云上金顶，天下峨眉
这次登顶是一次意外更是一次惊喜
在山脚下雾气蒙蒙
上到半山满山的雪
空气中夹杂着水气
一路踏雪登顶
由于过于偏胖
有点高反
终于克服不适爬到缆车的入口
随着缆车上行冲破云海瞬间被震撼到
所有的阴霾云消雾散
明媚的阳光
湛蓝的天空
一眼望不到边的云海
身处云端之上
仿佛来到了仙界
何其有幸
见其仙境
愿所求皆如愿
愿所行化坦途
事事顺心如愿
这次登顶是一次意外更是一次惊喜
在山脚下雾气蒙蒙
上到半山满山的雪
空气中夹杂着水气
一路踏雪登顶
由于过于偏胖
有点高反
终于克服不适爬到缆车的入口
随着缆车上行冲破云海瞬间被震撼到
所有的阴霾云消雾散
明媚的阳光
湛蓝的天空
一眼望不到边的云海
身处云端之上
仿佛来到了仙界
何其有幸
见其仙境
愿所求皆如愿
愿所行化坦途
事事顺心如愿
#委员风采# 【李梅委员：“只为戏曲艺术能够更好地传承下去”】
□ 记者 刘凡銆
“希望同志们克服困难，精益求精，以经典致敬这片秦腔的热土，以经典回馈广大戏迷的热情！”2月19日，在位于宝鸡市高新区磻溪镇杨家店村临时搭建的舞台前，李梅勉励演员们要以一流的水准，回馈前来看戏的父老乡亲。
这次演出选定的《王宝钏》《锁麟囊》《双官诰》等秦腔剧目，李梅和团队演员已记不清演过多少次了。虽然对唱词唱腔等早已了然于胸，但演出前她还是细致嘱咐做好关键细节。
演出开始，李梅走上舞台，在寒风中演唱秦腔《洪湖赤卫队》经典唱段，悠扬婉转的唱腔，引得台下观众阵阵掌声。新年伊始，她希望以一场酣畅淋漓的秦腔盛宴，表达对秦腔戏迷的新春祝福。
这是省戏曲研究院2024“戏曲进乡村”在宝鸡5天新春演出中的一幕。从2月15日至19日，13场秦腔惠民表演、11部经典大戏，让宝鸡的秦腔戏迷在新年佳节过足了戏瘾。
送戏下乡，倾心服务群众，这是李梅和团队的演出常态。仅2023年，李梅就带领团队下基层演出135场。
为了给基层群众送去戏曲文化大餐，近年来，李梅带领省戏曲研究院创作出秦腔传统剧《再续红梅缘》、秦腔历史剧《关西夫子》、秦腔神话剧《西游记》等精品力作，结合重要时间节点策划举办新春“报春归”、清明“缅怀先烈 致敬英雄”、“祖国颂·梅花情”等系列主题演出活动，一次次将经典大戏、名段集萃送到群众家门口。
“我舍不得放弃每一次下乡演出的机会，只为戏曲艺术能够更好地传承下去。”在李梅心目中，传承戏曲艺术是自己的责任所在。
倾情做好文化下基层服务，持续为戏曲艺术发展鼓与呼。作为连任两届的全国政协委员，李梅提交的6件关于戏曲传承发展的提案，均得到文化和旅游部、教育部等相关部委的关注和回复。其中，围绕戏曲人才的培养，从2019年起，李梅已在全国两会上提交了3件相关提案。
“后锅没水了，前锅也就干了。”借用省戏曲研究院第一任院长马健翎的话，李梅形象地道出当下戏曲人才培养的紧迫性。
如何更好推进新时代戏曲人才队伍建设？带着这样的思考，结合工作实际，在去年全国两会上，李梅提交了《优化戏剧院校布局 完善戏剧人才机构》的提案，建议创办西安戏剧学院，填补我国西部戏剧类院校的空白。
“陕西是教育大省，但在艺术类高等教育方面，戏剧教育目前仍是空白。”李梅在调研中发现，因戏剧早期教育的特殊性，戏曲人才继续接受高等教育的整体数量偏少，地方戏曲“高、精、尖”艺术人才断层现象不容忽视。
“文化素养的欠缺，是演员发展后劲不足的主要障碍。”李梅建议，应筹建西安戏剧学院，破解地方戏剧艺术人才断代、学历层次低的困境，以差异化定位与中央戏剧学院、上海戏剧学院形成“三足鼎立”的态势。
李梅的建议得到教育部和省委、省政府的高度重视。2023年7月，西安戏剧学院被列入陕西省2023年度第二批拟申报设置本科学校名单。
“我相信，西安戏剧学院的落地，将有力促进西北地区戏剧人才的培养，为剧种振兴与发展注入新鲜血液，推动戏剧行业健康发展。”李梅欣慰地说。
戏曲艺术与时代同行、与民众共生。西安厚重的文化底蕴，不断赋予李梅创作激情，她努力探索戏曲艺术表达新境界，用精品演出拓展戏曲阵地。
“天地日月育乾坤，梦绕长安多少回……”2023年5月18日晚，李梅带领剧院119名演职人员亮相中国同中亚国家人民文化艺术年暨中国-中亚青年艺术节开幕式。
表演现场，李梅在紫云楼前唱响大秦阿宫腔《梦回长安》，清丽婉转的唱腔、翻高遏低的风格，配以蕴含陕西古迹、寄托美好祈愿的歌词，让现场嘉宾瞬间梦回大唐，浸润在长安的风华气韵中。
“这次演唱是‘新词＋老调’，我们将传统戏曲与创新歌词融为一体，坚持以守正创新的理念，推进陕西戏曲的时代表达，让更多人感知中国戏剧，了解中国传统文化。”李梅说。
在为期40余天的排练中，李梅带领团队从服饰妆容、舞美设计、戏曲内容等方面进行多次打磨推敲，力求在将地方戏曲艺术与现代审美相结合中进行与时俱进的传承。
以杨开慧烈士为题材的碗碗腔现代剧《骄杨之恋》、以陕北新农村建设为主题的秦腔现代剧《楷模村》、讴歌平民治沙英雄的秦腔现代剧《生命的绿洲》……近年来，李梅带领团队推出了一系列与当下现实生活同频共振、反映百姓心声的现代戏作品，在全国多地进行巡演，引发无数年轻戏迷的共情共鸣。
对于即将召开的全国两会，李梅充满期待。今年她将继续关注中国戏曲传承发展中亟待解决的问题，围绕创新推动中国戏曲生态建设建言献策。
“作为文艺工作者，我要牢牢把握新时代新的文化使命，不断加强文艺精品创作和人才培育，为进一步推动我国戏曲艺术在新时代的高质量发展贡献力量。”李梅表示。
□ 记者 刘凡銆
“希望同志们克服困难，精益求精，以经典致敬这片秦腔的热土，以经典回馈广大戏迷的热情！”2月19日，在位于宝鸡市高新区磻溪镇杨家店村临时搭建的舞台前，李梅勉励演员们要以一流的水准，回馈前来看戏的父老乡亲。
这次演出选定的《王宝钏》《锁麟囊》《双官诰》等秦腔剧目，李梅和团队演员已记不清演过多少次了。虽然对唱词唱腔等早已了然于胸，但演出前她还是细致嘱咐做好关键细节。
演出开始，李梅走上舞台，在寒风中演唱秦腔《洪湖赤卫队》经典唱段，悠扬婉转的唱腔，引得台下观众阵阵掌声。新年伊始，她希望以一场酣畅淋漓的秦腔盛宴，表达对秦腔戏迷的新春祝福。
这是省戏曲研究院2024“戏曲进乡村”在宝鸡5天新春演出中的一幕。从2月15日至19日，13场秦腔惠民表演、11部经典大戏，让宝鸡的秦腔戏迷在新年佳节过足了戏瘾。
送戏下乡，倾心服务群众，这是李梅和团队的演出常态。仅2023年，李梅就带领团队下基层演出135场。
为了给基层群众送去戏曲文化大餐，近年来，李梅带领省戏曲研究院创作出秦腔传统剧《再续红梅缘》、秦腔历史剧《关西夫子》、秦腔神话剧《西游记》等精品力作，结合重要时间节点策划举办新春“报春归”、清明“缅怀先烈 致敬英雄”、“祖国颂·梅花情”等系列主题演出活动，一次次将经典大戏、名段集萃送到群众家门口。
“我舍不得放弃每一次下乡演出的机会，只为戏曲艺术能够更好地传承下去。”在李梅心目中，传承戏曲艺术是自己的责任所在。
倾情做好文化下基层服务，持续为戏曲艺术发展鼓与呼。作为连任两届的全国政协委员，李梅提交的6件关于戏曲传承发展的提案，均得到文化和旅游部、教育部等相关部委的关注和回复。其中，围绕戏曲人才的培养，从2019年起，李梅已在全国两会上提交了3件相关提案。
“后锅没水了，前锅也就干了。”借用省戏曲研究院第一任院长马健翎的话，李梅形象地道出当下戏曲人才培养的紧迫性。
如何更好推进新时代戏曲人才队伍建设？带着这样的思考，结合工作实际，在去年全国两会上，李梅提交了《优化戏剧院校布局 完善戏剧人才机构》的提案，建议创办西安戏剧学院，填补我国西部戏剧类院校的空白。
“陕西是教育大省，但在艺术类高等教育方面，戏剧教育目前仍是空白。”李梅在调研中发现，因戏剧早期教育的特殊性，戏曲人才继续接受高等教育的整体数量偏少，地方戏曲“高、精、尖”艺术人才断层现象不容忽视。
“文化素养的欠缺，是演员发展后劲不足的主要障碍。”李梅建议，应筹建西安戏剧学院，破解地方戏剧艺术人才断代、学历层次低的困境，以差异化定位与中央戏剧学院、上海戏剧学院形成“三足鼎立”的态势。
李梅的建议得到教育部和省委、省政府的高度重视。2023年7月，西安戏剧学院被列入陕西省2023年度第二批拟申报设置本科学校名单。
“我相信，西安戏剧学院的落地，将有力促进西北地区戏剧人才的培养，为剧种振兴与发展注入新鲜血液，推动戏剧行业健康发展。”李梅欣慰地说。
戏曲艺术与时代同行、与民众共生。西安厚重的文化底蕴，不断赋予李梅创作激情，她努力探索戏曲艺术表达新境界，用精品演出拓展戏曲阵地。
“天地日月育乾坤，梦绕长安多少回……”2023年5月18日晚，李梅带领剧院119名演职人员亮相中国同中亚国家人民文化艺术年暨中国-中亚青年艺术节开幕式。
表演现场，李梅在紫云楼前唱响大秦阿宫腔《梦回长安》，清丽婉转的唱腔、翻高遏低的风格，配以蕴含陕西古迹、寄托美好祈愿的歌词，让现场嘉宾瞬间梦回大唐，浸润在长安的风华气韵中。
“这次演唱是‘新词＋老调’，我们将传统戏曲与创新歌词融为一体，坚持以守正创新的理念，推进陕西戏曲的时代表达，让更多人感知中国戏剧，了解中国传统文化。”李梅说。
在为期40余天的排练中，李梅带领团队从服饰妆容、舞美设计、戏曲内容等方面进行多次打磨推敲，力求在将地方戏曲艺术与现代审美相结合中进行与时俱进的传承。
以杨开慧烈士为题材的碗碗腔现代剧《骄杨之恋》、以陕北新农村建设为主题的秦腔现代剧《楷模村》、讴歌平民治沙英雄的秦腔现代剧《生命的绿洲》……近年来，李梅带领团队推出了一系列与当下现实生活同频共振、反映百姓心声的现代戏作品，在全国多地进行巡演，引发无数年轻戏迷的共情共鸣。
对于即将召开的全国两会，李梅充满期待。今年她将继续关注中国戏曲传承发展中亟待解决的问题，围绕创新推动中国戏曲生态建设建言献策。
“作为文艺工作者，我要牢牢把握新时代新的文化使命，不断加强文艺精品创作和人才培育，为进一步推动我国戏曲艺术在新时代的高质量发展贡献力量。”李梅表示。
黄子弘凡捕梦日记长沙场repo
：一些存在草稿箱里好久的珍贵记录
始于北京，终于长沙，为期三个月的捕梦之旅正式告一段落。特别版《青火》，限定版《送别》，这个句号由我们共同画上。
特意把末场选择在了梅溪湖，是你的仪式感。而我跨越一千多公里，来到你梦开始的地方，走一走你走过的路，就像是，遇见了你。
如果说北京场是在拆一个未知的盲盒，每一分每一秒都在期待下一首歌的惊喜，那长沙场更像是一场倒数着不愿醒来的梦，每一段串词一开口，就意味着听一首少一首。对我而言，是两种截然不同的心境。
曲序的微调藏匿着你的小心思，但大的框架其实从未变过，始终服务于三个篇章的设计。好像鲜有人提及，但我真的还蛮喜欢这种串成一段故事的感觉。那些歌词和此刻的你重合，具象化地展现在了我眼前，我清晰地看到你的五年，你的成长。
在年少篇里，极高的快乐因子含量和鲜明的少年气，一听就非常“黄子弘凡”，如同你简洁的串词，确实不需要思考太多。但成长篇里的几首歌，都偏抒情，只有真正了解过，才能体会到这些歌词和你真正的联结。唱《我和我》的时候，还没有揭秘“天使和恶魔”的小彩蛋，回过头来看，才发现特别适配。我没办法像你那样积极，晚熟也好，再见也好，行走的鱼甚至小礼物，脑海里总是会浮现一些不太好的回忆，在长沙在此刻尤为明显。虽然你说自己已经足够幸运了，但我还是想跨越时间，对你说一句“辛苦啦”，有些东西你不喜欢讲，但总有人看得到。冒险篇一路走来，被一首首新歌所填满，嗯，这半年来确实有很多冒险的成分在吧，但所幸都在越来越好的路上，《飞》里唱到“你会不会跟着我去冒险”，台下大声回应“会”的感觉真好，一起去看明天的太阳吧。
年少篇是轻松欢快的，成长篇是五味杂陈的，冒险篇是充满希望的。但正如“我和我”，感受到的每一个你也都是你，共同构成一个完整立体的你。
“每个我都非常想要见到你们。”
“想见你的情绪永远就摆在这里。”
“我们约定好了，明年在更大的舞台上见面。我们到时候见。”
“这绝对只是一场开始，真正的舞台在后面，等着我们所有人，等着你们陪伴我去见证。”
“我从来没有提过英文的巡演的名字：The ubiquitous lars，就是无处不在的我，我要努力做到无处不在，我要努力出现在各种你们有可能想象得到的舞台，出现在很多地方与大家去见面。”
关于“见面”的约定，你承诺了一遍又一遍。如果去追溯，会发现几年来一直都是，无论用什么方式，努力让大家能看到。当然，也会在演出结束第一时间问候线上的朋友们，会以一场线上音乐会作为“补偿”送给没办法来到现场的朋友们。如果你问我还有遗憾吗？我想说因为你，遗憾也会变成另一种幸福。你说“做歌手的意义就是见面的意义”，而我们说“爱能克服远距离”，最浪漫的事情莫过于此。
返场的《送别》，是意料之中，亦是心照不宣。前奏响起，已然全是抽泣声。我对这首歌其实没有特殊情结，要说有也完全来自于它对你意义非凡，但当你笑着唱起时，当你亮晶晶的眼睛看过来时，当你温柔地递过话筒时，我还是哭到不能自已，甚至在接下来的几天也是听到就控制不住地流泪。其实，我们都很确信这不是离别的伤感，只是这一刻太过美好了。选择笑着唱完，是因为你也在我们的眼神里憧憬着未来吗？
尾声的talk，讲了很多。是哪怕你已经展示了百分之九十的自己，也很少会触碰到的内心深处。
“你喜欢唱歌吗？”
“它其实就是我的一部分。”
时间的尺度是相对的，五年如何定义？这是你给出的答案。我一直觉得，五年去看一个人的成长尚且太短，更何况短短几个月呢。所谓初心，又想到那句“你永远可以相信黄子弘凡的选择”，其实什么声音都不重要，重要的是你内心的声音：我知道自己该往哪个方向我努力。未来还有很长很长的路，走慢点，走快点，都可以，时间终会给出答案，而我只想相信你。
幕布合上，大家开始合唱青火，我愣坐在那坐了好久，如同你站在那站了好久，我们都努力地在记住这一刻。两次结束，我都没有等在剧院外。如果说第一次是因为希望“我们以合适的方式见面”，那这一次更多一层，因为你的爱不需要确认，lfn见吧。
ᐅ II|| 最后来回忆一遍
“欢迎大家来到我的首个个人巡演捕梦日记。”
“这里是捕梦日记巡演最后一站——长沙站，欢迎大家的到来。”
“我是歌手黄子弘凡，我们后面再见。”
“我是歌手黄子弘凡，我们未来见。”
每一次见面都弥足珍贵，
那就，永远下次见吧。
北京场repohttps://t.cn/A6YOyvn0
#黄子弘凡捕梦日记巡回音乐会# https://t.cn/A6KDbTgy
：一些存在草稿箱里好久的珍贵记录
始于北京，终于长沙，为期三个月的捕梦之旅正式告一段落。特别版《青火》，限定版《送别》，这个句号由我们共同画上。
特意把末场选择在了梅溪湖，是你的仪式感。而我跨越一千多公里，来到你梦开始的地方，走一走你走过的路，就像是，遇见了你。
如果说北京场是在拆一个未知的盲盒，每一分每一秒都在期待下一首歌的惊喜，那长沙场更像是一场倒数着不愿醒来的梦，每一段串词一开口，就意味着听一首少一首。对我而言，是两种截然不同的心境。
曲序的微调藏匿着你的小心思，但大的框架其实从未变过，始终服务于三个篇章的设计。好像鲜有人提及，但我真的还蛮喜欢这种串成一段故事的感觉。那些歌词和此刻的你重合，具象化地展现在了我眼前，我清晰地看到你的五年，你的成长。
在年少篇里，极高的快乐因子含量和鲜明的少年气，一听就非常“黄子弘凡”，如同你简洁的串词，确实不需要思考太多。但成长篇里的几首歌，都偏抒情，只有真正了解过，才能体会到这些歌词和你真正的联结。唱《我和我》的时候，还没有揭秘“天使和恶魔”的小彩蛋，回过头来看，才发现特别适配。我没办法像你那样积极，晚熟也好，再见也好，行走的鱼甚至小礼物，脑海里总是会浮现一些不太好的回忆，在长沙在此刻尤为明显。虽然你说自己已经足够幸运了，但我还是想跨越时间，对你说一句“辛苦啦”，有些东西你不喜欢讲，但总有人看得到。冒险篇一路走来，被一首首新歌所填满，嗯，这半年来确实有很多冒险的成分在吧，但所幸都在越来越好的路上，《飞》里唱到“你会不会跟着我去冒险”，台下大声回应“会”的感觉真好，一起去看明天的太阳吧。
年少篇是轻松欢快的，成长篇是五味杂陈的，冒险篇是充满希望的。但正如“我和我”，感受到的每一个你也都是你，共同构成一个完整立体的你。
“每个我都非常想要见到你们。”
“想见你的情绪永远就摆在这里。”
“我们约定好了，明年在更大的舞台上见面。我们到时候见。”
“这绝对只是一场开始，真正的舞台在后面，等着我们所有人，等着你们陪伴我去见证。”
“我从来没有提过英文的巡演的名字：The ubiquitous lars，就是无处不在的我，我要努力做到无处不在，我要努力出现在各种你们有可能想象得到的舞台，出现在很多地方与大家去见面。”
关于“见面”的约定，你承诺了一遍又一遍。如果去追溯，会发现几年来一直都是，无论用什么方式，努力让大家能看到。当然，也会在演出结束第一时间问候线上的朋友们，会以一场线上音乐会作为“补偿”送给没办法来到现场的朋友们。如果你问我还有遗憾吗？我想说因为你，遗憾也会变成另一种幸福。你说“做歌手的意义就是见面的意义”，而我们说“爱能克服远距离”，最浪漫的事情莫过于此。
返场的《送别》，是意料之中，亦是心照不宣。前奏响起，已然全是抽泣声。我对这首歌其实没有特殊情结，要说有也完全来自于它对你意义非凡，但当你笑着唱起时，当你亮晶晶的眼睛看过来时，当你温柔地递过话筒时，我还是哭到不能自已，甚至在接下来的几天也是听到就控制不住地流泪。其实，我们都很确信这不是离别的伤感，只是这一刻太过美好了。选择笑着唱完，是因为你也在我们的眼神里憧憬着未来吗？
尾声的talk，讲了很多。是哪怕你已经展示了百分之九十的自己，也很少会触碰到的内心深处。
“你喜欢唱歌吗？”
“它其实就是我的一部分。”
时间的尺度是相对的，五年如何定义？这是你给出的答案。我一直觉得，五年去看一个人的成长尚且太短，更何况短短几个月呢。所谓初心，又想到那句“你永远可以相信黄子弘凡的选择”，其实什么声音都不重要，重要的是你内心的声音：我知道自己该往哪个方向我努力。未来还有很长很长的路，走慢点，走快点，都可以，时间终会给出答案，而我只想相信你。
幕布合上，大家开始合唱青火，我愣坐在那坐了好久，如同你站在那站了好久，我们都努力地在记住这一刻。两次结束，我都没有等在剧院外。如果说第一次是因为希望“我们以合适的方式见面”，那这一次更多一层，因为你的爱不需要确认，lfn见吧。
ᐅ II|| 最后来回忆一遍
“欢迎大家来到我的首个个人巡演捕梦日记。”
“这里是捕梦日记巡演最后一站——长沙站，欢迎大家的到来。”
“我是歌手黄子弘凡，我们后面再见。”
“我是歌手黄子弘凡，我们未来见。”
每一次见面都弥足珍贵，
那就，永远下次见吧。
北京场repohttps://t.cn/A6YOyvn0
#黄子弘凡捕梦日记巡回音乐会# https://t.cn/A6KDbTgy
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