#曹老师寻宝记# 介绍一个画家， 于非闇（1889年3月22日—1959年7月3日，享年70岁。李大钊也是1889年生人，于非闇出生于北京，满族，原名于照，字非闇，中国近现著名代工笔画家、书法家、篆刻家。1903年，考中秀才。1929年，正式拜师齐白石。1935年，在北平和张大千一起办书画篆刻联展。1957年，任北京画院副院长，并画了这幅画。1949年—1959年，任新中国画研究会（现北京中国画研究会）副主席。

于非闇的绘画从明末的陈洪绶入手，对北宋徽宗赵佶的花鸟画最为推崇，且研究有素。还远承五代、宋元诸家法乳。其书法早年从晋唐楷帖入手，上溯秦汉篆隶，中年以后专攻虞、褚，晚年则以瘦金体著称，可以说绘画、书法都遥接宋徽宗一脉。
于非闇反对过于工巧细密，而失掉笔墨高韵和整体精神，作画不墨守成规，敢于创新。其画花草生动传神、秀雅清逸。

于非闇的花鸟作品用笔刚柔相济，着色艳而不俗，形象刻画细致精微又极富生气。线条挺秀工致有力，设色强烈不失沉稳，典雅清丽不流于娇媚，生动传神又富于装饰趣味。晚年作品在技法上更加多样，或厚实丰艳而不刻不俗，或淡雅清劲却不薄不冷。
逆锋入纸、顺锋切入、收笔回锋。书画一体！工笔画和瘦金体一样，体现出节奏和韵律，功力深厚，挥斥方裘，可收可放，收放自如！

于非闇在近百年的中国绘画史上，就工笔花鸟画这一项来说，他不仅影响了北京画坛，而且在全国也堪称第一。”（中央美术学院教授李树声评）。

于非闇被列入“1911年后已故书画类作品限制出境名家名单”，其作品一律不准出境。

这幅画暂时没有名字，我们暂且叫《双蝶绕兰》，有题识，“初春友人赠兰花数十叶，取亟出古铜釉瓷钵种之，至今月余每叶皆开花一二朵，其种于青花瓷钵者，竟在一叶中开花四朵，为我从来所未见，故捻佳纸写此图，香以志一时兴会也。一九五七年八月，非闇。”并落人名章“于照”。右下角有个章，“非闇日课。”就是每天要练一练，今天犹有兴致，花了两只蝴蝶，一棵兰草。 以致雅兴！

#武汉日历#【3月14日 | 几代人童年记忆！武汉首次举办】“他画的连环画是几代人的童年回忆。”提起著名画家钱贵荪，喜欢连环画的70后、80后或许不会陌生，他在70年的绘画生涯中，创作了大量连环画、国画、插图等，其中有一百多部连环画。近日，由浙江美术馆、武汉美术馆共同主办的“钱贵荪绘画作品展”在武汉美术馆（汉口馆）开展，展览展出钱贵荪从艺70多年来各个时期的速写、连环画 、中国画作品100余件组，其中，包括《萧楚女》《武松》《张骞的故事》等连环画经典作品。这次展览是武汉首次展出完整连环画原稿，吸引了大批”连友“、美术学子和爱好者前来参观。据了解，本次展览地点为武汉美术馆（汉口馆）4、5号展厅，展览持续到5月12日。#每个人的生日都能在圆周率中找到##2024武汉看展地图#

#南京六朝博物馆##遇见勃鲁盖尔##约会博物馆[超话]#
大师的艺术
欧洲画坛瑰宝·勃鲁盖尔家族真迹展
世界文化的多样性
西方风景油画VS中国传统山水画
中国传统山水画视野更开阔，不侧重于人，擅长塑造意境。西方风景画视角拉近，开门见山，即使人物在画面占比很小，也是出现在画面最前端。图1️⃣17世纪 布面油画《威廉·泰尔故事里的河景》有中国山水画的影子，朱斯·德·蒙佩尔和亚当·范·诺尔特合作的这幅重要且颇有成就的画作是一件了不起的艺术作品，同时也是一份历史文献。亚当·范·诺尔特出色地描绘了威廉·泰尔的故事，朱斯·德·蒙佩尔则描绘了梦幻般的山区河流景观。裁切后图2️⃣似乎看到了范宽《溪山行旅图》。
​16世纪，安特卫普出现了第一批专门创作风景画的艺术家，他们在高高的地平线背景下，绘制想象中的山脉。这些风景画从鸟瞰的角度创造了一种不真实的广袤感，而被群山包围的人则看起来微不足道。在意大利，文艺复兴画家如米开朗基罗、达芬奇和提香等都注重人物肖像，风景仅仅作为画面上主要人物的陪衬。而在佛兰德斯和尼德兰，人们一直将大自然置于首位。从扬·凡·艾克起，自然景色就是画面的重要组成部分。老彼得·勃鲁盖尔曾到意大利旅行，意大利文艺复兴的人物肖像似乎没有对他产生太大的影响，但是沿途的风景却给他留下了深刻的印象。风景在他的笔下开始成为独立的艺术主题。老彼得·勃鲁盖尔对自然的关注首先被他的次子老扬继承和发展。老扬擅于创作风景画，画风细腻柔美，他也因此被称为“丝绒勃鲁盖尔”。 https://t.cn/RP1Kqlo