#Master Archive##唯剧竞辉#
2023.3.26
三年之久的间隔，两位不同的导演，不约而同采用了极为相似的调度手法，这背后有着怎样的神秘力量？本期的《走近嗑学①：导演的小心思啊咱来猜一猜 (上) 耀舞半盏茶》将为您揭秘 [打脸]
咳咳咳 seriously，只是发现12年的《耀舞长安》和15年的《倩女喜相逢》中，各有一场戏的调度手法非常接近，后者可以说是前者的升级版，忍不住作了一点小小滴思考罢了……
先坦白，相对于英剧美剧日剧，港剧我可说是N多年前打过鱼之后就基本都在晒网了，就连在港那些年竟然都完全没追过(看远)，这次完全是托@梁烈唯is梁竞徽 的福，第一次比较系统地进行观摩(hua)分析(chi)，论据和样本距离全面那不能说是遥不可及简直就是摸不着边吧~大部分论证也是靠推理[害羞]
省流说结论：
1. 这两场戏本质上是舞台剧 (镜头和人物在场景中的位置关系始终不变)
2. 拍摄时本质上或多或少都是 one shot (多机位取材后期剪辑)
3. 除技术，编剧因素之外，核心演员的演技决定了”一镜”的丰满度、平顺度，乃至长度
相对简单也常见的是先拍的《耀》剧EP12 都知府陈情这一段总时长约为三分半钟的戏。这一段涉及的人物仅三位(假步龙、玉郎、弯弯)，理论上本来不一定要用这种调度随便拍拍得了(喂!)。我的猜测是因为对白较冗长，冲突又不足，更重要的是放着个戏那么好的不用也可惜嘛[二哈]何况这种拍法省时省力省感情啊！
没进行详细的分镜拆解，基本判断应该是经典三机位，主机位带大炮作升降推拉横移，主要居中收全景和中景，左右各一个定机位收正反打近景，其中主机位和右机位同时拍摄，左机位另外单拍。除了几个主段落应该是 one shot 拍摄后用各机位素材分切外，还有些近景和特写是单补的。所以说到底导演还是蛮…偷懒的。
核心人物当然是来陈情的玉郎，整场戏的调度就靠他的表演来带活，不过限于人物数量和情节丰度，机动性不足，很可惜没有形成三体(串台警告)，龙卫一弯弯上来就被步龙星捕获，形成了一个相对稳定的双星系统[二哈]，机动的主力是飘忽的龙卫二玉郎，以步龙星或龙弯双星为 F1 作半椭圆或椭圆运动，随之自由自在地改变轴线。
单纯从镜头运用和场面调度来说这段其实也只是比单纯正反打稍微出格点。真正出挑的是玉郎同学(终于说到重点啦~)。就像之前说的，要撑起“一镜”就需要在有限的空间和相对漫长的时间里玩出花来。首先，不动则呆板难看，动则需要理由和逻辑AKA动机，人物不能莫名其妙就开始手舞足蹈或满场飞，这场戏里大段独白的时候玉郎的动其实是缺乏动机的；另一方面，在运动中念白，表演多了难度，但也多了可能性，这里就用表演的内在逻辑——人物塑造本身的一贯性弥补了动机的不足。而这一段可以说是全剧中唯唯赋予玉郎的独特演绎最明显也是最集中的表现，即，对传统戏曲表演的借鉴。身法，步态，手势，念白，对道具的运用，一个段落结束后的小小亮相，如一段微型的小生独角粤剧。而全局来看，这始终是玉郎的风格，因为这是一个不脱离现实，但也不放弃梦想的孩纸，所以唯唯将他的优伶梦外化成到一举一动之中。舞优的形体动作太夸张，且剧中设定的是纯女性化的，并不适合男生的日常，那拥有生角的戏曲就是合理的借用对象了。也正因如此，这场戏玉郎的动就显得自然又流畅，而非突兀或做作了，毕竟一个来求职舞优的人，拿你府上当戏台子半真半演一小会儿，不过分吧，何况他平时就一直这个做派呢~不能确定这是唯唯自己的巧思，还是导演的指导。不过从各方面来判断，个人倾向于前者，因为他几乎每一个戏份多一点的角色，都会有一个独特又熨帖的标志性设计，总不会是每个导演都这么精致吧，何况其他演员并没有呢。
用结果论去推断起因是不靠谱的，我没法说因为唯唯为玉郎选择了这样的表演手法所以导演安排了这样的场面调度，只是觉得这么常规的三人对话用了这种不太一样的手法，应该也是有点原因的吧~不过，《倩》剧中的那一场，我就几乎可以肯定是因为采君是唯唯才会那样调度哒！明年同一时间，请继续收看《走近嗑学：导演的小心思啊咱来猜一猜(下)》[打脸]
写着写着发现绝对要超字了……话痨的悲哀OTL 好吧下午继续，不然会被大兴哥揍的吧(咦) 而且重点是——
@梁烈唯is梁竞徽 #梁竞徽326生日快乐# 祝年年有好戏，岁岁发大财[蛋糕][蛋糕][蛋糕] #来一点veivei的震撼#
2023.3.26
三年之久的间隔，两位不同的导演，不约而同采用了极为相似的调度手法，这背后有着怎样的神秘力量？本期的《走近嗑学①：导演的小心思啊咱来猜一猜 (上) 耀舞半盏茶》将为您揭秘 [打脸]
咳咳咳 seriously，只是发现12年的《耀舞长安》和15年的《倩女喜相逢》中，各有一场戏的调度手法非常接近，后者可以说是前者的升级版，忍不住作了一点小小滴思考罢了……
先坦白，相对于英剧美剧日剧，港剧我可说是N多年前打过鱼之后就基本都在晒网了，就连在港那些年竟然都完全没追过(看远)，这次完全是托@梁烈唯is梁竞徽 的福，第一次比较系统地进行观摩(hua)分析(chi)，论据和样本距离全面那不能说是遥不可及简直就是摸不着边吧~大部分论证也是靠推理[害羞]
省流说结论：
1. 这两场戏本质上是舞台剧 (镜头和人物在场景中的位置关系始终不变)
2. 拍摄时本质上或多或少都是 one shot (多机位取材后期剪辑)
3. 除技术，编剧因素之外，核心演员的演技决定了”一镜”的丰满度、平顺度，乃至长度
相对简单也常见的是先拍的《耀》剧EP12 都知府陈情这一段总时长约为三分半钟的戏。这一段涉及的人物仅三位(假步龙、玉郎、弯弯)，理论上本来不一定要用这种调度随便拍拍得了(喂!)。我的猜测是因为对白较冗长，冲突又不足，更重要的是放着个戏那么好的不用也可惜嘛[二哈]何况这种拍法省时省力省感情啊！
没进行详细的分镜拆解，基本判断应该是经典三机位，主机位带大炮作升降推拉横移，主要居中收全景和中景，左右各一个定机位收正反打近景，其中主机位和右机位同时拍摄，左机位另外单拍。除了几个主段落应该是 one shot 拍摄后用各机位素材分切外，还有些近景和特写是单补的。所以说到底导演还是蛮…偷懒的。
核心人物当然是来陈情的玉郎，整场戏的调度就靠他的表演来带活，不过限于人物数量和情节丰度，机动性不足，很可惜没有形成三体(串台警告)，龙卫一弯弯上来就被步龙星捕获，形成了一个相对稳定的双星系统[二哈]，机动的主力是飘忽的龙卫二玉郎，以步龙星或龙弯双星为 F1 作半椭圆或椭圆运动，随之自由自在地改变轴线。
单纯从镜头运用和场面调度来说这段其实也只是比单纯正反打稍微出格点。真正出挑的是玉郎同学(终于说到重点啦~)。就像之前说的，要撑起“一镜”就需要在有限的空间和相对漫长的时间里玩出花来。首先，不动则呆板难看，动则需要理由和逻辑AKA动机，人物不能莫名其妙就开始手舞足蹈或满场飞，这场戏里大段独白的时候玉郎的动其实是缺乏动机的；另一方面，在运动中念白，表演多了难度，但也多了可能性，这里就用表演的内在逻辑——人物塑造本身的一贯性弥补了动机的不足。而这一段可以说是全剧中唯唯赋予玉郎的独特演绎最明显也是最集中的表现，即，对传统戏曲表演的借鉴。身法，步态，手势，念白，对道具的运用，一个段落结束后的小小亮相，如一段微型的小生独角粤剧。而全局来看，这始终是玉郎的风格，因为这是一个不脱离现实，但也不放弃梦想的孩纸，所以唯唯将他的优伶梦外化成到一举一动之中。舞优的形体动作太夸张，且剧中设定的是纯女性化的，并不适合男生的日常，那拥有生角的戏曲就是合理的借用对象了。也正因如此，这场戏玉郎的动就显得自然又流畅，而非突兀或做作了，毕竟一个来求职舞优的人，拿你府上当戏台子半真半演一小会儿，不过分吧，何况他平时就一直这个做派呢~不能确定这是唯唯自己的巧思，还是导演的指导。不过从各方面来判断，个人倾向于前者，因为他几乎每一个戏份多一点的角色，都会有一个独特又熨帖的标志性设计，总不会是每个导演都这么精致吧，何况其他演员并没有呢。
用结果论去推断起因是不靠谱的，我没法说因为唯唯为玉郎选择了这样的表演手法所以导演安排了这样的场面调度，只是觉得这么常规的三人对话用了这种不太一样的手法，应该也是有点原因的吧~不过，《倩》剧中的那一场，我就几乎可以肯定是因为采君是唯唯才会那样调度哒！明年同一时间，请继续收看《走近嗑学：导演的小心思啊咱来猜一猜(下)》[打脸]
写着写着发现绝对要超字了……话痨的悲哀OTL 好吧下午继续，不然会被大兴哥揍的吧(咦) 而且重点是——
@梁烈唯is梁竞徽 #梁竞徽326生日快乐# 祝年年有好戏，岁岁发大财[蛋糕][蛋糕][蛋糕] #来一点veivei的震撼#
#种地吧观后感#
看了快三个月了，大家的形象都变得有血有肉，我看看我上次写的都要笑死，那些人都是谁？！
记录一下，毕竟很久没那么认真追一个综艺还写感想了。
蒋敦豪，大哥脾气温和，遇事稳重，但也会被羊搞到气死，前一分钟在给羊打针后一分钟开始给你唱《乌兰巴托的夜》。本质也是搞笑男的蒋董，《金风玉露》一开口我魂都没了，到底是冠军，没有荒废本业，很期待自创的主题曲。
鹭卓，aka“笨卓”、“面油心秀”，性格最温厚，怕虫怕得要死，日常自带反效果buff，虽然白干加白干，但相当积极乐观，，很少有崩溃的时候，引导种植组的氛围，弟弟们随便叛乱。用沅儿的话，智商都用在唱歌上面了，看他表演很有反差感。
李耕耘，这个家不能没有耕耘，种地必备。但是千万不能被这硬汉外表蒙蔽，川渝地区口音自带撒娇，爱吃甜食，看到蛋糕本体就出现了。看以前照片本来挺白瘦，硬生生晒出黑色冰袖，以及北电学的都用在骗兄弟们身上了，一脸正直吹牛，掐死吧。
李昊，我们万能的李导李总，为兄弟们贡献了不少的好照片，今天那个劳动节照片让人眼前一亮果然很有创意。前财务担当，人形自走钱包，看似柔弱，实则更柔弱，但是干活也不会多啰嗦，自称猛男（空虚公子），会点巧劲，篮球打得不错，胜负欲都在这上面了。
赵一博，没错当时就是被这位的脸拉进坑看了节目，一点点看他变成赵树桩。赵秘在本节目中贡献了自己理科生严谨的头脑，把学以致用落到实处。精神年龄其实和弟弟差不多，会和弟弟一起疯一起闹，很欢乐，以及黑历史真的很多，霸总和女装不能错过。
卓沅，如果说黑芝麻汤圆具现化，那肯定就是他，拱火小子嘴毒啊，但是仗着自己可爱，种植组遇到各种困难，想方设法解决问题，做好笔记开拓思路。意外是个rapper+后斗门大舞担，翻了下视频看到熟悉的cover。吃辣嘴会变成香肠嘴，但是超喜欢做辣菜。
赵小童，大家的小童老婆，主厨担当，做的菜看得我都饿了。看到小童妈妈的时候感叹DNA的强大之处，这大眼睛如出一辙，大力王也心细，埋头苦干却最不失生活情趣，vlog超级用心，不忘本专业，日常致敬自己喜欢的导演和影片。和李耕耘一起骗人的话，后斗门全灭的程度。
何浩楠，村少，后斗门专属司机，快乐小狗，明明是个话痨，却发现节目里没啥大动静，到直播和采访就知道这小子开口即金句，好多不能播，谈投资时是资方爸爸们最喜欢的助攻，篮球打得也不错，幺儿三人组混一起时竟然是领头的。
陈少熙，被毕业论文逼疯的大学生，头一次看到有人能被晒红成这样，关云长见到都得喊声哥，铁牛驯服人士，从欻不响摇身一变成为机械小能手，不熟的时候你以为他高冷话少，熟了之后发现就是个小疯子，二次元重度爱好者，唱昆曲的时候和平时那个陈ber判若两人，很有意思。
王一珩，妈妈命中注定的小卷毛！！啊啊啊啊太可爱了，我就说男孩子最可爱的就是这个年纪啊，开心就笑难过会掉眼泪。因为是老幺，哥哥们都很疼爱，和少熙两个人一起疯的话会把哥哥们的耳朵振聋。脚下无力，三天两头摔跤，上台唱歌的时候台风成熟，看不出是这个年纪的，就是歌词得多磨练一下。
飞行嘉宾，像笑果、再就业，那可真的是太给力了。
节目红了，看的人多了，不可避免地会形成圈，希望有曝光率有热度，但是一旦红了就意味着诸如私生代拍黄牛，明天要卖玫瑰花了，按照目前的趋势，应该一分钟内必定完售，先祝贺一记吧。
看了快三个月了，大家的形象都变得有血有肉，我看看我上次写的都要笑死，那些人都是谁？！
记录一下，毕竟很久没那么认真追一个综艺还写感想了。
蒋敦豪，大哥脾气温和，遇事稳重，但也会被羊搞到气死，前一分钟在给羊打针后一分钟开始给你唱《乌兰巴托的夜》。本质也是搞笑男的蒋董，《金风玉露》一开口我魂都没了，到底是冠军，没有荒废本业，很期待自创的主题曲。
鹭卓，aka“笨卓”、“面油心秀”，性格最温厚，怕虫怕得要死，日常自带反效果buff，虽然白干加白干，但相当积极乐观，，很少有崩溃的时候，引导种植组的氛围，弟弟们随便叛乱。用沅儿的话，智商都用在唱歌上面了，看他表演很有反差感。
李耕耘，这个家不能没有耕耘，种地必备。但是千万不能被这硬汉外表蒙蔽，川渝地区口音自带撒娇，爱吃甜食，看到蛋糕本体就出现了。看以前照片本来挺白瘦，硬生生晒出黑色冰袖，以及北电学的都用在骗兄弟们身上了，一脸正直吹牛，掐死吧。
李昊，我们万能的李导李总，为兄弟们贡献了不少的好照片，今天那个劳动节照片让人眼前一亮果然很有创意。前财务担当，人形自走钱包，看似柔弱，实则更柔弱，但是干活也不会多啰嗦，自称猛男（空虚公子），会点巧劲，篮球打得不错，胜负欲都在这上面了。
赵一博，没错当时就是被这位的脸拉进坑看了节目，一点点看他变成赵树桩。赵秘在本节目中贡献了自己理科生严谨的头脑，把学以致用落到实处。精神年龄其实和弟弟差不多，会和弟弟一起疯一起闹，很欢乐，以及黑历史真的很多，霸总和女装不能错过。
卓沅，如果说黑芝麻汤圆具现化，那肯定就是他，拱火小子嘴毒啊，但是仗着自己可爱，种植组遇到各种困难，想方设法解决问题，做好笔记开拓思路。意外是个rapper+后斗门大舞担，翻了下视频看到熟悉的cover。吃辣嘴会变成香肠嘴，但是超喜欢做辣菜。
赵小童，大家的小童老婆，主厨担当，做的菜看得我都饿了。看到小童妈妈的时候感叹DNA的强大之处，这大眼睛如出一辙，大力王也心细，埋头苦干却最不失生活情趣，vlog超级用心，不忘本专业，日常致敬自己喜欢的导演和影片。和李耕耘一起骗人的话，后斗门全灭的程度。
何浩楠，村少，后斗门专属司机，快乐小狗，明明是个话痨，却发现节目里没啥大动静，到直播和采访就知道这小子开口即金句，好多不能播，谈投资时是资方爸爸们最喜欢的助攻，篮球打得也不错，幺儿三人组混一起时竟然是领头的。
陈少熙，被毕业论文逼疯的大学生，头一次看到有人能被晒红成这样，关云长见到都得喊声哥，铁牛驯服人士，从欻不响摇身一变成为机械小能手，不熟的时候你以为他高冷话少，熟了之后发现就是个小疯子，二次元重度爱好者，唱昆曲的时候和平时那个陈ber判若两人，很有意思。
王一珩，妈妈命中注定的小卷毛！！啊啊啊啊太可爱了，我就说男孩子最可爱的就是这个年纪啊，开心就笑难过会掉眼泪。因为是老幺，哥哥们都很疼爱，和少熙两个人一起疯的话会把哥哥们的耳朵振聋。脚下无力，三天两头摔跤，上台唱歌的时候台风成熟，看不出是这个年纪的，就是歌词得多磨练一下。
飞行嘉宾，像笑果、再就业，那可真的是太给力了。
节目红了，看的人多了，不可避免地会形成圈，希望有曝光率有热度，但是一旦红了就意味着诸如私生代拍黄牛，明天要卖玫瑰花了，按照目前的趋势，应该一分钟内必定完售，先祝贺一记吧。
三年之久的间隔，两位不同的导演，不约而同采用了极为相似的调度手法，这背后有着怎样的神秘力量？本期的《走近嗑学：导演的小心思啊咱来猜一猜 (上) 耀舞半盏茶》将为您揭秘 [打脸]
咳咳咳 seriously，只是发现12年的《耀舞长安》和15年的《倩女喜相逢》中，各有一场戏的调度手法非常接近，后者可以说是前者的升级版，忍不住作了一点小小滴思考罢了……
先坦白，相对于英剧美剧日剧，港剧我可说是N多年前打过鱼之后就基本都在晒网了，就连在港那些年竟然都完全没追过(看远)，这次完全是托@梁烈唯is梁竞徽 的福，第一次比较系统地进行观摩(hua)分析(chi)，论据和样本距离全面那不能说是遥不可及简直就是摸不着边吧~大部分论证也是靠推理[害羞]
省流说结论：
1. 这两场戏本质上是舞台剧 (镜头和人物在场景中的位置关系始终不变)
2. 拍摄时本质上或多或少都是 one shot (多机位取材后期剪辑)
3. 除技术，编剧因素之外，核心演员的演技决定了”一镜”的丰满度、平顺度，乃至长度
相对简单也常见的是先拍的《耀》剧EP12 都知府陈情这一段总时长约为三分半钟的戏。这一段涉及的人物仅三位(假步龙、玉郎、弯弯)，理论上本来不一定要用这种调度随便拍拍得了(喂!)。我的猜测是因为对白较冗长，冲突又不足，更重要的是放着个戏那么好的不用也可惜嘛[二哈]何况这种拍法省时省力省感情啊！
没进行详细的分镜拆解，基本判断应该是经典三机位，主机位带大炮作升降推拉横移，主要居中收全景和中景，左右各一个定机位收正反打近景，其中主机位和右机位同时拍摄，左机位另外单拍。除了几个主段落应该是 one shot 拍摄后用各机位素材分切外，还有些近景和特写是单补的。所以说到底导演还是蛮…偷懒的。
核心人物当然是来陈情的玉郎，整场戏的调度就靠他的表演来带活，不过限于人物数量和情节丰度，机动性不足，很可惜没有形成三体(串台警告)，龙卫一弯弯上来就被步龙星捕获，形成了一个相对稳定的双星系统[二哈]，机动的主力是飘忽的龙卫二玉郎，以步龙星或龙弯双星为 F1 作半椭圆或椭圆运动，随之自由自在地改变轴线。
单纯从镜头运用和场面调度来说这段其实也只是比单纯正反打稍微出格点。真正出挑的是玉郎同学(终于说到重点啦~)。就像之前说的，要撑起“一镜”就需要在有限的空间和相对漫长的时间里玩出花来。首先，不动则呆板难看，动则需要理由和逻辑AKA动机，人物不能莫名其妙就开始手舞足蹈或满场飞，这场戏里大段独白的时候玉郎的动其实是缺乏动机的；另一方面，在运动中念白，表演多了难度，但也多了可能性，这里就用表演的内在逻辑——人物塑造本身的一贯性弥补了动机的不足。而这一段可以说是全剧中唯唯赋予玉郎的独特演绎最明显也是最集中的表现，即，对传统戏曲表演的借鉴。身法，步态，手势，念白，对道具的运用，一个段落结束后的小小亮相，如一段微型的小生独角粤剧。而全局来看，这始终是玉郎的风格，因为这是一个不脱离现实，但也不放弃梦想的孩纸，所以唯唯将他的优伶梦外化成到一举一动之中。舞优的形体动作太夸张，且剧中设定的是纯女性化的，并不适合男生的日常，那拥有生角的戏曲就是合理的借用对象了。也正因如此，这场戏玉郎的动就显得自然又流畅，而非突兀或做作了，毕竟一个来求职舞优的人，拿你府上当戏台子半真半演一小会儿，不过分吧，何况他平时就一直这个做派呢~不能确定这是唯唯自己的巧思，还是导演的指导。不过从各方面来判断，个人倾向于前者，因为他几乎每一个戏份多一点的角色，都会有一个独特又熨帖的标志性设计，总不会是每个导演都这么精致吧，何况其他演员并没有呢。
用结果论去推断起因是不靠谱的，我没法说因为唯唯为玉郎选择了这样的表演手法所以导演安排了这样的场面调度，只是觉得这么常规的三人对话用了这种不太一样的手法，应该也是有点原因的吧~不过，《倩》剧中的那一场，我就几乎可以肯定是因为采君是唯唯才会那样调度哒！明年同一时间，请继续收看《走近嗑学：导演的小心思啊咱来猜一猜(下)》[打脸]
写着写着发现绝对要超字了……话痨的悲哀OTL 好吧下午继续，不然会被大兴哥揍的吧(咦) 而且重点是——
@梁烈唯is梁竞徽 #梁竞徽326生日快乐# 祝年年有好戏，岁岁发大财[蛋糕][蛋糕][蛋糕] #来一点veivei的震撼#
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先坦白，相对于英剧美剧日剧，港剧我可说是N多年前打过鱼之后就基本都在晒网了，就连在港那些年竟然都完全没追过(看远)，这次完全是托@梁烈唯is梁竞徽 的福，第一次比较系统地进行观摩(hua)分析(chi)，论据和样本距离全面那不能说是遥不可及简直就是摸不着边吧~大部分论证也是靠推理[害羞]
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1. 这两场戏本质上是舞台剧 (镜头和人物在场景中的位置关系始终不变)
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没进行详细的分镜拆解，基本判断应该是经典三机位，主机位带大炮作升降推拉横移，主要居中收全景和中景，左右各一个定机位收正反打近景，其中主机位和右机位同时拍摄，左机位另外单拍。除了几个主段落应该是 one shot 拍摄后用各机位素材分切外，还有些近景和特写是单补的。所以说到底导演还是蛮…偷懒的。
核心人物当然是来陈情的玉郎，整场戏的调度就靠他的表演来带活，不过限于人物数量和情节丰度，机动性不足，很可惜没有形成三体(串台警告)，龙卫一弯弯上来就被步龙星捕获，形成了一个相对稳定的双星系统[二哈]，机动的主力是飘忽的龙卫二玉郎，以步龙星或龙弯双星为 F1 作半椭圆或椭圆运动，随之自由自在地改变轴线。
单纯从镜头运用和场面调度来说这段其实也只是比单纯正反打稍微出格点。真正出挑的是玉郎同学(终于说到重点啦~)。就像之前说的，要撑起“一镜”就需要在有限的空间和相对漫长的时间里玩出花来。首先，不动则呆板难看，动则需要理由和逻辑AKA动机，人物不能莫名其妙就开始手舞足蹈或满场飞，这场戏里大段独白的时候玉郎的动其实是缺乏动机的；另一方面，在运动中念白，表演多了难度，但也多了可能性，这里就用表演的内在逻辑——人物塑造本身的一贯性弥补了动机的不足。而这一段可以说是全剧中唯唯赋予玉郎的独特演绎最明显也是最集中的表现，即，对传统戏曲表演的借鉴。身法，步态，手势，念白，对道具的运用，一个段落结束后的小小亮相，如一段微型的小生独角粤剧。而全局来看，这始终是玉郎的风格，因为这是一个不脱离现实，但也不放弃梦想的孩纸，所以唯唯将他的优伶梦外化成到一举一动之中。舞优的形体动作太夸张，且剧中设定的是纯女性化的，并不适合男生的日常，那拥有生角的戏曲就是合理的借用对象了。也正因如此，这场戏玉郎的动就显得自然又流畅，而非突兀或做作了，毕竟一个来求职舞优的人，拿你府上当戏台子半真半演一小会儿，不过分吧，何况他平时就一直这个做派呢~不能确定这是唯唯自己的巧思，还是导演的指导。不过从各方面来判断，个人倾向于前者，因为他几乎每一个戏份多一点的角色，都会有一个独特又熨帖的标志性设计，总不会是每个导演都这么精致吧，何况其他演员并没有呢。
用结果论去推断起因是不靠谱的，我没法说因为唯唯为玉郎选择了这样的表演手法所以导演安排了这样的场面调度，只是觉得这么常规的三人对话用了这种不太一样的手法，应该也是有点原因的吧~不过，《倩》剧中的那一场，我就几乎可以肯定是因为采君是唯唯才会那样调度哒！明年同一时间，请继续收看《走近嗑学：导演的小心思啊咱来猜一猜(下)》[打脸]
写着写着发现绝对要超字了……话痨的悲哀OTL 好吧下午继续，不然会被大兴哥揍的吧(咦) 而且重点是——
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