异象以符号的形式呈现出来的，这种呈现也需要图像这种媒介。这个呈现过程和描写风格，可以是非常写实的。那些超自然的诗人的文笔，例如丁尼生，并非云遮雾绕，他采取的全都是现实的地点和意象。一种看起来是现实主义的风格，呈现的也有可能是异象，例如在弗罗斯特那里。

这就是说，作为一个负责任的作者，要认识到图像发挥的政治作用，不要被媒体裹挟，而有些图像作为异象和幻象的承载者，就更加无需考证来源的。这段文章明明就是一个反谣言宣言，换言之，直击那些制造谣言的文人，“我知道你说的是什么，你以为你会让我相信？那些假装相信的人，竟然以为这种相信很有感染力？”

另外，这篇文章认为非人类是高于人类的，是有超越性的，诗人们在这种超越性面前，就像德勒兹说的弗洛伊德在第三种重复面前，还有很多没有知道的东西，异象正是在对未知的、高于自己的事物的探索中出现的一种龃龉和强力。这和女拳的措辞完全是两路。

意外之喜-本以为是一个三流的展览，没想到居然是精品荟萃，不逊色在法国卢浮宫雕塑馆所见的作品，在闵行博物馆旁边的海派艺术馆观赏到-“永恒的爱”十九世纪欧洲经典艺术展，50件雕塑、绘画、家具艺术品，出自让奥古斯特·罗丹、乔万尼·安东尼奥·拉布斯、卡尔·约翰·斯坦豪赛尔、玛蒂兰·莫罗、让·巴普蒂斯特·卡波等艺术大师的杰作，代表了从新古典主义到浪漫主义、现实主义的杰作，铸就了欧洲雕塑的黄金时代实乃一场西方艺术的盛宴，最重要的，居然是免费的！因为今年2024年为中法建交60周年，这个展览是今年“中法文化之春”的系列活动之一#遇见美好##说走就走的旅行##带着微博去旅行##上海旅行## 旅行##雕塑##欧洲##法国##罗丹# https://t.cn/A6fh04f1

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《凝望：我的摄影与人生》是叶锦添首部自传性摄影随笔集，书中精选了其自1980年代以来各时期风格各异的代表作品109幅。在叶锦添敏锐与精妙的镜头布局中，周润发、张国荣、梅艳芳、张曼玉、王祖贤、周迅、李冰冰、桂纶镁、林嘉欣等呈现出少为大众知晓的情绪状态；与此同时，还以简洁亲切的文字呈现与他们动人的生命交集。

而在致敬摄影大师黛安·阿勃丝（Diane Arbus）的初衷驱使下，叶锦添将更多的记录对象，移至现实主义的表达，不论是孟加拉少年充满神性的对视，还是藏族女孩极具生命力的凝望，抑或是纽约地铁、巴黎街头、香港老城区的喧嚣闪影，都在尝试透视出现实概念下的真实。