民进北京市朝阳区委
文化艺术委员会主任
张胜利：画家作画的过程就是画家“寻道”的过程
中国海洋画派创始人，、中国当代年画之父、著名油画家、国画家、中国大海皴创立者陈明先生曾这样说过，“画家作画时应该把自然景观的生命律动与画家的审美理想、主观精神通过笔端流注于画面，形成意境，使画面生动起来，鲜活起来，把无限情调的画面带入生活，从而实现自然景观、画面和观赏者三者精神之间的畅神互动。”自然景观的“形”、“色”是丰富多彩的，那么应该怎么处理形、色之间的关系呢？
中国绘画从谢赫的“随类赋彩”到荆浩提出的“水晕墨章”，使得绘画由重视色彩表现到重视水墨表现的绘画观念的转变。什么是色彩？色彩是能引起我们共同审美愉悦的、最为敏感的形式要素。而色彩是最有力的要素之一，因为它的性质可以直接影响人们的感情。丰富多彩的颜色可以分为两大类，有彩色系和无彩色系，有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相，明度，纯度（也叫饱和度），在色彩学上也称为色彩的三大要素或者色彩的三属性。饱和度为0的颜色为无彩色系。无彩色系是指白色、黑色和调和形成的各种深浅不同的灰色，按照一定的变化规律，由白色渐变成浅灰，中灰，深灰到黑色形成一个系列。在色度学上被称为黑色系列。彩色是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。不同明度和纯度的赤橙黄绿青蓝紫色调都属于有彩色系，有彩色是由光的频率和振幅决定的，频率决定色相，振幅决定光强。国际标准彩色系体系有三个，日本体系，美国体系和德国体系。
所谓“随类赋彩”，是由南朝谢赫在其《古画品录》中提出的设色方法，是绘画专业术语，是中国用色的基本原则。在当时主要是指人物画的设色方法。“随类”，解作“随物”。《文心雕龙·物色》：“写气图貌，既随物以宛转”。这里的“类”作“品类”即“物”讲。汉王延寿《鲁灵光殿赋》：“随色象类，曲得其情”。“赋彩”是说着色。“赋”通敷、授、布。赋彩即施色。随类，解作“随物”。“随类赋彩”就是把画中的物象分为数类，一类施一种颜色。比如，人物画，可以把人的面部、手分为一类；山水画，草木、木本等分为一类。每类物象可以按同种色调来处理，也可以按照季节来分类，按照季节处理物象的色彩。同时也可以根据需要改变客观物象的色彩，按主观意愿用色。画家可以主观赋予，它不是纯粹的自然色再现，是画家意象思维的结果，比如墨竹，墨荷，朱砂梅花等，都不是物象本身的固有色，而是画家的主观联想创新出来的。西方写实主义画是从“再现”自然出发的，忠实于物体在不同光线下的不同条件下的复杂变化。而中国画，比较倾向于写意，强调相对稳定的固有色，以多种固有色的相互衬托，以固有色本身的浓淡变化去反映自我，并抒发自我。中国画画面的色彩是画家凭借自然色系来抒发其内心感情的结果，实际上宇宙之大，色泽之繁，并非是简单的红橙黄绿青蓝紫7色所能覆盖的，是变化多端，更不是画家手中那可怜的几种颜色所能表现的。
荆浩是唐末五代后梁时期杰出的山水画家，是北方山水画派之祖，为躲避战乱，常年隐居于太行山，善于山水画，师从于张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，他本人在《笔法记》中说：“随类赋彩，自古有能；如水晕墨章，兴我唐代。”他还说“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”广为画史、画论所引用。
六朝以来，山水画都是青绿设色，勾线填彩。从盛唐、中唐开始出现水墨山水画，属于开创者行列的有张璪、王维、王洽等人，然整个社会尚未形成风气。到五代，水墨山水画日益成熟，经荆浩进一步发展，上升为理论性的“有笔有墨”，并对水分运用也更加讲究。用笔与水墨相结合，更有助于表现大自然变化万千的气象，在绘画审美观上是一种拓展，在技法上也显然有助于消除那种刻板的笔迹。这也是水墨微妙的艺术效果。中国画由重视色彩表现到重视水墨表现的这种观念的转变，可以说是道家哲学思想对中国绘画审美影响的直接结果。老子《道德经》第12章说“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂，难得之货令人行妨。是以圣人为腹不为目，故去彼取此”。五色使人眼花缭乱，令心骚动，不合“道”之美，真正的色彩应该以恬适的感觉，使人心灵静穆、安详，这才符合“道”之美。
老子反对外表的华饰。能给人以平静，使人愉悦，而符合道的“虚静”本色的色彩，只能是一种淡雅、素净的颜色———水墨。水墨也就应运而生了。因为水墨如烟云，近于无色，似有若无，最能表现道。画家作画的过程就是画家寻道的过程，作品是画家哲学思想深度和高度的呈现。画家表现的就是道，而山水恰好最能表现道，也就自然而然的表现出中国山水精神，由此开启了中国水墨画、表现中国山水精神的范式。为什么是五色，不是六色、四色呢？五色原指青，黄，赤，白，黑五种颜色，古代以五色为正色，其他颜色是由此五种颜色搭配而成为“间”色。因而五色是基础色，五色古人一般用来泛指各种颜色。《孙子》曾说：“色不过五，五色之变不可胜观也。”因而五色不仅是颜色这一纯粹的自然属性，而是被更多的赋予了深刻而丰富的文化意蕴。具有更久远的社会属性，从而派生出了“五行”，“五德”，“五木”，“五常”，“五方”等文化思想术语和文化系列。
文化艺术委员会主任
张胜利：画家作画的过程就是画家“寻道”的过程
中国海洋画派创始人，、中国当代年画之父、著名油画家、国画家、中国大海皴创立者陈明先生曾这样说过，“画家作画时应该把自然景观的生命律动与画家的审美理想、主观精神通过笔端流注于画面，形成意境，使画面生动起来，鲜活起来，把无限情调的画面带入生活，从而实现自然景观、画面和观赏者三者精神之间的畅神互动。”自然景观的“形”、“色”是丰富多彩的，那么应该怎么处理形、色之间的关系呢？
中国绘画从谢赫的“随类赋彩”到荆浩提出的“水晕墨章”，使得绘画由重视色彩表现到重视水墨表现的绘画观念的转变。什么是色彩？色彩是能引起我们共同审美愉悦的、最为敏感的形式要素。而色彩是最有力的要素之一，因为它的性质可以直接影响人们的感情。丰富多彩的颜色可以分为两大类，有彩色系和无彩色系，有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相，明度，纯度（也叫饱和度），在色彩学上也称为色彩的三大要素或者色彩的三属性。饱和度为0的颜色为无彩色系。无彩色系是指白色、黑色和调和形成的各种深浅不同的灰色，按照一定的变化规律，由白色渐变成浅灰，中灰，深灰到黑色形成一个系列。在色度学上被称为黑色系列。彩色是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。不同明度和纯度的赤橙黄绿青蓝紫色调都属于有彩色系，有彩色是由光的频率和振幅决定的，频率决定色相，振幅决定光强。国际标准彩色系体系有三个，日本体系，美国体系和德国体系。
所谓“随类赋彩”，是由南朝谢赫在其《古画品录》中提出的设色方法，是绘画专业术语，是中国用色的基本原则。在当时主要是指人物画的设色方法。“随类”，解作“随物”。《文心雕龙·物色》：“写气图貌，既随物以宛转”。这里的“类”作“品类”即“物”讲。汉王延寿《鲁灵光殿赋》：“随色象类，曲得其情”。“赋彩”是说着色。“赋”通敷、授、布。赋彩即施色。随类，解作“随物”。“随类赋彩”就是把画中的物象分为数类，一类施一种颜色。比如，人物画，可以把人的面部、手分为一类；山水画，草木、木本等分为一类。每类物象可以按同种色调来处理，也可以按照季节来分类，按照季节处理物象的色彩。同时也可以根据需要改变客观物象的色彩，按主观意愿用色。画家可以主观赋予，它不是纯粹的自然色再现，是画家意象思维的结果，比如墨竹，墨荷，朱砂梅花等，都不是物象本身的固有色，而是画家的主观联想创新出来的。西方写实主义画是从“再现”自然出发的，忠实于物体在不同光线下的不同条件下的复杂变化。而中国画，比较倾向于写意，强调相对稳定的固有色，以多种固有色的相互衬托，以固有色本身的浓淡变化去反映自我，并抒发自我。中国画画面的色彩是画家凭借自然色系来抒发其内心感情的结果，实际上宇宙之大，色泽之繁，并非是简单的红橙黄绿青蓝紫7色所能覆盖的，是变化多端，更不是画家手中那可怜的几种颜色所能表现的。
荆浩是唐末五代后梁时期杰出的山水画家，是北方山水画派之祖，为躲避战乱，常年隐居于太行山，善于山水画，师从于张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，他本人在《笔法记》中说：“随类赋彩，自古有能；如水晕墨章，兴我唐代。”他还说“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”广为画史、画论所引用。
六朝以来，山水画都是青绿设色，勾线填彩。从盛唐、中唐开始出现水墨山水画，属于开创者行列的有张璪、王维、王洽等人，然整个社会尚未形成风气。到五代，水墨山水画日益成熟，经荆浩进一步发展，上升为理论性的“有笔有墨”，并对水分运用也更加讲究。用笔与水墨相结合，更有助于表现大自然变化万千的气象，在绘画审美观上是一种拓展，在技法上也显然有助于消除那种刻板的笔迹。这也是水墨微妙的艺术效果。中国画由重视色彩表现到重视水墨表现的这种观念的转变，可以说是道家哲学思想对中国绘画审美影响的直接结果。老子《道德经》第12章说“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂，难得之货令人行妨。是以圣人为腹不为目，故去彼取此”。五色使人眼花缭乱，令心骚动，不合“道”之美，真正的色彩应该以恬适的感觉，使人心灵静穆、安详，这才符合“道”之美。
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#浦女士的活动小广播#
【张莉×许小凡×申璐：20世纪的女性写作 | 《依然疯狂》 新书分享会·北京】
20世纪的文学史的一大特征就是女性作家的声音的凸显。从弗吉尼亚·伍尔夫、西尔维娅·普拉斯、托妮·莫里森到安妮·卡森，女性作家从传统文学建制的束缚中挣脱出来，萌生出强烈的自主性和身份意识，并且最终走上了一条包容和多元化的道路。
在《依然疯狂》 中，美国著名文学批评家桑德拉·吉尔伯特和苏珊·古芭聚焦20世纪50年代以来的女性写作者，为我们讲述了第二波女性主义浪潮的故事。
正如两位作者所说，回顾过去是为了更好地迎接未来，我们今天之所以要读这些女性作家，目的恰恰是为女性主义的未来，为我们共同的未来提供更加丰富、开放的想象。
3月2日（星期六）14:00，北京师范大学的张莉老师和北京外国语大学的许小凡老师做客建投书局·北京国贸店，为我们讲述20世纪那些才华出众的女性作家的故事，并尝试说明到底是什么让女性写作显得与众不同。
******
◎ 主题：20世纪的女性写作：从觉醒到多元化
◎ 嘉宾：申璐、张莉、许小凡
◎ 时间： 2024年3月2日（周六）14:00-15:30
◎ 地点： 建投书局·北京国贸店（北京市朝阳区光华路5号院1号楼二楼）
◎ 活动报名：扫描海报二维码
◎ 活动直播：建投书局视频号预约直播
【张莉×许小凡×申璐：20世纪的女性写作 | 《依然疯狂》 新书分享会·北京】
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在《依然疯狂》 中，美国著名文学批评家桑德拉·吉尔伯特和苏珊·古芭聚焦20世纪50年代以来的女性写作者，为我们讲述了第二波女性主义浪潮的故事。
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