#三体# 为了看奈飞版的《三体》,我专门充了会员,熬夜看了两集,就是怕这种半吊子自媒体文章来忽悠我。
总体感觉,“还行”,但是,它跟刘慈欣的《三体》只有些许概念上的相似,已经是一个完全不一样的故事了。
从这个角度讲,根本谈不上什么尊重原著。当然,人家也没有义务尊重原著。这么多年,西方改编剧都是这套路。说好听点,就是二次创作,说不好听点,就是“挂羊头卖狗肉”。
对名著的改编,是一种阐释权,其实也是一种话语权。
我准备一集一集看完,然后从国际传播和争夺叙事权的角度,好好写一篇文章。
对了,奈飞版《三体》把智子控制宇宙微波背景辐射观测制造“眨眼”效应,直白地表现为夜空有光线眨眼睛,实在是“白痴”。
奈飞改编《三体》对中国的最大贡献是,给刘慈欣贡献了一大笔版权费,这是对他在娘子关发电厂“摸鱼”创作出世界级科幻作品的一种补偿。
总体感觉,“还行”,但是,它跟刘慈欣的《三体》只有些许概念上的相似,已经是一个完全不一样的故事了。
从这个角度讲,根本谈不上什么尊重原著。当然,人家也没有义务尊重原著。这么多年,西方改编剧都是这套路。说好听点,就是二次创作,说不好听点,就是“挂羊头卖狗肉”。
对名著的改编,是一种阐释权,其实也是一种话语权。
我准备一集一集看完,然后从国际传播和争夺叙事权的角度,好好写一篇文章。
对了,奈飞版《三体》把智子控制宇宙微波背景辐射观测制造“眨眼”效应,直白地表现为夜空有光线眨眼睛,实在是“白痴”。
奈飞改编《三体》对中国的最大贡献是,给刘慈欣贡献了一大笔版权费,这是对他在娘子关发电厂“摸鱼”创作出世界级科幻作品的一种补偿。
《山城特色》山城建筑是一种区别于平原地区的建筑形式,依山而建的山城充分利用了自然资源的同时又满足了人的生存需求,所有依山而建的城市都可以称为山城。在中国,重庆是最大也最著名的山城。
1:了解重庆的基本地理信息和山城建筑的特点。
2:欣赏洪崖洞的建筑风格,从空间层次的角度分析洪崖洞建筑的结构和空间构成关系。
3:提高对空间理解能力和表现立体空间能力的训练。#创意儿童画斯玛特#
1:了解重庆的基本地理信息和山城建筑的特点。
2:欣赏洪崖洞的建筑风格,从空间层次的角度分析洪崖洞建筑的结构和空间构成关系。
3:提高对空间理解能力和表现立体空间能力的训练。#创意儿童画斯玛特#
在梵高的书信里,他曾经对弟弟谈到过印象派先驱蒙蒂切利。不是谈后者的画,而是谈他作为一个艺术家的生命内涵,“蒙蒂切利总把他自己视为偏执狂,至于疯癫,他不过是有那么一点而已。鉴于蒙蒂切利最后那几年所受的痛苦磨难,难道还有理由为他在过度重负下屈服了而感到惊讶吗?谁有权从中得出结论,即从艺术的角度而言,他的事业是失败的”?
今天面对这段话,我们与其说梵高在谈论蒙蒂切利,不如说他在提前谈论自己。艺术家的内在命运都极为相似。为什么如此?美国精神分析学家诺尔曼·布朗认为,全部的人类文化和人类历史从不让那些走向真实的人得到满足,因而压抑的欲望在得不到满足中就转换成一种浮士德式的追求。只是,愿意展开这一追求的人实在太少,甚至,多数人不觉得历史与文明是和自己有关之事。
既然和自己无关,也就不会去关心投身这一追求之人。面对梵高,我们可以说他的创作超前,可以说他的手法不被理解,但退一步看,比梵高更标新立异的创作在绘画界俯拾即是。我们或许能肯定,梵高的作品无所谓超前与落后,他真正渴望的,是人类的激情从流失走向它的会合,以便重获那些失去的感受,所以,他主动走上一条无人相伴的孤独之路。尤其在注重客观表现的印象派画家群体称雄画坛之际,梵高在色彩运用上始终强调人的主观感受。当这条路延伸到二十世纪,梵高的影响遍及视觉艺术的每个领域,尤其是马蒂斯领衔的野兽派与德国的表现主义。除了初到巴黎那段时间,梵高从未将自己纳入哪个主义和流派。美术史将他划分到后期印象主义行列,也仅仅是为了标签上的分类解说。对梵高而言,除了真实与永恒,没什么值得一个艺术家去全力以赴的。我们在今天能说,用全部生命熬成的画作和行为,是梵高留给人类的唯一遗产。这份遗产的意义告诉我们,我们需要生活在一个真实的世界,我们需要在太阳照耀的真实地球上,度过我们真实的一生。
——远人《梵高艺术发现之旅》
#梵高#
今天面对这段话,我们与其说梵高在谈论蒙蒂切利,不如说他在提前谈论自己。艺术家的内在命运都极为相似。为什么如此?美国精神分析学家诺尔曼·布朗认为,全部的人类文化和人类历史从不让那些走向真实的人得到满足,因而压抑的欲望在得不到满足中就转换成一种浮士德式的追求。只是,愿意展开这一追求的人实在太少,甚至,多数人不觉得历史与文明是和自己有关之事。
既然和自己无关,也就不会去关心投身这一追求之人。面对梵高,我们可以说他的创作超前,可以说他的手法不被理解,但退一步看,比梵高更标新立异的创作在绘画界俯拾即是。我们或许能肯定,梵高的作品无所谓超前与落后,他真正渴望的,是人类的激情从流失走向它的会合,以便重获那些失去的感受,所以,他主动走上一条无人相伴的孤独之路。尤其在注重客观表现的印象派画家群体称雄画坛之际,梵高在色彩运用上始终强调人的主观感受。当这条路延伸到二十世纪,梵高的影响遍及视觉艺术的每个领域,尤其是马蒂斯领衔的野兽派与德国的表现主义。除了初到巴黎那段时间,梵高从未将自己纳入哪个主义和流派。美术史将他划分到后期印象主义行列,也仅仅是为了标签上的分类解说。对梵高而言,除了真实与永恒,没什么值得一个艺术家去全力以赴的。我们在今天能说,用全部生命熬成的画作和行为,是梵高留给人类的唯一遗产。这份遗产的意义告诉我们,我们需要生活在一个真实的世界,我们需要在太阳照耀的真实地球上,度过我们真实的一生。
——远人《梵高艺术发现之旅》
#梵高#
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