我对短剧没啥了解,或者我不看这些,我朋友给我发了个投资方向,就是关于目前短剧的写作倾向。大概是女频的都是前期被虐+后期复仇+叠加美貌以及被所有人爱,男频是逆袭+功成名就+女神爱这类,说罢他还给我发了一个图。图片来自朋友网络传播,侵删。
我去年看过一篇论文,我看这个论文主要是因为我基本不看网文小说,所以我想投机取巧的方法就是看研究网文的小说,大概就知道现在小说写的是啥了。有篇论文叫《青年人的自我认同困境与婚恋焦虑———基于两本网络小说文本及其评价的分析》,作者是社科院的刘汶蓉和郑思琪。以下为论文摘抄:
“具体来说,本研究选择被改编热播过的《蜜汁炖鱿鱼》(女频)(笔者注:改编电视剧《亲爱的热爱的》和《庆余年》(男频)两本网络小说。“
文中通过两本小说,概括了男女对这种“爽感”网文的期待:”绝大部分男频文以男主实现人生巅峰、 复仇、掌控和拯救世界为主题,遵循“普通人创造奇迹”和“打怪升级”的“爽文”叙事框架,满足平凡男性的英雄幻想:主角大多身世可怜,人生险象环生,但最终华丽逆袭,功成名就,拯救苍生,其间收获爱情和红颜知己若干。 在男频小说里,爱情虽缺乏细节,却带有不容争辩的超越性和终极救赎的效力。
女频文的“爽感”套路一般通过“强大”人设和“甜宠”桥段来制造,满足平凡女性对理想自我和完美爱情的想象。 比如,《蜜》文为女主设定了“金手指”人设:貌美(校花)、学霸(大学双学位、15 岁上大学、19 岁研究生二年级)、多才多艺(网红歌手、网络安全专家);男主的人设是高颜值、高智商、高能力、专宠女主的“禁欲系男神”。 《蜜》对故事推进和冲突的描写都是童话般的、 动漫式的,比如会场见面、假扮情侣、醉酒动情等,让人轻快而愉悦。 《蜜》粉认为,虚拟情感之所以会成为她们的“快乐源泉”,是因为代入主角可以获得一种内心渴望却永远不可能真实发生的爱情感受”。
“与女性形象相比,男性形象在传统性别气质框架下呈现出更多复杂性。 一方面,两位男主都具有外表俊美的特点,甚至拥有传统意义上属于女性的美貌特征,如瘦、修长、漂亮、温柔等。 另一方面,两位男主都不再符合“伟光正”的道德形象,有
内在的人格矛盾和张力。 比如,韩商言“霸道”,范闲“腹黑”, 他们在情感方面虽然都对伴侣温柔深情,但对旁人/对手却很冷漠和冷酷。 相对来说,韩商言的冷漠主要来自孤僻、缺爱、缺乏同理心,而范闲则来自他理性的利己主义立场和道德双标,表现出一定程度的自私、虚伪、狡诈,甚至无耻。 近年来,文娱作品中“霸道”“腹黑”的男性形象越来越多,甚至构成了人物形象的“华点”。 网文中男性道德形象的转
变,在一定意义上投射出青年人对现实社会环境和他人行为的感知, 比如范闲比韩商言更加阴险狡诈,获取成功的手段也更不光明,体现出男女对社会环境中残酷竞争感知和解决出路想象的差异”。
批注:我觉得伍尔夫说得对,伟大的灵魂总是雌雄同体的。所以,我觉得那些优秀的角色,必须混合传统男女刻板印象于一体,才可能造就好的角色。
以下仍然是文章摘抄:
“从文本内容看,“霸总臣服于爱情”故事背后的设定有两层隐喻: 一是竞争世界中男性的内在孤独;二是情感世界中女性对男性的拯救。 无论其时代背景设置如何,根本上体现的是一种现代工业社会的性别分工模式,即男性负责生产劳动,女性负责情感劳动。 “霸总”人设意味着站在了竞争世界的顶端,高冷气质是他们高度自主和自足、无须讨好别人的表现,是“强者”的标签和特权,也是青年人对理想自我的投射。 然而,“高冷”也是他们缺乏人际联结、生活无趣和孤独的意象。 两本小说都明确描写了男主的自我认同困境和被女主拯救的过程。
大量实证研究表明,女性比男性更早达成认同承诺,这可能是因为在既有的性别规范下女性对关系问题更加看重,而男性更看重职业和思想方面的问题。 即使在性别分工相对平等的瑞典, 青年女性的认同状态也比男性更成熟,男性表现出更长时间低探索、低承诺的认同弥散状态”。
结论:
“女性在自我角色和婚恋关系期待上,存在着文化脚本冲突。 一方面,女性的自我定位是独立、自主、自由和事业成功,排斥和反抗女性的依附性角色。 女频文中兴起耽美、大女主、尊女等主题,表明女性在通过创造虚幻的、平等的甚至女强男弱的关系来逃避和反抗现实中的性别不平等。 但另一方面,女性的爱情脚本依然没有超越“男强女弱”模式,期待投身一个更强大的怀抱,依靠男性的包容和爱护来获得安全感,减轻来自消费主义、职场竞争等现实生活压力。 在这个意义上,“霸总爱我”的想象其实是女性接受自己弱者身份并消解由此带来的焦虑的一种消极抵抗。 由此,我们看到女性自我形象的不自洽,而这种不自洽源自社会结构的矛盾,一方面在价值层面鼓励所有人积极争取世俗的成功,另一方面女性发展面临着事实层面上的不平等和障碍。 女性在婚恋关系上缺乏创新的脚本,也意味着女性个人发展的新脚本无法落地,这也是当下女性精神焦虑的深层原因。
再次,男性的理想伴侣仍锁定传统女性形象,与女性发展的现实无法协调。 对于现实中无法建立婚恋关系的青年人来说,无论男女,都期待一个强大的、 具有献身精神的伴侣来帮助自己走出自我探索的无力感和困境。 尤需指出的是,男性还期待着女性奉行爱情至上, 成为关系中情感劳动的奉献者, 这与女性独立自主和追求事业的自我定位大相径庭。 现实中,青年女性与青年男性一样面临学业、就业压力和社会身份的不确定性,普遍缺乏自信,对异性和未来缺乏美好预期,因此,她们往往对恋爱采取逃避策略而无法扮演积极的情感”。
总之,我觉得作者还是说得比较温和的,其实关于文中提到的婚恋困境还是费洛姆的《爱的艺术》里提到的,大家只是把爱当做投资回报的工具,因此大家都困在这里。
我去年看过一篇论文,我看这个论文主要是因为我基本不看网文小说,所以我想投机取巧的方法就是看研究网文的小说,大概就知道现在小说写的是啥了。有篇论文叫《青年人的自我认同困境与婚恋焦虑———基于两本网络小说文本及其评价的分析》,作者是社科院的刘汶蓉和郑思琪。以下为论文摘抄:
“具体来说,本研究选择被改编热播过的《蜜汁炖鱿鱼》(女频)(笔者注:改编电视剧《亲爱的热爱的》和《庆余年》(男频)两本网络小说。“
文中通过两本小说,概括了男女对这种“爽感”网文的期待:”绝大部分男频文以男主实现人生巅峰、 复仇、掌控和拯救世界为主题,遵循“普通人创造奇迹”和“打怪升级”的“爽文”叙事框架,满足平凡男性的英雄幻想:主角大多身世可怜,人生险象环生,但最终华丽逆袭,功成名就,拯救苍生,其间收获爱情和红颜知己若干。 在男频小说里,爱情虽缺乏细节,却带有不容争辩的超越性和终极救赎的效力。
女频文的“爽感”套路一般通过“强大”人设和“甜宠”桥段来制造,满足平凡女性对理想自我和完美爱情的想象。 比如,《蜜》文为女主设定了“金手指”人设:貌美(校花)、学霸(大学双学位、15 岁上大学、19 岁研究生二年级)、多才多艺(网红歌手、网络安全专家);男主的人设是高颜值、高智商、高能力、专宠女主的“禁欲系男神”。 《蜜》对故事推进和冲突的描写都是童话般的、 动漫式的,比如会场见面、假扮情侣、醉酒动情等,让人轻快而愉悦。 《蜜》粉认为,虚拟情感之所以会成为她们的“快乐源泉”,是因为代入主角可以获得一种内心渴望却永远不可能真实发生的爱情感受”。
“与女性形象相比,男性形象在传统性别气质框架下呈现出更多复杂性。 一方面,两位男主都具有外表俊美的特点,甚至拥有传统意义上属于女性的美貌特征,如瘦、修长、漂亮、温柔等。 另一方面,两位男主都不再符合“伟光正”的道德形象,有
内在的人格矛盾和张力。 比如,韩商言“霸道”,范闲“腹黑”, 他们在情感方面虽然都对伴侣温柔深情,但对旁人/对手却很冷漠和冷酷。 相对来说,韩商言的冷漠主要来自孤僻、缺爱、缺乏同理心,而范闲则来自他理性的利己主义立场和道德双标,表现出一定程度的自私、虚伪、狡诈,甚至无耻。 近年来,文娱作品中“霸道”“腹黑”的男性形象越来越多,甚至构成了人物形象的“华点”。 网文中男性道德形象的转
变,在一定意义上投射出青年人对现实社会环境和他人行为的感知, 比如范闲比韩商言更加阴险狡诈,获取成功的手段也更不光明,体现出男女对社会环境中残酷竞争感知和解决出路想象的差异”。
批注:我觉得伍尔夫说得对,伟大的灵魂总是雌雄同体的。所以,我觉得那些优秀的角色,必须混合传统男女刻板印象于一体,才可能造就好的角色。
以下仍然是文章摘抄:
“从文本内容看,“霸总臣服于爱情”故事背后的设定有两层隐喻: 一是竞争世界中男性的内在孤独;二是情感世界中女性对男性的拯救。 无论其时代背景设置如何,根本上体现的是一种现代工业社会的性别分工模式,即男性负责生产劳动,女性负责情感劳动。 “霸总”人设意味着站在了竞争世界的顶端,高冷气质是他们高度自主和自足、无须讨好别人的表现,是“强者”的标签和特权,也是青年人对理想自我的投射。 然而,“高冷”也是他们缺乏人际联结、生活无趣和孤独的意象。 两本小说都明确描写了男主的自我认同困境和被女主拯救的过程。
大量实证研究表明,女性比男性更早达成认同承诺,这可能是因为在既有的性别规范下女性对关系问题更加看重,而男性更看重职业和思想方面的问题。 即使在性别分工相对平等的瑞典, 青年女性的认同状态也比男性更成熟,男性表现出更长时间低探索、低承诺的认同弥散状态”。
结论:
“女性在自我角色和婚恋关系期待上,存在着文化脚本冲突。 一方面,女性的自我定位是独立、自主、自由和事业成功,排斥和反抗女性的依附性角色。 女频文中兴起耽美、大女主、尊女等主题,表明女性在通过创造虚幻的、平等的甚至女强男弱的关系来逃避和反抗现实中的性别不平等。 但另一方面,女性的爱情脚本依然没有超越“男强女弱”模式,期待投身一个更强大的怀抱,依靠男性的包容和爱护来获得安全感,减轻来自消费主义、职场竞争等现实生活压力。 在这个意义上,“霸总爱我”的想象其实是女性接受自己弱者身份并消解由此带来的焦虑的一种消极抵抗。 由此,我们看到女性自我形象的不自洽,而这种不自洽源自社会结构的矛盾,一方面在价值层面鼓励所有人积极争取世俗的成功,另一方面女性发展面临着事实层面上的不平等和障碍。 女性在婚恋关系上缺乏创新的脚本,也意味着女性个人发展的新脚本无法落地,这也是当下女性精神焦虑的深层原因。
再次,男性的理想伴侣仍锁定传统女性形象,与女性发展的现实无法协调。 对于现实中无法建立婚恋关系的青年人来说,无论男女,都期待一个强大的、 具有献身精神的伴侣来帮助自己走出自我探索的无力感和困境。 尤需指出的是,男性还期待着女性奉行爱情至上, 成为关系中情感劳动的奉献者, 这与女性独立自主和追求事业的自我定位大相径庭。 现实中,青年女性与青年男性一样面临学业、就业压力和社会身份的不确定性,普遍缺乏自信,对异性和未来缺乏美好预期,因此,她们往往对恋爱采取逃避策略而无法扮演积极的情感”。
总之,我觉得作者还是说得比较温和的,其实关于文中提到的婚恋困境还是费洛姆的《爱的艺术》里提到的,大家只是把爱当做投资回报的工具,因此大家都困在这里。
#刘浩存[超话]#灿烂的她 影评
#M观影团影迷日记##电影灿烂的她首映礼#
电影《灿烂的她》由徐伟执导,是一部围绕着奶奶江秀枝(惠英红 饰)与她的孙女徐嘉怡(刘浩存 饰)之间双向救赎的杰出作品。 慈祥宽容的奶奶与十二年前意外走失的孙女重逢,祖孙二人间从生疏到彼此依存。在孙女“嘉怡”身上的秘密逐渐被揭开的过程中,奶奶对孙女无私的爱,无微不至的关怀,让曾经生活暗无天日的“嘉怡”感受到了家人的温暖。光辉灿烂的亲情的照耀,驱散了“嘉怡”内心的阴霾,拯救了这个本对人生绝望“孙女”。电影聚焦于普遍的社会现象-儿童拐卖案件,失孤老人,未成年人犯罪等。对于这些元素的加入,使得电影在表达情感故事时具有了更深层次的社会意义和价值,观众不得不直面这些残酷的社会现实,引人深思。相较于原作《季春奶奶》,电影《灿烂的她》运用更加本土化的情节与讲述方式,展露着独属于中国的乡土羁绊。
主创团队在视听方面的诠释很有特色。色彩变化匠心独运,彰显人物心理波澜。配乐旋律巧夺天工,操控观众心理走向。影片开头奶奶拉扯着孙女,虽然贫苦但是幸福,画面色彩饱满,配乐柔和温馨。当嘉怡走失的时候。画面伴随着轰鸣,随之变得阴暗低沉。怪诞的配乐一直紧抓着观众的心。
摄影出身的徐伟导演利用画面的色调,角度,来推动剧情走向,还充分利用怼脸的特写镜头,展现主角神态细节,和微表情,这对于刻画人物有很大帮助,并且能够快速调动起观众的情绪。这一点对于演员演技的要求很高,演员对于自身神态的把控入微,对于剧情与人物形象有着深刻理解,在映后,惠英红老师提到奶奶给“嘉怡”剥鱼肉的细节,不仅体现着奶奶对于“嘉怡”始终如一的呵护溺爱,还有对孙女失而复得 小心翼翼的珍惜,以及将糟粕(鱼骨头)留给自己的无私;奶奶在面对与“嘉怡”分别时虽然不舍,但是小心翼翼不敢触碰“嘉怡”,只是轻轻抚摸随风飘荡的发丝。英红老师提到这个细节是表达老人在孩子面前到小心翼翼,不敢表达,甚至显得有些维诺。但是这个部分还有一层更是深的含义,在“嘉怡”刚刚回来的时候,奶奶如小时候一般抚摸“嘉怡”的头,但“嘉怡”却瞬间警觉的弹开了,这种警惕奶奶看在眼里,心疼在心里,所以之后更加小心翼翼的呵护宝贝孙女。这种细节来自于演员在生活中入微的考察,正是这些种细节的刻画贴切生活,才使得影片在表达亲情纽带时很容易让观众产生共鸣。除了演员对细节的把控,制作团队对于影片中的转折都有明确的表达或细节暗示 ,起到烘托氛围的效果。与配乐,音效的有机结合,例如充分利用雨声雷声或严肃的音乐,表达紧张的转折;使用柔和的弦乐配合高饱和度的鲜艳画面,描绘出“嘉怡”心中的光。
亲情的纽带,击穿区域与阶层的壁垒,与主流情绪和价值观呼应。它充当感宣泄的催化剂,每个人都可以在两个小时的情感波动中获得感同身受的共鸣,将剧情类比到自身的遗憾,自己的经历上,是来自情感的松弛的温柔的按揉;被用作为一种温和的兴奋剂,通过细节的描绘与纯粹的情感宣泄刺激观众泪腺的分泌,让观众产生强烈的心理共鸣。
值得一提的是,影片中带有的乡土特色。依村而居,作为村民的配角们,在“嘉怡”遇到困难的时候,不顾自身的利益,帮助“嘉怡”,这种邻里间的,家族间的情感,是中国本土难以割舍的一部分。
影片在输出乡土特色时还讲悬疑元素融入剧情,在将乡里羁绊 亲情纽带推至高潮后,影片迎来了最大的反转。在此刻,简单的亲情纽带,已经脱离了原本的概念,看似讲述亲情不断的纽带,实际上描绘了双向救赎的大爱。祖孙之间相互救赎,相互依存,脱离了亲情间的束缚,而上升到了人与人之间的大爱。拯救与被拯救中的感动也让观众无不动容。
在映后有了解到,在拍摄地常常有九到十级的大风,非常危险,并且惠英红老师在上奶奶妆的时候,要用胶水在脸上塑造皱纹,卸妆的时候用酒精清洗,非常痛苦。
江秀枝,在惠英红老师的演绎下,不负努力,将大多数人心中的那个老人缓缓勾勒出来,那个慈祥 和睦 对自己无私溺爱的可怜老人。
而承接奶奶毫无保留的爱的斯然,也亦然走出昨日的黑暗,像蝴蝶一样迎像新的光明
前路漫漫亦灿灿,往事堪堪亦澜澜。
兼怀希望与勇气 冲破黑暗 破茧成蝶
努力追寻生命中的那束光
迎接属于自己的春和景明
#M观影团影迷日记##电影灿烂的她首映礼#
电影《灿烂的她》由徐伟执导,是一部围绕着奶奶江秀枝(惠英红 饰)与她的孙女徐嘉怡(刘浩存 饰)之间双向救赎的杰出作品。 慈祥宽容的奶奶与十二年前意外走失的孙女重逢,祖孙二人间从生疏到彼此依存。在孙女“嘉怡”身上的秘密逐渐被揭开的过程中,奶奶对孙女无私的爱,无微不至的关怀,让曾经生活暗无天日的“嘉怡”感受到了家人的温暖。光辉灿烂的亲情的照耀,驱散了“嘉怡”内心的阴霾,拯救了这个本对人生绝望“孙女”。电影聚焦于普遍的社会现象-儿童拐卖案件,失孤老人,未成年人犯罪等。对于这些元素的加入,使得电影在表达情感故事时具有了更深层次的社会意义和价值,观众不得不直面这些残酷的社会现实,引人深思。相较于原作《季春奶奶》,电影《灿烂的她》运用更加本土化的情节与讲述方式,展露着独属于中国的乡土羁绊。
主创团队在视听方面的诠释很有特色。色彩变化匠心独运,彰显人物心理波澜。配乐旋律巧夺天工,操控观众心理走向。影片开头奶奶拉扯着孙女,虽然贫苦但是幸福,画面色彩饱满,配乐柔和温馨。当嘉怡走失的时候。画面伴随着轰鸣,随之变得阴暗低沉。怪诞的配乐一直紧抓着观众的心。
摄影出身的徐伟导演利用画面的色调,角度,来推动剧情走向,还充分利用怼脸的特写镜头,展现主角神态细节,和微表情,这对于刻画人物有很大帮助,并且能够快速调动起观众的情绪。这一点对于演员演技的要求很高,演员对于自身神态的把控入微,对于剧情与人物形象有着深刻理解,在映后,惠英红老师提到奶奶给“嘉怡”剥鱼肉的细节,不仅体现着奶奶对于“嘉怡”始终如一的呵护溺爱,还有对孙女失而复得 小心翼翼的珍惜,以及将糟粕(鱼骨头)留给自己的无私;奶奶在面对与“嘉怡”分别时虽然不舍,但是小心翼翼不敢触碰“嘉怡”,只是轻轻抚摸随风飘荡的发丝。英红老师提到这个细节是表达老人在孩子面前到小心翼翼,不敢表达,甚至显得有些维诺。但是这个部分还有一层更是深的含义,在“嘉怡”刚刚回来的时候,奶奶如小时候一般抚摸“嘉怡”的头,但“嘉怡”却瞬间警觉的弹开了,这种警惕奶奶看在眼里,心疼在心里,所以之后更加小心翼翼的呵护宝贝孙女。这种细节来自于演员在生活中入微的考察,正是这些种细节的刻画贴切生活,才使得影片在表达亲情纽带时很容易让观众产生共鸣。除了演员对细节的把控,制作团队对于影片中的转折都有明确的表达或细节暗示 ,起到烘托氛围的效果。与配乐,音效的有机结合,例如充分利用雨声雷声或严肃的音乐,表达紧张的转折;使用柔和的弦乐配合高饱和度的鲜艳画面,描绘出“嘉怡”心中的光。
亲情的纽带,击穿区域与阶层的壁垒,与主流情绪和价值观呼应。它充当感宣泄的催化剂,每个人都可以在两个小时的情感波动中获得感同身受的共鸣,将剧情类比到自身的遗憾,自己的经历上,是来自情感的松弛的温柔的按揉;被用作为一种温和的兴奋剂,通过细节的描绘与纯粹的情感宣泄刺激观众泪腺的分泌,让观众产生强烈的心理共鸣。
值得一提的是,影片中带有的乡土特色。依村而居,作为村民的配角们,在“嘉怡”遇到困难的时候,不顾自身的利益,帮助“嘉怡”,这种邻里间的,家族间的情感,是中国本土难以割舍的一部分。
影片在输出乡土特色时还讲悬疑元素融入剧情,在将乡里羁绊 亲情纽带推至高潮后,影片迎来了最大的反转。在此刻,简单的亲情纽带,已经脱离了原本的概念,看似讲述亲情不断的纽带,实际上描绘了双向救赎的大爱。祖孙之间相互救赎,相互依存,脱离了亲情间的束缚,而上升到了人与人之间的大爱。拯救与被拯救中的感动也让观众无不动容。
在映后有了解到,在拍摄地常常有九到十级的大风,非常危险,并且惠英红老师在上奶奶妆的时候,要用胶水在脸上塑造皱纹,卸妆的时候用酒精清洗,非常痛苦。
江秀枝,在惠英红老师的演绎下,不负努力,将大多数人心中的那个老人缓缓勾勒出来,那个慈祥 和睦 对自己无私溺爱的可怜老人。
而承接奶奶毫无保留的爱的斯然,也亦然走出昨日的黑暗,像蝴蝶一样迎像新的光明
前路漫漫亦灿灿,往事堪堪亦澜澜。
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努力追寻生命中的那束光
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商超同款 官旗正品 温和无香
[抱抱] [色]
2024/3/10 19:39:40
她的辞世,我想大多是与这次十年之后的重逢有关吧。一对天作之合,却在风雨飘摇的南宋被现实的残酷打的支离破碎,一双璧人在那个樱花飞舞,若雪飘零的日子里,诵一曲《钗头凤》,吟一首断人肠。
商超同款 官旗正品 温和无香
[抱抱] [色]
2024/3/10 19:39:40
她的辞世,我想大多是与这次十年之后的重逢有关吧。一对天作之合,却在风雨飘摇的南宋被现实的残酷打的支离破碎,一双璧人在那个樱花飞舞,若雪飘零的日子里,诵一曲《钗头凤》,吟一首断人肠。
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