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随着电影《沙丘2》的启动，我怀揣着对前作的热爱和对续集的期待，踏进了影院。这次的观影体验让我仿佛再次置身于那个神秘而危险的沙丘世界。
影片的故事情节紧凑而引人入胜，延续了前作的精彩设定。在《沙丘2》中，保罗继续展现他的智慧和勇气，面对新的挑战和危机。他巧妙地利用宗教力量，将人们对信仰的虔诚转化为他的力量，逐渐从一个十五岁的少年成长为一个真正的皇帝。这种成长不仅体现在权力上，更体现在他对自我和世界的认识上。
影片中的视觉效果令人叹为观止。无论是宏大的沙丘景观，还是细腻的人物表情，都展现出了电影制作团队的精湛技艺。特别是在描绘保罗预见未来的场景时，电影通过巧妙的剪辑和特效处理，让观众仿佛置身于一个充满神秘和奇幻的世界。
音效方面，电影同样表现出色。从沙漠的风声、战斗的喧嚣，到人物之间的对话，每一个声音细节都经过精心设计和处理，为观众营造出一个真实而震撼的听觉体验。
然而，影片并非完美无缺。在剧情上，《沙丘2》似乎过于依赖宗教元素，有时候让人感到有些牵强。此外，在描绘保罗预见未来的能力时，电影似乎过于强调这种能力的神奇性，而忽略了对其内在逻辑的深入挖掘。
总体来说，《沙丘2》是一部值得一看的电影。它不仅延续了前作的精彩设定，还在故事情节和视觉效果上有所创新。虽然存在一些不足之处，但这些都不足以掩盖它的魅力。如果你喜欢科幻和奇幻题材的电影，那么《沙丘2》绝对是一个不容错过的选择。
随着电影《沙丘2》的启动，我怀揣着对前作的热爱和对续集的期待，踏进了影院。这次的观影体验让我仿佛再次置身于那个神秘而危险的沙丘世界。
影片的故事情节紧凑而引人入胜，延续了前作的精彩设定。在《沙丘2》中，保罗继续展现他的智慧和勇气，面对新的挑战和危机。他巧妙地利用宗教力量，将人们对信仰的虔诚转化为他的力量，逐渐从一个十五岁的少年成长为一个真正的皇帝。这种成长不仅体现在权力上，更体现在他对自我和世界的认识上。
影片中的视觉效果令人叹为观止。无论是宏大的沙丘景观，还是细腻的人物表情，都展现出了电影制作团队的精湛技艺。特别是在描绘保罗预见未来的场景时，电影通过巧妙的剪辑和特效处理，让观众仿佛置身于一个充满神秘和奇幻的世界。
音效方面，电影同样表现出色。从沙漠的风声、战斗的喧嚣，到人物之间的对话，每一个声音细节都经过精心设计和处理，为观众营造出一个真实而震撼的听觉体验。
然而，影片并非完美无缺。在剧情上，《沙丘2》似乎过于依赖宗教元素，有时候让人感到有些牵强。此外，在描绘保罗预见未来的能力时，电影似乎过于强调这种能力的神奇性，而忽略了对其内在逻辑的深入挖掘。
总体来说，《沙丘2》是一部值得一看的电影。它不仅延续了前作的精彩设定，还在故事情节和视觉效果上有所创新。虽然存在一些不足之处，但这些都不足以掩盖它的魅力。如果你喜欢科幻和奇幻题材的电影，那么《沙丘2》绝对是一个不容错过的选择。
今天的西南偏南电影节放了第一集奈飞版三体，目前imdb 9 分，烂番茄新鲜度 63。从这个评分来看，有好有坏，相对来说倒是符合了大部分海外观众的胃口。
咋说呢，以奈飞的实力，只要不作妖，想拍出一部符合欧美观众口味的三体应该还是没问题。
只是，中国观众千万不能用大陆电视剧的风格和标准去审视奈版。
咖喱鸡丁也下饭，很多人爱吃。
但如果用干煸辣子鸡的标准去审视咖喱鸡丁，那喜欢干煸辣子鸡的人肯定就不得劲儿了∶
这菜吧，也辣，味道也还行，但你明明想吃的是辣子鸡丁，结果号称米其林五星的厨子忙活了半天给你端上来的却不是你想吃的。
不吃吧，不甘心，
吃吧，又不得劲。
而你坦然接受这是一道名为“干煸辣子鸡”实则是“咖喱鸡丁”的菜，心情就会好受很多。
奈飞版三体，就是那道咖喱鸡丁
我个人不会因此对它抱有任何期待，甚至会更加降低期待。几张海报和几支预告，再加上只有8集的长度，从还原和故事层面，不可能比国内版好已成既定事实。我对网飞的预期就是，能让三体因这次影视化被更多人看到和喜欢，让更多不了解三体的外国人愿意来了解中国科幻观就行，中式科幻值得往更远的地方走。
咋说呢，以奈飞的实力，只要不作妖，想拍出一部符合欧美观众口味的三体应该还是没问题。
只是，中国观众千万不能用大陆电视剧的风格和标准去审视奈版。
咖喱鸡丁也下饭，很多人爱吃。
但如果用干煸辣子鸡的标准去审视咖喱鸡丁，那喜欢干煸辣子鸡的人肯定就不得劲儿了∶
这菜吧，也辣，味道也还行，但你明明想吃的是辣子鸡丁，结果号称米其林五星的厨子忙活了半天给你端上来的却不是你想吃的。
不吃吧，不甘心，
吃吧，又不得劲。
而你坦然接受这是一道名为“干煸辣子鸡”实则是“咖喱鸡丁”的菜，心情就会好受很多。
奈飞版三体，就是那道咖喱鸡丁
我个人不会因此对它抱有任何期待，甚至会更加降低期待。几张海报和几支预告，再加上只有8集的长度，从还原和故事层面，不可能比国内版好已成既定事实。我对网飞的预期就是，能让三体因这次影视化被更多人看到和喜欢，让更多不了解三体的外国人愿意来了解中国科幻观就行，中式科幻值得往更远的地方走。
台北頂級迷幻噪音Dope Purple出新專，非常希望有搞手可以帶來巡演阿
Harsh Trip for New Psyche - Dope Purple
https://t.cn/A6YBqySV
"本專輯再次由WV Sorcerer Productions巫唱片和英國Riot Season Records （Acid Mothers Temple、Mainliner、Hibushibire 秘部痺れ）聯合發行。
專輯錄音特邀台北地下先鋒音樂人Berserk（徐嘉駿）加盟，是迷幻搖滾和Harsh Noise的巔峰融合之作，雖然樂隊追求大音量與極致混亂的音效，但是值得一提的是，噪音部分在這張專輯中被非常細緻的記錄和呈現，各頻率細節十分清晰，並與其它樂器完美融合。伴隨Dope Purple標誌性的音樂編排，整張專輯在一種怪異的憂傷和瘋狂之間遊走。同時，每首曲目也有相當不同的走向，可以辨別出日本經典樂隊（如High Rise、Mainliner 和 Les Rallizes Dénudés）的潛移默化的影響。
封面特別邀請到日本藝術家柏木辿（Ten Kashiwagi），為專輯創作了手繪作品。混音和母帶則仍然由日本聲音工程師濁朗/Darklaw操刀，從音樂美學和聲響技術層面都完美呈現了這份同期錄音。
從專輯主題來講，這張專輯是一個罪人Norman的科幻故事。
就像陰陽概念一樣，這張裡面有月亮/地球、詛咒/祝福的對立共存之概念，在這架構之下我們試圖呈現了迷幻搖滾跟噪音融合在一起的叙事曲。
在音樂性方面來講，這張專輯是上一張專輯《Psychedelic Scum Freaks》的反面，對我來說《Psychedelic Scum Freaks》是「不小心」做出來的「最兇」專輯，也可以說是我完成了心目中的理想之一。
這對我帶來了很大的成就感，但同時帶來了壓抑感。
接下來Dope Purple需要超越《Psychedelic Scum Freaks》，但我不想再用完全一樣的方法了。因此在《This is the Harsh Trip for New Psyche》，我們邀請台灣噪音音樂家Berserk，跟上一張專輯一樣進行了「Harsh Noise」跟「Psychedelic Rock」的融合，然而其重點不在於「兇 Extreme」，而是探討了更豐富的「可能性 Experimental」。
同時這張專輯是我的「情歌」，每首歌都充滿著我對我喜歡的樂團之「愛」跟「挑戰」。也可以說是我以「噪音搖滾」的脈絡重新詮釋了我最喜歡的歌。
而從現實方面來講，這是2020年疫情時期的現場紀錄。
疫情時期我們失去了所有的連結，所有的希望，就像一個被留在月球的罪人一樣。在這種狀況下，我們舉辦了公開錄音現場。
因為有了各種理由，當時在演奏的時候，我在想或許這變成我們的最後一場演出。後來我手上有了這場演出的錄音檔案，但一直都沒辦法弄成專輯。
其中一個理由是因為疫情的關係，沒辦法像之前一樣順利進行跨國的專輯製作（這張專輯的混音是在日本的濁朗 Darklaw 家裡進行），但還有一個理由是，其實我自己也沒辦法好好面對這時期的混亂。等到一陣子時間的平靜才終於可以面對我內心的混亂跟混沌，我終於理解自己為了做音樂，犧牲了好多好多人。
由此在科幻寓言的主題之下，修改了歌詞，重新建構了這張專輯。
月球的Norman就是我跟你。
- 劉堅白
▼
Dope Purple:
劉堅白 Kozma Philo Liu: Guitar, Voice
洪郡崎 Hung Jiun Chi: Guitar
王琥瑞 Wang Hu Ray: Bass
陶存孝 Speed Justin Tao: Drums
張允豪 YunHao: Synthesizer
Berserk:
徐嘉駿 Chia-Chun Xu: Oscillators, Feedback "
Harsh Trip for New Psyche - Dope Purple
https://t.cn/A6YBqySV
"本專輯再次由WV Sorcerer Productions巫唱片和英國Riot Season Records （Acid Mothers Temple、Mainliner、Hibushibire 秘部痺れ）聯合發行。
專輯錄音特邀台北地下先鋒音樂人Berserk（徐嘉駿）加盟，是迷幻搖滾和Harsh Noise的巔峰融合之作，雖然樂隊追求大音量與極致混亂的音效，但是值得一提的是，噪音部分在這張專輯中被非常細緻的記錄和呈現，各頻率細節十分清晰，並與其它樂器完美融合。伴隨Dope Purple標誌性的音樂編排，整張專輯在一種怪異的憂傷和瘋狂之間遊走。同時，每首曲目也有相當不同的走向，可以辨別出日本經典樂隊（如High Rise、Mainliner 和 Les Rallizes Dénudés）的潛移默化的影響。
封面特別邀請到日本藝術家柏木辿（Ten Kashiwagi），為專輯創作了手繪作品。混音和母帶則仍然由日本聲音工程師濁朗/Darklaw操刀，從音樂美學和聲響技術層面都完美呈現了這份同期錄音。
從專輯主題來講，這張專輯是一個罪人Norman的科幻故事。
就像陰陽概念一樣，這張裡面有月亮/地球、詛咒/祝福的對立共存之概念，在這架構之下我們試圖呈現了迷幻搖滾跟噪音融合在一起的叙事曲。
在音樂性方面來講，這張專輯是上一張專輯《Psychedelic Scum Freaks》的反面，對我來說《Psychedelic Scum Freaks》是「不小心」做出來的「最兇」專輯，也可以說是我完成了心目中的理想之一。
這對我帶來了很大的成就感，但同時帶來了壓抑感。
接下來Dope Purple需要超越《Psychedelic Scum Freaks》，但我不想再用完全一樣的方法了。因此在《This is the Harsh Trip for New Psyche》，我們邀請台灣噪音音樂家Berserk，跟上一張專輯一樣進行了「Harsh Noise」跟「Psychedelic Rock」的融合，然而其重點不在於「兇 Extreme」，而是探討了更豐富的「可能性 Experimental」。
同時這張專輯是我的「情歌」，每首歌都充滿著我對我喜歡的樂團之「愛」跟「挑戰」。也可以說是我以「噪音搖滾」的脈絡重新詮釋了我最喜歡的歌。
而從現實方面來講，這是2020年疫情時期的現場紀錄。
疫情時期我們失去了所有的連結，所有的希望，就像一個被留在月球的罪人一樣。在這種狀況下，我們舉辦了公開錄音現場。
因為有了各種理由，當時在演奏的時候，我在想或許這變成我們的最後一場演出。後來我手上有了這場演出的錄音檔案，但一直都沒辦法弄成專輯。
其中一個理由是因為疫情的關係，沒辦法像之前一樣順利進行跨國的專輯製作（這張專輯的混音是在日本的濁朗 Darklaw 家裡進行），但還有一個理由是，其實我自己也沒辦法好好面對這時期的混亂。等到一陣子時間的平靜才終於可以面對我內心的混亂跟混沌，我終於理解自己為了做音樂，犧牲了好多好多人。
由此在科幻寓言的主題之下，修改了歌詞，重新建構了這張專輯。
月球的Norman就是我跟你。
- 劉堅白
▼
Dope Purple:
劉堅白 Kozma Philo Liu: Guitar, Voice
洪郡崎 Hung Jiun Chi: Guitar
王琥瑞 Wang Hu Ray: Bass
陶存孝 Speed Justin Tao: Drums
張允豪 YunHao: Synthesizer
Berserk:
徐嘉駿 Chia-Chun Xu: Oscillators, Feedback "
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