从初始台地的手持树枝
​到灾厄面前手挽光弓
​从赤身裸体的沉睡小子
​成为海拉鲁大陆的王者

​我登上漫天飘雪的海布拉山顶，与传说中的聂尔龙一同在天空中翱翔；我只身前往海拉鲁最有名的死亡之山，与鼓隆城的长老唠嗑叙旧；我情愿身陷一望无际的格鲁德大沙漠，只为夺回被盖农控制的神兽；我跟随指引，举着火把一步步走进海拉鲁大森林，也曾在迷雾森林中迷失，只为拔起那把一百年前曾属于我的大师之剑。

我去过世界上每一个迷宫，在最不可思议中走向密室；我去过海拉鲁大陆上永远漆黑一片的森林，连火把都不能为它带来哪怕一刻光明；我去过从未有人能活着归来的忘却神殿，见到了世界上最大的女神像；我去过每个人心向神往的拉聂尔山脉，走遍拉聂尔神道口的每一个角落，望着升起的太阳为一切镶上美好的金边，海面波光粼粼，不问岁月。

断断续续有几年，​感谢林克，给我美好的回忆，陪我度过这段岁月，最后，塞尔达天下第一！泪目｡°(°¯᷄◠¯᷅°)°｡

你已经走上一条“成为人”的更漫长、更艰难的道路。你的双重性格会更为频繁地激增。你的复杂性将更为复杂。你无法让世界缩小，无法让你的灵魂简化，相反，或许为了有一天能走向终点，走向安宁，你会将更多世界，最终将整个世界，嵌入你痛苦地扩张的灵魂中。 -- 赫尔曼・黑塞 《荒原狼》满足，没有痛苦，过一种平淡无奇的日子，这可是件美好的事情；在这平淡无奇的日子里，痛苦和快乐都不敢大声叫喊，大家都是低声细语，踮着脚尖走路。可惜我与众不同，这种满足我不太能够忍受，用不了很长时间我就憎恨它，厌恶它，我就变得非常绝望，我的感受不得不逃向别的地方，尽可能逃向喜悦的途径，不过必要时也逃向痛苦的途径。当我既无喜悦也无痛苦地度过了片刻的时光，在那所谓好日子的不冷不热、平淡无奇的气氛中呼吸时，我幼稚的心灵就感到非常痛苦和难受，以致我把那生锈的、奏出的单调的表示感谢歌声的七弦琴对准困倦的满足之神的满意的脸扔过去，我不喜欢这不冷不热的室温，宁可让那天大的痛苦烧灼我的心。 -- 《荒原狼》

逛展小记~
世博会博物馆
“记忆物语-纤维艺术展”
​拍摄于2024/03/10
​
我愿称之为大型交互现代艺术作品展，因为​拍照摄像的人超级多，整个展厅宛若一个大型打卡现场，有些展品实在守不到空镜……拍些特写吧

这一类装置艺术确实难理解，拉点光打点阴影，确实拍出来观感是美的，但具体表达了什么呢？于是我去扫了旁边介绍展品的二维码，好好好~ 熟悉那味出来了（矫柔装x谜语人，我是俗人

以下段落摘自官方简介~
“那些沉淀在记忆里的感受和情绪以自然之物为媒介，转化作艺术家对社会与自然、现实与精神、过去与未来充满力量的叩问，并在现场实现了一次作品与空间、人与人的共同叙事。”

“缠绕、打结、捆绑等长时间重复的手工劳作中体现“繁”这一概念，又以无数细小生命的聚合表达了强大旺盛的生命力。最终，在关于成长和希望的遐想中，一种“弱小的力量、柔软的坚强”给人以心灵的治愈。艺术家吴帆通过繁复的“穿针引线”编织记忆与情绪，构建庞大、震撼的生命场域，促成了观者对生命意义的思考与追问。”

“线条是凝固的、横平竖直的，而以纤维材料缠绕编织的枝叶、种子、花蕾，包括西方传入东方的“高跟鞋”等，它们的线条柔韧迂回，二者共生，达到力量的平衡。作品中传递出“东方与西方、男人和女人、权利与美色、规矩与灵动、破旧与新鲜、坚硬与柔软、逝去与新生”

“通过弱化技术的先进性，我们只是强调材料本身的意义和它跟当下人们生活的关系，这是我觉得当代纤维艺术创作者或者是当代纤维艺术门类真正的意义和价值所在。”

“吴帆的纤维艺术作品于记忆与情绪的抒发，承载着艺术家在反刍生命体验的过程中对人生、对世界乃至对宇宙的观察与体悟。十年创作过程，她的作品从墙上走入空间，从室内走向户外，从与自我对话到与空间和公众对话，再到与天地和生命对话，最终总结为一场追求力与美的漫漫征途”

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