#中岛飒太[超话]#
『おっパン』二宮崇監督、中島颯太を絶賛「とても表現力の優れた方」
https://t.cn/A6Y1CYGO
東海テレビ・フジテレビ系ドラマ『おっさんのパンツがなんだっていいじゃないか!』(毎週土曜23:40〜)の演出を担当する二宮崇監督が、同作に出演する原田泰造と中島颯太(FANTASTICS)について語った。
中島颯太の演技を絶賛
――まもなく最終話を迎えますが、ここまでの感想をお願いします。
撮影していた時には想像もしていなかった反響を頂いて嬉しいです。とても今の時代に合った作品なんだなと放送後の反響を受けて改めて思いました。正直、今、最終話を迎える寂しさもあります……
――監督から見た原田泰造さんとは?
原田泰造さんはパーフェクトな座長でした。誰よりも深く台本を読み込んでいて、現場ではアイデアも出して頂き、誠のキャラクターを一緒に作らせて頂きました。長いセリフが多かったですが、演出上いくつもアングルを撮らなければならないシーンでも何度も本気でやってくださって本当に感謝しています。とにかく表情が豊かで撮影していて、いつも楽しかったです。コメディパートも含め頼りっぱなしで、誠役が原田さんで本当に良かったと思います。
――監督から見た中島颯太さんとは?
中島颯太さんは本格的な連続ドラマが初めてとは思えないほど、とても表現力の優れた方だと思いました。アーティストだからだと思いますが、セリフへの感情の乗せ方も自然で画面から素直に感情が伝わってくるので、とても素敵なカットがたくさん撮れました。大地は難しい役柄でしたが、中島さんの役への愛情がとても深く、原作のイメージも含め細かく相談しながらキャラクターを作り上げてくれました。撮影の待ち時間に原田さんと仲良く話をしている姿が大地に見えるほどでしたね。本当に素敵な方でした。
「おっパン」の魅力
――改めて「おっパン」の魅力を教えてください。
この作品は「押し付けがましくない」部分が魅力だと思います。「こうだよね?」と提示しすぎるのではなく考える種を与えるような作品だと思います。原作の世界観もそうですが、ドラマ版でもそこは作る上で意識しました。「アップデートしよう!」ではなく「アップデートしませんか?」と選択の余地がある、その世界観がとても魅力的だと思います。
――二宮監督がこのドラマでアップデートしたことは?
この作品で新たにアップデートしたことは、繊細なテーマを扱う作品なので視聴者の事をいつも以上に意識したことです。セリフも含めてですが、この作品のキャラクターはLGBTQの方々の代弁者ではないので極力そう見えないように気をつけました。私たちはそこを語りたくてこの作品を作っている訳ではなくあくまで沖田家とそれを取り巻く方々の物語にしたかったからです。「こういうテーマの作品だからこそ楽しく観てほしい」と強く意識して作りましたが、今までのドラマ作りよりもかなり細かく大変な挑戦でした。
――残り2話ですが、視聴者のみなさんにメッセージをお願いします。
「好きは止められない」。そんなそれぞれの想いを追いかけた物語になっています。誠、大地、そして沖田家、愛すべきキャラクターたちの勇姿を最後までぜひご覧ください!
『おっパン』二宮崇監督、中島颯太を絶賛「とても表現力の優れた方」
https://t.cn/A6Y1CYGO
東海テレビ・フジテレビ系ドラマ『おっさんのパンツがなんだっていいじゃないか!』(毎週土曜23:40〜)の演出を担当する二宮崇監督が、同作に出演する原田泰造と中島颯太(FANTASTICS)について語った。
中島颯太の演技を絶賛
――まもなく最終話を迎えますが、ここまでの感想をお願いします。
撮影していた時には想像もしていなかった反響を頂いて嬉しいです。とても今の時代に合った作品なんだなと放送後の反響を受けて改めて思いました。正直、今、最終話を迎える寂しさもあります……
――監督から見た原田泰造さんとは?
原田泰造さんはパーフェクトな座長でした。誰よりも深く台本を読み込んでいて、現場ではアイデアも出して頂き、誠のキャラクターを一緒に作らせて頂きました。長いセリフが多かったですが、演出上いくつもアングルを撮らなければならないシーンでも何度も本気でやってくださって本当に感謝しています。とにかく表情が豊かで撮影していて、いつも楽しかったです。コメディパートも含め頼りっぱなしで、誠役が原田さんで本当に良かったと思います。
――監督から見た中島颯太さんとは?
中島颯太さんは本格的な連続ドラマが初めてとは思えないほど、とても表現力の優れた方だと思いました。アーティストだからだと思いますが、セリフへの感情の乗せ方も自然で画面から素直に感情が伝わってくるので、とても素敵なカットがたくさん撮れました。大地は難しい役柄でしたが、中島さんの役への愛情がとても深く、原作のイメージも含め細かく相談しながらキャラクターを作り上げてくれました。撮影の待ち時間に原田さんと仲良く話をしている姿が大地に見えるほどでしたね。本当に素敵な方でした。
「おっパン」の魅力
――改めて「おっパン」の魅力を教えてください。
この作品は「押し付けがましくない」部分が魅力だと思います。「こうだよね?」と提示しすぎるのではなく考える種を与えるような作品だと思います。原作の世界観もそうですが、ドラマ版でもそこは作る上で意識しました。「アップデートしよう!」ではなく「アップデートしませんか?」と選択の余地がある、その世界観がとても魅力的だと思います。
――二宮監督がこのドラマでアップデートしたことは?
この作品で新たにアップデートしたことは、繊細なテーマを扱う作品なので視聴者の事をいつも以上に意識したことです。セリフも含めてですが、この作品のキャラクターはLGBTQの方々の代弁者ではないので極力そう見えないように気をつけました。私たちはそこを語りたくてこの作品を作っている訳ではなくあくまで沖田家とそれを取り巻く方々の物語にしたかったからです。「こういうテーマの作品だからこそ楽しく観てほしい」と強く意識して作りましたが、今までのドラマ作りよりもかなり細かく大変な挑戦でした。
――残り2話ですが、視聴者のみなさんにメッセージをお願いします。
「好きは止められない」。そんなそれぞれの想いを追いかけた物語になっています。誠、大地、そして沖田家、愛すべきキャラクターたちの勇姿を最後までぜひご覧ください!
【视频】髙橋ひかるが「48時間でどこまで行ける？」に大興奮！「ヒッチハイクするときマネしたい」『深夜のハチミツ』
3月10日（日）放送の『深夜のハチミツ』（フジテレビ系 深夜0時30分～0時58分）は、ゲストに髙橋ひかるを迎えて「48時間でどこまで行ける？」を送る。髙橋からコメントが到着した。
この番組は、まだ世の中で花開いていない“つぼみ芸人”たちが、華のある芸人になることを目指す“芸人開花バラエティ”。フジテレビ入社7年目以下の若手ディレクターたちが若手芸人たちと全力タッグを組み、新たなフジテレビの看板バラエティを目指していく。
今回は、火ドラ★イレブン『リビングの松永さん』（毎週火曜 午後11時～）に出演中の、お笑い大好き女優・髙橋ひかるを見届け人に迎え、「48時間でどこまで行ける？」を送る。ある特定の条件の人だけの協力を得て、48時間以内により遠くへ移動できたコンビが勝利するこの企画。これまで「スキンヘッドの人」や「金髪の人」「体重100キロ以上の人」という条件で対決してきた。
しかし、条件に当てはまる人に街中で声をかけてはお願いをしていくというコミュニケーション能力と、協力を断られたり、人が見つからなくても48時間諦めないメンタルが試されるという過酷さに、何組ものコンビが極限状態に追い込まれることに。
シリーズ第5弾となる今回は「ベンツに乗っている人」の協力だけで、9番街レトロとセンチネルが対決。これまで番組に欠かさず出演を続け、コーナーMCも担当するなどハチミツのリーダー格とも言える9番街レトロに対し、強烈なキャラクターで番組を盛り上げてきたセンチネル・トミサットは「勝った方がハチミツのリーダーです」と下克上宣言。リーダーの座をかけた対決の行方はいかに。
移動手段は「ベンツ」に限られ、協力者を笑わせたら移動費をもらえるシステムも廃止となったため、なかなか移動できない展開に。なんとか都内を出ても、そこからベンツの数が激減するなど、48時間企画史上、最高難易度のレースとなった。大苦戦の9番街レトロとセンチネルの運命は。
両者の対決を見守る髙橋は、ラジオやSNSなどでたびたびお笑い好きを公言。『深夜のハチミツ』もチェックし、中でも9番街レトロは、彼らのYouTubeをよく見るほど“推し”だと話していた。
今回の対決企画を通して、センチネルの魅力もたっぷりと知ることができたそうで、特に収録を通してたびたび絡んできたトミサットには「すごくチャーミングで、人間味にあふれてて面白かったです！」とインパクトが残った様子。シリーズ過去最高難易度となった「48時間でどこまで行ける？」。大激戦を制したのはどちらのコンビなのか。髙橋のコメント全文は下記に掲載。
髙橋ひかる コメント
◆収録を終えていかがでしたか？
番組に出させていただくって聞いてからめちゃくちゃ楽しみだったので、緊張していたんですけど、皆さんがすごく温かく迎えてくださったので、とても楽しかったです！
◆番組を見てくださっていたとのことですが、収録に参加していかがでしたか？
深夜に何も考えずに笑える番組って本当に貴重ですし、私も収録していてずっと笑っていたので、ドラマを見ている皆さんにも、ぜひ見ていただきたいなと思います。
◆“推し”と言っていた9番街レトロのロケはどうでしたか？
9番街レトロさんのカラーが出たロケだったと思います！ 正直、東京から出るのでさえキツいのかなって思っていたので、まさかあんなところまで行けてしまうなんて驚きました！ ロケを見ていたら、コミュニケーション能力がめちゃくちゃ大事だなと思って、いつか自分がヒッチハイクするときは9番街レトロさんのマネをしたいなと思いました（笑）。
◆一方のセンチネルはいかがでしたか？
トミサットさんめっちゃかわいいですよね！（笑） すごくチャーミングで、全力で頑張るんだけど、疲れたらすぐ寝ちゃうし、うれしい時はうれしいし、人見知りしてしゃべれなかったり、逆に大誠さんは人に優しくされて涙したり、2人とも人間味にあふれていて面白かったですね！
◆もし自分がこのロケに参加したらどうなると思いますか？
なんとか街の人に声をかけてしゃべろうとしますけど、それを48時間は厳しいって思いますね！ 見ながら、これ私だったら絶対できないな…って思っちゃいました！
◆最後にメッセージをお願いします！
ただでさえキツい48時間企画の中でも、最高に厳しいものを見せてもらって本当に楽しかったです。2組の頑張りをぜひ見ていただきたいです！
#高桥光[超话]##高桥光##髙橋ひかる#
3月10日（日）放送の『深夜のハチミツ』（フジテレビ系 深夜0時30分～0時58分）は、ゲストに髙橋ひかるを迎えて「48時間でどこまで行ける？」を送る。髙橋からコメントが到着した。
この番組は、まだ世の中で花開いていない“つぼみ芸人”たちが、華のある芸人になることを目指す“芸人開花バラエティ”。フジテレビ入社7年目以下の若手ディレクターたちが若手芸人たちと全力タッグを組み、新たなフジテレビの看板バラエティを目指していく。
今回は、火ドラ★イレブン『リビングの松永さん』（毎週火曜 午後11時～）に出演中の、お笑い大好き女優・髙橋ひかるを見届け人に迎え、「48時間でどこまで行ける？」を送る。ある特定の条件の人だけの協力を得て、48時間以内により遠くへ移動できたコンビが勝利するこの企画。これまで「スキンヘッドの人」や「金髪の人」「体重100キロ以上の人」という条件で対決してきた。
しかし、条件に当てはまる人に街中で声をかけてはお願いをしていくというコミュニケーション能力と、協力を断られたり、人が見つからなくても48時間諦めないメンタルが試されるという過酷さに、何組ものコンビが極限状態に追い込まれることに。
シリーズ第5弾となる今回は「ベンツに乗っている人」の協力だけで、9番街レトロとセンチネルが対決。これまで番組に欠かさず出演を続け、コーナーMCも担当するなどハチミツのリーダー格とも言える9番街レトロに対し、強烈なキャラクターで番組を盛り上げてきたセンチネル・トミサットは「勝った方がハチミツのリーダーです」と下克上宣言。リーダーの座をかけた対決の行方はいかに。
移動手段は「ベンツ」に限られ、協力者を笑わせたら移動費をもらえるシステムも廃止となったため、なかなか移動できない展開に。なんとか都内を出ても、そこからベンツの数が激減するなど、48時間企画史上、最高難易度のレースとなった。大苦戦の9番街レトロとセンチネルの運命は。
両者の対決を見守る髙橋は、ラジオやSNSなどでたびたびお笑い好きを公言。『深夜のハチミツ』もチェックし、中でも9番街レトロは、彼らのYouTubeをよく見るほど“推し”だと話していた。
今回の対決企画を通して、センチネルの魅力もたっぷりと知ることができたそうで、特に収録を通してたびたび絡んできたトミサットには「すごくチャーミングで、人間味にあふれてて面白かったです！」とインパクトが残った様子。シリーズ過去最高難易度となった「48時間でどこまで行ける？」。大激戦を制したのはどちらのコンビなのか。髙橋のコメント全文は下記に掲載。
髙橋ひかる コメント
◆収録を終えていかがでしたか？
番組に出させていただくって聞いてからめちゃくちゃ楽しみだったので、緊張していたんですけど、皆さんがすごく温かく迎えてくださったので、とても楽しかったです！
◆番組を見てくださっていたとのことですが、収録に参加していかがでしたか？
深夜に何も考えずに笑える番組って本当に貴重ですし、私も収録していてずっと笑っていたので、ドラマを見ている皆さんにも、ぜひ見ていただきたいなと思います。
◆“推し”と言っていた9番街レトロのロケはどうでしたか？
9番街レトロさんのカラーが出たロケだったと思います！ 正直、東京から出るのでさえキツいのかなって思っていたので、まさかあんなところまで行けてしまうなんて驚きました！ ロケを見ていたら、コミュニケーション能力がめちゃくちゃ大事だなと思って、いつか自分がヒッチハイクするときは9番街レトロさんのマネをしたいなと思いました（笑）。
◆一方のセンチネルはいかがでしたか？
トミサットさんめっちゃかわいいですよね！（笑） すごくチャーミングで、全力で頑張るんだけど、疲れたらすぐ寝ちゃうし、うれしい時はうれしいし、人見知りしてしゃべれなかったり、逆に大誠さんは人に優しくされて涙したり、2人とも人間味にあふれていて面白かったですね！
◆もし自分がこのロケに参加したらどうなると思いますか？
なんとか街の人に声をかけてしゃべろうとしますけど、それを48時間は厳しいって思いますね！ 見ながら、これ私だったら絶対できないな…って思っちゃいました！
◆最後にメッセージをお願いします！
ただでさえキツい48時間企画の中でも、最高に厳しいものを見せてもらって本当に楽しかったです。2組の頑張りをぜひ見ていただきたいです！
#高桥光[超话]##高桥光##髙橋ひかる#
#珠城辽[超话]#2024年3月12日（火）から3月31日（日）まで東京・東急シアターオーブで、4月5日（金）から4月10日（水）まで大阪・オリックス劇場でミュージカル『20世紀号に乗って』が上演されます。主役・オスカー・ジャフィを増田貴久さんが、ヒロインのリリー・ガーランド役を珠城りょうさんが、オリバー・ウェッブ役を小野田龍之介さんが、オーエン・オマリー役を上川一哉さんが、ブルース・グラニット役を渡辺大輔さんが、レティシア・プリムローズ役を戸田恵子さんが演じます。
アイデアニュースでは、珠城りょうさんにインタビューしました。インタビューは上下に分けてお届けします。上下の無料部分では合同取材の内容を、有料部分では独自取材の内容を紹介します。「上」の無料部分では、本作への出演は「挑戦」であるというお話、オスカー役の増田さんのこと、クリス・ベイリーさんの演出のこと、リリーを演じるにあたって楽しいポイント、難しいポイントについて伺った内容などを紹介します。有料部分では、『天翔ける風に』を通しての変化についてのお話を紹介します。
「下」の無料部分では、クリス・ベイリーさんとベス・クランドールさん（演出補・共同振付）の振付のこと、今回、作中で歌う曲の難しさや歌う中で大切にされているポイント、初のヒロインというポジションを務められることについて、カンパニーの雰囲気のことなどについて伺った内容を紹介します。有料部分では、『天翔ける風に』で変化を感じた理由、珠城さんが大切にされていることなどについてのお話と、作品を楽しみにされている方々へのメッセージを紹介します。
――この作品に出演したいと思われた理由や、惹かれた部分について教えてください。
この2年半は、舞台だけに限らず、映像作品でも比較的内容が重いものが多くて、コメディー作品への出演はありませんでした。ですから「ザ・エンターテイメント」でお客様に楽しんでいただける作品かつ、ブロードウェイミュージカルで、演出家、振付家も海外の方ということもあり、「挑戦することに意味がある」という思いがありました。
――ご自身にとっては「挑戦」なんですね。
とても大きな挑戦です！ ブロードウェイミュージカルはやはり、楽曲が難しいんです。ハーモニーとして、そういうところをうまく表現できると、とても美しいのですが、非常に難しいということもわかっているんですよ。
そしてこの作品は、1930年代のアメリカを舞台に作られているため、オールドスタイルのミュージカルでもあるんです。だからこそ、楽曲もより難解な作りなのではと思っていたんです。今回は、歌ったことがない音域の歌もあります。ですから、「なぜリリー・ガーランド役を珠城りょうにお願いしたいと言ってくださったのか、その理由を、私自身も見出していけたらいいな」という気持ちでお受けしました。本当に覚悟が必要でした。
――主演の増田（貴久）さんには、元々どのようなイメージがありましたか？ 稽古の中で感じたイメージと違ったというギャップなどもあれば教えてください。
テレビなどで拝見しながら、人を楽しませることが好きな、面白くて優しい方なんだろうなと思っていました。初めてご挨拶した時も、以前ご一緒したスタッフの方に、私のことを少し聞いてくださっていて、とてもフランクにお話してくださいました。
最初は「どういうふうにコミュニケーションをとったらいいかな？」と、なるべく何かをお話できるように、増田さんが出演されているドラマや番組を事前に拝見したり、私なりに話のネタを用意していたのですが、そういうものが必要なかったくらい、いろいろ話しかけてくださったんです。相手のことを気遣ってくださる方ですね。
実際にお稽古が始まると、増田さんがポロッとおっしゃった言葉で場の空気が和んだりもしています。でも、台詞一つ一つをなぜオスカーはこう言うのかとご自身が腑に落ちるまで突き詰めていらっしゃってとても真摯に取り組まれる方なんだと思いました。私が台詞を間違えて一人で慌てていてもそれを笑いに変えてくださったこともありました。演出家のクリス（・ベイリー）さんも含め、増田さんのひと言や行動でみなさんが笑う空気感が、とても温かいなと感じています。
ーーそんなふうにコミュニケーションをとれているのは、素敵だなと思いました。
本当にありがたいことに、いろいろと向き合ってくださって。特にこの作品は、増田さんが演じるオスカーと、私が演じるリリーの二人を主軸に物語が進んでいくので、二人の関係性に説得力があるように作っていかなければいけなくて。お稽古でも今回の芝居について相談しながら作っていけたので、とても感謝しています。
ーーリリーという役柄については、演出・振付をされるクリスさんと、どのようなお話をされましたか？
とにかく、エネルギーを常に、前に爆発させてほしいと言われています。リリーは、ひとりの女性として、自分の意志や意見をきちんと持っていて、相手にそれをきちんと言っていく。そういう強いエネルギーのある人なんです。そしてオスカーとは対等なんだと。
でも、なかなか最初はうまくいきませんでした。私は、役の感情の流れが腑に落ちないと、歌を歌うこと自体にとても緊張してしまうんです。どうしても「歌っているだけ」になってしまい、ずっと自分ができていないことへの不安がありました。
そうやって、「どうしよう？」と思っていた時、「一歩引くという選択肢は、リリーの中には絶対にない感情。怖がらずにチャレンジしてほしい」とクリスさんが言ってくださったんです。その言葉にすごくはっとさせられました。クリスさんはいつも、役者が自分で表現したものをまず「グレート！」と言ってくださり、そこから「じゃあ、ここをこうしたらどうなるかな？」と一緒に作ってくださいます。
だから、チャレンジすることへの恐怖心がなくなるんですよ。「とりあえず、やってみよう」という気持ちになれるので、とてもいい現場だなと思います。クリスさんは、とてもチャーミングな方でもあるんです。クリスさんが稽古中、実際に動きながらリリーをやってくださることもあるので、そこからリリーのイメージをキャッチしたりもしています。
ーークリスさんならではの、印象的だったディレクションはありますか？また、ご自身のお芝居について、クリスさんとのコミュニケーションのなかで得られた新しい発見はありましたか？
やはり、先ほども少しお話ししましたが、いつも「怖がらずにチャレンジして。すごく素敵だから大丈夫」と言ってくださるんですよね。それがありがたいですし、もっと頑張ろう！と自分を奮い立たせていました。
クリスさんご自身が、いろいろな役を演じて見せてくださることがあるのですが、その動きが日本人にはない独特のボディーランゲージというか、身体の使い方が自然とコメディに見える時もあるんです。その動きそのものが面白かったりするので、そのまま自分の中に取り込めたら、もっとアメリカンコメディらしさを出せるのかなと思いながら拝見しています。いろいろなエッセンスを加えてくださっていると感じます。
――「挑戦」と仰っていましたが、今回役作りをされる中で、一番楽しいポイントと、一番難しくて苦労しているポイントをお聞かせください。
増田さん演じられるオスカーや、渡辺大輔さんが演じられるブルース、あとは小野田（龍之介）さんが演じられるオリバーとか、上川（一哉）さんが演じられるオーエンとか、いろんなキャラクターと絡むところですね。やり取りが非常にスピーディーかつコミカルで、歌以外での会話のやり取りもすごく楽しいです。そういうやり取りのなかで毎回「こう言葉をかけたら、相手はどう反応するかな？」「どう返ってくるかな？」というところを楽しんでいます。
個人的に非常に苦労しているのは、リリーという女性は、有名になってハリウッドスターになり一躍脚光を浴びていますが、どこか自分をまだ模索していたり、本当に自分はこのままでいいのか、何かちょっと満たされてない部分があったりして、かなり精神的に不安定なんです。ブルースともオスカーともすぐ喧嘩するし、人にもすぐにワーっと言うところがあって。彼女の女優としての葛藤や一人の女性としてオスカーに対して揺れる想いも一緒に表現していかなくてはいけません。
私自身は、比較的のんびりした性格をしているので、瞬時に感情を爆発させるのが難しくて。リリーの歌は、感情がきちんと上がっていないと歌えない曲が多いんですが、台詞でも苦労しています。ただ、彼女の核にある感情や思いがなんなのかを紐解くために、日々リリーと向き合っています。
アイデアニュースでは、珠城りょうさんにインタビューしました。インタビューは上下に分けてお届けします。上下の無料部分では合同取材の内容を、有料部分では独自取材の内容を紹介します。「上」の無料部分では、本作への出演は「挑戦」であるというお話、オスカー役の増田さんのこと、クリス・ベイリーさんの演出のこと、リリーを演じるにあたって楽しいポイント、難しいポイントについて伺った内容などを紹介します。有料部分では、『天翔ける風に』を通しての変化についてのお話を紹介します。
「下」の無料部分では、クリス・ベイリーさんとベス・クランドールさん（演出補・共同振付）の振付のこと、今回、作中で歌う曲の難しさや歌う中で大切にされているポイント、初のヒロインというポジションを務められることについて、カンパニーの雰囲気のことなどについて伺った内容を紹介します。有料部分では、『天翔ける風に』で変化を感じた理由、珠城さんが大切にされていることなどについてのお話と、作品を楽しみにされている方々へのメッセージを紹介します。
――この作品に出演したいと思われた理由や、惹かれた部分について教えてください。
この2年半は、舞台だけに限らず、映像作品でも比較的内容が重いものが多くて、コメディー作品への出演はありませんでした。ですから「ザ・エンターテイメント」でお客様に楽しんでいただける作品かつ、ブロードウェイミュージカルで、演出家、振付家も海外の方ということもあり、「挑戦することに意味がある」という思いがありました。
――ご自身にとっては「挑戦」なんですね。
とても大きな挑戦です！ ブロードウェイミュージカルはやはり、楽曲が難しいんです。ハーモニーとして、そういうところをうまく表現できると、とても美しいのですが、非常に難しいということもわかっているんですよ。
そしてこの作品は、1930年代のアメリカを舞台に作られているため、オールドスタイルのミュージカルでもあるんです。だからこそ、楽曲もより難解な作りなのではと思っていたんです。今回は、歌ったことがない音域の歌もあります。ですから、「なぜリリー・ガーランド役を珠城りょうにお願いしたいと言ってくださったのか、その理由を、私自身も見出していけたらいいな」という気持ちでお受けしました。本当に覚悟が必要でした。
――主演の増田（貴久）さんには、元々どのようなイメージがありましたか？ 稽古の中で感じたイメージと違ったというギャップなどもあれば教えてください。
テレビなどで拝見しながら、人を楽しませることが好きな、面白くて優しい方なんだろうなと思っていました。初めてご挨拶した時も、以前ご一緒したスタッフの方に、私のことを少し聞いてくださっていて、とてもフランクにお話してくださいました。
最初は「どういうふうにコミュニケーションをとったらいいかな？」と、なるべく何かをお話できるように、増田さんが出演されているドラマや番組を事前に拝見したり、私なりに話のネタを用意していたのですが、そういうものが必要なかったくらい、いろいろ話しかけてくださったんです。相手のことを気遣ってくださる方ですね。
実際にお稽古が始まると、増田さんがポロッとおっしゃった言葉で場の空気が和んだりもしています。でも、台詞一つ一つをなぜオスカーはこう言うのかとご自身が腑に落ちるまで突き詰めていらっしゃってとても真摯に取り組まれる方なんだと思いました。私が台詞を間違えて一人で慌てていてもそれを笑いに変えてくださったこともありました。演出家のクリス（・ベイリー）さんも含め、増田さんのひと言や行動でみなさんが笑う空気感が、とても温かいなと感じています。
ーーそんなふうにコミュニケーションをとれているのは、素敵だなと思いました。
本当にありがたいことに、いろいろと向き合ってくださって。特にこの作品は、増田さんが演じるオスカーと、私が演じるリリーの二人を主軸に物語が進んでいくので、二人の関係性に説得力があるように作っていかなければいけなくて。お稽古でも今回の芝居について相談しながら作っていけたので、とても感謝しています。
ーーリリーという役柄については、演出・振付をされるクリスさんと、どのようなお話をされましたか？
とにかく、エネルギーを常に、前に爆発させてほしいと言われています。リリーは、ひとりの女性として、自分の意志や意見をきちんと持っていて、相手にそれをきちんと言っていく。そういう強いエネルギーのある人なんです。そしてオスカーとは対等なんだと。
でも、なかなか最初はうまくいきませんでした。私は、役の感情の流れが腑に落ちないと、歌を歌うこと自体にとても緊張してしまうんです。どうしても「歌っているだけ」になってしまい、ずっと自分ができていないことへの不安がありました。
そうやって、「どうしよう？」と思っていた時、「一歩引くという選択肢は、リリーの中には絶対にない感情。怖がらずにチャレンジしてほしい」とクリスさんが言ってくださったんです。その言葉にすごくはっとさせられました。クリスさんはいつも、役者が自分で表現したものをまず「グレート！」と言ってくださり、そこから「じゃあ、ここをこうしたらどうなるかな？」と一緒に作ってくださいます。
だから、チャレンジすることへの恐怖心がなくなるんですよ。「とりあえず、やってみよう」という気持ちになれるので、とてもいい現場だなと思います。クリスさんは、とてもチャーミングな方でもあるんです。クリスさんが稽古中、実際に動きながらリリーをやってくださることもあるので、そこからリリーのイメージをキャッチしたりもしています。
ーークリスさんならではの、印象的だったディレクションはありますか？また、ご自身のお芝居について、クリスさんとのコミュニケーションのなかで得られた新しい発見はありましたか？
やはり、先ほども少しお話ししましたが、いつも「怖がらずにチャレンジして。すごく素敵だから大丈夫」と言ってくださるんですよね。それがありがたいですし、もっと頑張ろう！と自分を奮い立たせていました。
クリスさんご自身が、いろいろな役を演じて見せてくださることがあるのですが、その動きが日本人にはない独特のボディーランゲージというか、身体の使い方が自然とコメディに見える時もあるんです。その動きそのものが面白かったりするので、そのまま自分の中に取り込めたら、もっとアメリカンコメディらしさを出せるのかなと思いながら拝見しています。いろいろなエッセンスを加えてくださっていると感じます。
――「挑戦」と仰っていましたが、今回役作りをされる中で、一番楽しいポイントと、一番難しくて苦労しているポイントをお聞かせください。
増田さん演じられるオスカーや、渡辺大輔さんが演じられるブルース、あとは小野田（龍之介）さんが演じられるオリバーとか、上川（一哉）さんが演じられるオーエンとか、いろんなキャラクターと絡むところですね。やり取りが非常にスピーディーかつコミカルで、歌以外での会話のやり取りもすごく楽しいです。そういうやり取りのなかで毎回「こう言葉をかけたら、相手はどう反応するかな？」「どう返ってくるかな？」というところを楽しんでいます。
個人的に非常に苦労しているのは、リリーという女性は、有名になってハリウッドスターになり一躍脚光を浴びていますが、どこか自分をまだ模索していたり、本当に自分はこのままでいいのか、何かちょっと満たされてない部分があったりして、かなり精神的に不安定なんです。ブルースともオスカーともすぐ喧嘩するし、人にもすぐにワーっと言うところがあって。彼女の女優としての葛藤や一人の女性としてオスカーに対して揺れる想いも一緒に表現していかなくてはいけません。
私自身は、比較的のんびりした性格をしているので、瞬時に感情を爆発させるのが難しくて。リリーの歌は、感情がきちんと上がっていないと歌えない曲が多いんですが、台詞でも苦労しています。ただ、彼女の核にある感情や思いがなんなのかを紐解くために、日々リリーと向き合っています。
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