#苏大画# 我是扬州画家吴高龙，我每天都要动笔画张画，因为画画的人有瘾，今天我杂事比较多，也就是画画所留的时间比较紧张，为了节省时间，所以，我只能画一张小品或大写意画来交差了。当我走进画室，我自然而然的放下了繁忙的心境，轻松地拿起画笔，挥毫泼墨，让画面静静的流淌。这幅大写意国画，我起名为《牧马人》。这种题材和风格，对我而言，并不常见。我今天纯粹是为了享受那份消遣、那份快乐、那份心静。

这张画，我前后差不多用了20分钟左右的时间就画好了，这么短时间已经打破了我平时画一幅画最快的时间的记录，画完之后，我感觉还不错，气运生动，大开大合。仿佛整个人都沉醉在这幅画的精神世界里了。该画作与我往常的作品相比，虽然有些过于简单，却几乎没有败笔，用笔用墨都恰到好处，我真的很喜欢这幅画。其实画家在创作的时候，要学会把一幅画、画到由繁到简是很难的，这就要求创作者要有高超的造型能力，还要学会对物象的取舍，舍到不能舍，这就是大道至简，简笔画是最耐看的。其实，我绘画的过程，也是在享受艺术的精神大餐。笔触间的起承转合，墨色的深浅浓淡，都让我感受到了国画独特魅力与韵味。
我相信世界上没有天才，天才是重复次数最多的人，我的每一次的尝试，都是对自己的一次挑战和突破。希望各位看官多多指教，一同来与我探讨绘画中无穷的奥妙吧。

大都会金球的早安画好了[爱你]

Ps今天早上起床脖子疼，还以为睡落枕了，直到星球日报画了一半，才意识到是昨天画韦恩宅（图三）的后遗症[苦涩] 好佩服平时经常画画的老师，这个姿势和码字完全不一样啊[单身狗]

如果有人看到我这条微博的话，你们喜欢1还是2？

画完1感觉少了点什么，又对照着我非常非常喜欢的WF1990里的大都会（图四）加了城市天际线和日出～这篇里的超蝙还没有认识太久，是1986年重启后的第一部共同刊物，有很多经典场面，下次约稿的时候应该会参考这本里的情景[抱一抱]

大概在四五年前的某一天，发现自己陷入一个读书的困境——除了心理学的专业书籍（非“大众”心理学）很难再找到读的下去的书。我知道，又到了一个认知发展的瓶颈期。
​后来，无论是余华老师的活着的一火再火，亦或是董宇辉推荐的迟子建老师的那本额尔古纳河右岸的爆火，身边人的怒赞也好，媒体的盛推也好，书我去翻了翻，董宇辉推荐书的视频也听了听，不止是无感，甚至直觉性的对这几本书产生了压根不想读的无理性抵触，对董依然维持着从知道他一直没改变过的 ≈ 重利轻别离的“商人”的印象，去年冬天他与东方甄选之间的那场声势浩大的舆论风波，我也定义为为后续再起一个品牌的造势手段罢了，至于矛盾？商人之间的社交核心是利！
​但其实我也清楚，就像清楚自己陷入读书困境一样，不想读额尔古纳河右岸是因为支撑着我（14.83+28.44）年人生的后半段儿碎玻璃渣子里捡钻石的童年记忆里那是个熟悉的地方之一，我不想被别人的描绘cover掉任何，因为在很长时间里，长的我无数次觉得：“也许，春天不会再来了。”的日子里，那些回忆在是我还能“活着”的唯一心力。更是因为我无法共情董在这本书里的“获得”。
因为，不满15岁的1995年，我已经亲身体验了他读这本书领悟到并帮助与当时他的痛苦和迷茫和解并获得生命（命运）里程碑式提升的：你生命里的人就是会毫无预期的出现，更会让你毫无准备的消失的“生命幻灭感（人生无常）”+必须允许任何事发生的“得失”看淡。甚至当时的我都有些许明白了《庄子》里的那三个字——不得已。所以，若我读这本书，也许是无数个点引发我的PTSD的复发。
但才浅睡不到1个小时又被梦惊醒的的凌晨2点多的不悦与忧郁里，无意间想起来我的老师推荐我去看一下这期访谈的后半段这事儿
看了第一遍后，点了喜欢，收藏。看完第三遍，跟着直觉点了《与辉同行》的关注。
也许因为是书们陪伴了我这从怨怼无人可以共情我到明白无人可以共情我，再到现在的希望不要有人可以共情我的痛的这10369天……书的意义对于我和董有了共鸣
也许因为这是从短视频出现至今，第1次可以带着脑子看进去甚至重复3遍的长视频
……
有很多的也许因为……
但我的直觉是在看到他的第三个白版笔记出现和解释的时候支配了手指头点了那个关注的加号➕
​可能我还依然不想用《与辉同行》带的货（包括书）的方式来认同与支持他
​但，这个凌晨让我不再把他在互联网上展现的人设约等于炫技的“商人”（特别说明下：这个商人二字没有任何贬义，不能意会的勿喷哈）
下了单买《如此苍白的心》和《群山之巅》试着读下，看能不能破掉我的读书困境
❗❗但有一种惊喜和幸福是线上购物和电子书永远给不了我的——在书店或是图书馆，甚至是别人桌子上发现了一本希望立刻、马上、就是现在可以拿到手上边读边在上面写写画画的纸质书的那个瞬间……
​#与辉同行#