夏天要是一直这样就好了，一会儿梨花带雨，一会儿晚来风急，空气濡湿清冽，一头撞进风里像撞进什么人怀里。你是无意穿堂风 偏偏孤倨引山洪。我还是很喜欢你，就像漫天遍野，繁花似锦。见什么世面，见见你就好啦茫茫人海中能与你相遇，这是真正的幸运。我本无相思,后来见你一面春风,至此一念相思自笑痴。写尽千山落笔是你，望尽星辰美丽是你，书尽泛黄扉页是你，千山万水归处是你，铁马是你冰河也是你。我还是很喜欢你，像是小桥流水，山水人家。
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【七律·咏梅】师友唱和诗评三则（第8辑）
枕梦潇湘 / 原韵
如雪诗友 / 原韵
乐樵山人 / 评论
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【1】【七律·咏梅】依韵紫菩提师
诗 /@枕梦潇湘
瘦骨亭亭傲碧穹，横斜疏影映眸红。
香魂常驻风霜里，玉萼只开冰雪中。
雅淡焉能迷蛱蝶，孤高岂会媚游蜂。
最先得到春消息，何问南来北往鸿。
【诗友评论】@乐樵山人：潇湘诗友此律，起句“瘦骨亭亭”四字，乃言梅花之傲骨，著一“傲”字，顿将梅之孤标，衬托了出来；次句“横斜疏影”，乃从北宋林逋《山园小梅》诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的名句，化用而来。
颔联“香魂”，言梅之香气；“玉萼”，言梅之花瓣，以表梅花风姿卓越、玉洁冰清、高贵典雅之义。且“常驻、只开”两词的运用，读来颇为灵动；“只开”二字，下的颇佳，顿将梅之高标傲骨，很好地体现出来。
颈联进一步加以铺叙。尾联“最先”二字，盖取“梅开百花之先，独天下而春”、“东风第一枝”之意。“东风第一枝”指梅花，民间有梅为花魁之说，东风即春风，第一枝为梅花。唐德宗李适诗云：“东风变梅柳，万汇生春光”。宋朱熹诗云：“今日清江路，寒梅第一枝。”结句“何问”二字，紧承上句诗意而下，寓情于景，悠悠吟出，收拢全篇；且“何问”二字，复与首句诗意遥相呼应，将梅花之傲骨，从侧面加以衬托。
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【2】【七律·咏梅】依韵紫菩提师
诗 /@枕梦潇湘
傲雪凌霜性味殊，只将清绝种江湖。
蛾眉轻笑山川醉，瘦骨横斜天地扶。
辞镜朱颜常恨老，倾城花事易空无。
他年纵使香魂尽，开谢冰中不觉孤。
【诗友评论】@乐樵山人：潇湘诗友此作颈联“辞镜朱颜常恨老，倾城花事易空无”，上句乃是从《人间词话》的作者、民国诗人王国维先生《蝶恋花》中化用而来。其词云：
阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。
花底相看无一语，绿窗春与天俱暮。
//
待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。
花容月貌，终究抵不过似水年华，芳华刹那，终究留不住青春岁月。姹紫嫣红的春光，徒增人的悲伤。春花易落，红颜易老，一切美好的景致，宛如幻象，过后则是无尽的苍凉。
人世间，最留不住的，是那在镜中一去不复返的青春，和离树飘零的落花。岁月匆匆，时光的年轮，碾碎了多少芳华？时光如水，静默不言。多少花儿归尘土，多少青丝变白发，蓦然回首间，才感受到流年的消逝。匆匆岁月，悠悠流年，不曾厚待谁，亦不曾薄待谁。若是来不及认真的年轻，那何妨选择认真的老去。
王国维先生此词，通过比喻和象征的手法，表达了作者对时光流逝、红颜老去、生命短暂的深沉感慨。据说王国维先生在写此词之时，正经历着丧妻之痛，同时又感叹着，人世间无法挽留的美好事物，包括青春、爱情和事业。故而此词以悲凉、深沉的笔调，通过对自然景物的描绘，借景抒情，寓情于景，表达了词人对生命短暂、红颜老去、美好事物消逝的感慨，同时也揭示了人生的无常和生命的脆弱。
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【3】【七律·梅落】依韵紫菩提师
诗 /@如雪000321
落梅冷蕊欲摇春，几缕残香扫作尘。
早杏枝头蜂影乱，垂杨楼外鸟声频。
眼中节物偏多感，镜里华年亦不新。
无限心情愁到酒，空阶踏月竟何人。
【诗友评论】@乐樵山人：自从《楚辞》里吟唱出：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心”，以及“悲哉！秋之为气也。萧瑟兮摇落而变衰”，便开启了中国文人伤春悲秋之情怀。春来春去，花开花落，已经不再是简单的春归花谢，还意味着自己的青春和生命，正遭受生死的轮转和凋谢。是以南唐李后主《相见欢》词曰:
林花谢了春红。太匆匆。
无奈朝来寒雨晚来风。
//
胭脂泪，相留醉，几时重。
自是人生长恨水长东。
太匆匆，既是感叹花朵凋零之速，又何尝不是自悲人生苦短，去日无多。无论在何处，只要有花朵笑放枝头，任是铁石心肠之人，也会暂停一下脚步，细赏娇姿，轻嗅芳香。爱花，可以说是人类共有的情怀。对于一般人而言，花开花落是自然规律，花开便赏；花落，也不会有太多的介意。可是，一些感情细腻的文人骚客，在面对花开花谢时，则不会如此随意洒脱。例如南宋陆游在海棠花开之际，游览观赏后，有诗吟曰:
为爱名花抵死狂，只愁风日损红芳。
绿章夜奏通明殿，岂借春阴护海棠。
古今文人墨客，其爱花、惜花之情，由此可见一斑。再如曹雪芹先生《红楼梦》中，对“黛玉葬花”的一段描写：
花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。
手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。
柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。
桃李明年能再发，明年闺中知有谁？
三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。
明媚鲜妍能几时？一朝漂泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前闷死葬花人。
独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。……
春将归去，大观园里落红成阵。黛玉小心地将落花收集起来，装入绢袋，葬入土中，以免洁净的花瓣遭人践踏，或陷入污泥与污渠。有人说，黛玉葬花，葬的是花，更是葬一种情怀。
林黛玉的《葬花吟》，名为咏花，实为写人，黛玉以花比喻自己，看到花的凋零，仿佛看到自己的未来。全诗如泣如诉，感人肺腑，把黛玉悲惨的身世和遭遇，表现得入木三分，情感与景物的巧妙融合，创造出强烈的艺术感染力。“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，是对冷酷无情的现实的控诉。她感叹“花魂鸟魂总难留”，所以“愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头”，但现实却是渴望幸福而不得。“天尽头！何处有香丘”，显示出一种近乎绝望但又不畏屈服。“质本洁来还洁去，不教污沼陷渠沟”，表现出她不愿受辱被污的刚正不阿的气节。
《葬花吟》全诗，声声悲音，字字血泪，全篇无一字不是发自肺腑，无一字不是血泪凝成。作者以花拟人，以人喻花，化无情为有情，赋予自然界之花以鲜明的社会内容，读来感人肺腑。是故前人评曰：“荷锄葬花，开千古未有之奇，固属雅人深致，亦深情者有托而然也。”
如雪诗友此作，从一个爱花、惜花人的角度，以“落梅冷蕊欲摇春”起兴，借花喻人，情融于景，仿黛玉之葬花，故而次句有“几缕残香扫作尘”之叹。著一“扫”，又著一“尘”字，令人读罢，不由感慨万千。颔联“早杏枝头蜂影乱，垂杨楼外鸟声频”，笔锋忽转，借阳春三月杏花开放，引来黄蜂采蜜，以及杨柳枝头鸟儿放歌，这样一番鸟语花香的热闹场景，来衬托出梅花凋谢的感伤情怀。前人论及诗词，有“以乐景写哀情，则愈见其悲”之说法。此作首、颔二联，采用的正是这种对比手法。
颈联“眼中节物偏多感，镜里华年亦不新”，笔锋再转，作者以眼中所见，转而由物及人，联想到光阴荏苒，韶华易逝，自己的青春，相比于这正在凋谢的梅花，何其相似！而眼中的所见所闻，偏偏又勾起了自己的感伤之情。是以颈联上句著一“偏”字，下的尤佳，读来颇为耐品。
在他人看来，杏花的绽放，吸引来许多的黄蜂围绕，和杨柳枝头鸟声婉转，鸟弄笙簧，无一不是一幅幅美好的图画。然而这些美好的景物，到了作者的眼中，却是另一番感伤之情。此正是王国维先生在《人间词话》中，所谓的“一切景语皆情语也”。尾联“无限心情愁到酒”，紧承上联诗意而下，收束全篇；结之以“空阶踏月竟何人”，诗意不仅与上句遥相呼应，而且结的余味悠悠，耐人寻味，可谓言虽有尽，而意无穷。
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【七律·咏梅】师友唱和诗评三则（第8辑）
枕梦潇湘 / 原韵
如雪诗友 / 原韵
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【1】【七律·咏梅】依韵紫菩提师
诗 /@枕梦潇湘
瘦骨亭亭傲碧穹，横斜疏影映眸红。
香魂常驻风霜里，玉萼只开冰雪中。
雅淡焉能迷蛱蝶，孤高岂会媚游蜂。
最先得到春消息，何问南来北往鸿。
【诗友评论】@乐樵山人：潇湘诗友此律，起句“瘦骨亭亭”四字，乃言梅花之傲骨，著一“傲”字，顿将梅之孤标，衬托了出来；次句“横斜疏影”，乃从北宋林逋《山园小梅》诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的名句，化用而来。
颔联“香魂”，言梅之香气；“玉萼”，言梅之花瓣，以表梅花风姿卓越、玉洁冰清、高贵典雅之义。且“常驻、只开”两词的运用，读来颇为灵动；“只开”二字，下的颇佳，顿将梅之高标傲骨，很好地体现出来。
颈联进一步加以铺叙。尾联“最先”二字，盖取“梅开百花之先，独天下而春”、“东风第一枝”之意。“东风第一枝”指梅花，民间有梅为花魁之说，东风即春风，第一枝为梅花。唐德宗李适诗云：“东风变梅柳，万汇生春光”。宋朱熹诗云：“今日清江路，寒梅第一枝。”结句“何问”二字，紧承上句诗意而下，寓情于景，悠悠吟出，收拢全篇；且“何问”二字，复与首句诗意遥相呼应，将梅花之傲骨，从侧面加以衬托。
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【2】【七律·咏梅】依韵紫菩提师
诗 /@枕梦潇湘
傲雪凌霜性味殊，只将清绝种江湖。
蛾眉轻笑山川醉，瘦骨横斜天地扶。
辞镜朱颜常恨老，倾城花事易空无。
他年纵使香魂尽，开谢冰中不觉孤。
【诗友评论】@乐樵山人：潇湘诗友此作颈联“辞镜朱颜常恨老，倾城花事易空无”，上句乃是从《人间词话》的作者、民国诗人王国维先生《蝶恋花》中化用而来。其词云：
阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。
花底相看无一语，绿窗春与天俱暮。
//
待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。
花容月貌，终究抵不过似水年华，芳华刹那，终究留不住青春岁月。姹紫嫣红的春光，徒增人的悲伤。春花易落，红颜易老，一切美好的景致，宛如幻象，过后则是无尽的苍凉。
人世间，最留不住的，是那在镜中一去不复返的青春，和离树飘零的落花。岁月匆匆，时光的年轮，碾碎了多少芳华？时光如水，静默不言。多少花儿归尘土，多少青丝变白发，蓦然回首间，才感受到流年的消逝。匆匆岁月，悠悠流年，不曾厚待谁，亦不曾薄待谁。若是来不及认真的年轻，那何妨选择认真的老去。
王国维先生此词，通过比喻和象征的手法，表达了作者对时光流逝、红颜老去、生命短暂的深沉感慨。据说王国维先生在写此词之时，正经历着丧妻之痛，同时又感叹着，人世间无法挽留的美好事物，包括青春、爱情和事业。故而此词以悲凉、深沉的笔调，通过对自然景物的描绘，借景抒情，寓情于景，表达了词人对生命短暂、红颜老去、美好事物消逝的感慨，同时也揭示了人生的无常和生命的脆弱。
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【3】【七律·梅落】依韵紫菩提师
诗 /@如雪000321
落梅冷蕊欲摇春，几缕残香扫作尘。
早杏枝头蜂影乱，垂杨楼外鸟声频。
眼中节物偏多感，镜里华年亦不新。
无限心情愁到酒，空阶踏月竟何人。
【诗友评论】@乐樵山人：自从《楚辞》里吟唱出：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心”，以及“悲哉！秋之为气也。萧瑟兮摇落而变衰”，便开启了中国文人伤春悲秋之情怀。春来春去，花开花落，已经不再是简单的春归花谢，还意味着自己的青春和生命，正遭受生死的轮转和凋谢。是以南唐李后主《相见欢》词曰:
林花谢了春红。太匆匆。
无奈朝来寒雨晚来风。
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胭脂泪，相留醉，几时重。
自是人生长恨水长东。
太匆匆，既是感叹花朵凋零之速，又何尝不是自悲人生苦短，去日无多。无论在何处，只要有花朵笑放枝头，任是铁石心肠之人，也会暂停一下脚步，细赏娇姿，轻嗅芳香。爱花，可以说是人类共有的情怀。对于一般人而言，花开花落是自然规律，花开便赏；花落，也不会有太多的介意。可是，一些感情细腻的文人骚客，在面对花开花谢时，则不会如此随意洒脱。例如南宋陆游在海棠花开之际，游览观赏后，有诗吟曰:
为爱名花抵死狂，只愁风日损红芳。
绿章夜奏通明殿，岂借春阴护海棠。
古今文人墨客，其爱花、惜花之情，由此可见一斑。再如曹雪芹先生《红楼梦》中，对“黛玉葬花”的一段描写：
花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。
手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。
柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。
桃李明年能再发，明年闺中知有谁？
三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。
明媚鲜妍能几时？一朝漂泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前闷死葬花人。
独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。……
春将归去，大观园里落红成阵。黛玉小心地将落花收集起来，装入绢袋，葬入土中，以免洁净的花瓣遭人践踏，或陷入污泥与污渠。有人说，黛玉葬花，葬的是花，更是葬一种情怀。
林黛玉的《葬花吟》，名为咏花，实为写人，黛玉以花比喻自己，看到花的凋零，仿佛看到自己的未来。全诗如泣如诉，感人肺腑，把黛玉悲惨的身世和遭遇，表现得入木三分，情感与景物的巧妙融合，创造出强烈的艺术感染力。“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，是对冷酷无情的现实的控诉。她感叹“花魂鸟魂总难留”，所以“愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头”，但现实却是渴望幸福而不得。“天尽头！何处有香丘”，显示出一种近乎绝望但又不畏屈服。“质本洁来还洁去，不教污沼陷渠沟”，表现出她不愿受辱被污的刚正不阿的气节。
《葬花吟》全诗，声声悲音，字字血泪，全篇无一字不是发自肺腑，无一字不是血泪凝成。作者以花拟人，以人喻花，化无情为有情，赋予自然界之花以鲜明的社会内容，读来感人肺腑。是故前人评曰：“荷锄葬花，开千古未有之奇，固属雅人深致，亦深情者有托而然也。”
如雪诗友此作，从一个爱花、惜花人的角度，以“落梅冷蕊欲摇春”起兴，借花喻人，情融于景，仿黛玉之葬花，故而次句有“几缕残香扫作尘”之叹。著一“扫”，又著一“尘”字，令人读罢，不由感慨万千。颔联“早杏枝头蜂影乱，垂杨楼外鸟声频”，笔锋忽转，借阳春三月杏花开放，引来黄蜂采蜜，以及杨柳枝头鸟儿放歌，这样一番鸟语花香的热闹场景，来衬托出梅花凋谢的感伤情怀。前人论及诗词，有“以乐景写哀情，则愈见其悲”之说法。此作首、颔二联，采用的正是这种对比手法。
颈联“眼中节物偏多感，镜里华年亦不新”，笔锋再转，作者以眼中所见，转而由物及人，联想到光阴荏苒，韶华易逝，自己的青春，相比于这正在凋谢的梅花，何其相似！而眼中的所见所闻，偏偏又勾起了自己的感伤之情。是以颈联上句著一“偏”字，下的尤佳，读来颇为耐品。
在他人看来，杏花的绽放，吸引来许多的黄蜂围绕，和杨柳枝头鸟声婉转，鸟弄笙簧，无一不是一幅幅美好的图画。然而这些美好的景物，到了作者的眼中，却是另一番感伤之情。此正是王国维先生在《人间词话》中，所谓的“一切景语皆情语也”。尾联“无限心情愁到酒”，紧承上联诗意而下，收束全篇；结之以“空阶踏月竟何人”，诗意不仅与上句遥相呼应，而且结的余味悠悠，耐人寻味，可谓言虽有尽，而意无穷。
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【本文为@乐樵山人 师编辑，谨代师发布！】 https://t.cn/RM5Lqb6
《守望一段斜晖脉脉水悠悠》
于丹
（二）
这样一个黄昏时分，到了元曲里面说的更加鲜活。王实甫写《别情》：“怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。”人怕黄昏，突然之间真的又黄昏了，人要保重自己别销魂啊。可他怎么能够不销魂？旧啼痕没有干，新啼痕又来了，自己是断肠人，又在想念另一个断肠人。
这样的句子常常让我思考，今人相比于我们的祖先，更有力量了还是更无能了？表面上看起来，科技让我们上天入地，几乎无所不能。我们显然是进步了。但在另一个方面，我们不勇敢了。我们不深情了。今天，我们有几个人会为一份寄托不出去的情思而断肠呢？我们有几个人会对那种无法回应的音信还执着呢？有几个人会在乎对自己的心，自己的感情有一份交代？有几个人还会勇敢的面对斜阳去伤感呢？～对于这样一个时刻，刻画的最细腻的是南渡之后的李清照，由北入南，失去夫君，失去家国河山，这样一个走向暮年的女人，黄昏时刻，她的心事又能怎么书写？
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪折？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个，愁字了得！
我们都记得她的这首《声声慢》。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”这一连串的叠字，写出从清早起来就若有所失，无着无落，想要寻觅，抓住些依托，偏偏落得一片惨凄……“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？”想想她内心的单薄纤弱，堆积了多少世间离乱变迁的心事，偏偏到了这样一个难耐时分，长空断雁，蓦然之间勾起她更深的感伤：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”而今南来的秋雁，正是当年在北方曾见过的吧，它们是否还记得当年赌书泼茶的欢洽，挥毫泼墨的倜傥？物虽是人却非，江山易改，沧海桑田。
再看地上：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪折？守着窗儿，独自怎生得黑！”韩握曾经“醉里回头问夕阳”责问斜阳走的太快，太无情，全然不管相思人老去。而李清照却怨斜阳难耐，她说，我守着这个窗子，看着满地堆积的菊花，无心去采，人共花，任憔悴，如此光景，让我怎么才能挨到天黑？在烈士们的眼里，黄昏太过匆匆，来不及建功立业；在高士们的眼里，黄昏太过匆匆，来不及舒解怀抱；在李清照的眼里，黄昏格外悠长，满眼的景致已经不堪，何况又听到这样一种声音：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”这番景象，一个“愁”字能了吗？人心已怨黄昏长，偏偏雨打梧桐，点点滴滴，格外地渲染了她的忧伤。
有谁的黄昏能如此细腻？跟着李清照走过这样一个婉转曲折的黄昏之后，我们怅然望向天空，才发现都市已经在尾气的迷雾和过早亮起的霓虹灯彩中失去了黄昏。今天的人纵使有了忧伤，总希望尽快忘怀，虽然可以用各式各样的方式去排遣去发泄，但忧伤过后，情感一片空茫。还有谁敢寂寞的守住黄昏呢？还有谁敢用一份沉甸甸的忧伤，实实在在的去印证一份情感的力量？
李商隐更勇敢。他送走了黄昏，送走了夕阳，还不甘心，所以写下《花下醉》。“寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜”，太阳已经西斜，在沉沉的斜阳中，人不知不觉的欢愉，人不知不觉的沉睡，而醒来之后呢？“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”夕阳已逝，夜色沉沉，客已散，酒已醒，唯有已经凋零的残花还在。那么就端起红烛，在烛光中独自欣赏那份残败的美丽吧……这是送走夕阳之后的不甘，送走夕阳以后的意犹未尽。这种对残花，对孤独的品味和享受，也是一种心灵的丰富和勇敢。
于丹
（二）
这样一个黄昏时分，到了元曲里面说的更加鲜活。王实甫写《别情》：“怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。”人怕黄昏，突然之间真的又黄昏了，人要保重自己别销魂啊。可他怎么能够不销魂？旧啼痕没有干，新啼痕又来了，自己是断肠人，又在想念另一个断肠人。
这样的句子常常让我思考，今人相比于我们的祖先，更有力量了还是更无能了？表面上看起来，科技让我们上天入地，几乎无所不能。我们显然是进步了。但在另一个方面，我们不勇敢了。我们不深情了。今天，我们有几个人会为一份寄托不出去的情思而断肠呢？我们有几个人会对那种无法回应的音信还执着呢？有几个人会在乎对自己的心，自己的感情有一份交代？有几个人还会勇敢的面对斜阳去伤感呢？～对于这样一个时刻，刻画的最细腻的是南渡之后的李清照，由北入南，失去夫君，失去家国河山，这样一个走向暮年的女人，黄昏时刻，她的心事又能怎么书写？
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪折？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个，愁字了得！
我们都记得她的这首《声声慢》。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”这一连串的叠字，写出从清早起来就若有所失，无着无落，想要寻觅，抓住些依托，偏偏落得一片惨凄……“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？”想想她内心的单薄纤弱，堆积了多少世间离乱变迁的心事，偏偏到了这样一个难耐时分，长空断雁，蓦然之间勾起她更深的感伤：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”而今南来的秋雁，正是当年在北方曾见过的吧，它们是否还记得当年赌书泼茶的欢洽，挥毫泼墨的倜傥？物虽是人却非，江山易改，沧海桑田。
再看地上：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪折？守着窗儿，独自怎生得黑！”韩握曾经“醉里回头问夕阳”责问斜阳走的太快，太无情，全然不管相思人老去。而李清照却怨斜阳难耐，她说，我守着这个窗子，看着满地堆积的菊花，无心去采，人共花，任憔悴，如此光景，让我怎么才能挨到天黑？在烈士们的眼里，黄昏太过匆匆，来不及建功立业；在高士们的眼里，黄昏太过匆匆，来不及舒解怀抱；在李清照的眼里，黄昏格外悠长，满眼的景致已经不堪，何况又听到这样一种声音：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”这番景象，一个“愁”字能了吗？人心已怨黄昏长，偏偏雨打梧桐，点点滴滴，格外地渲染了她的忧伤。
有谁的黄昏能如此细腻？跟着李清照走过这样一个婉转曲折的黄昏之后，我们怅然望向天空，才发现都市已经在尾气的迷雾和过早亮起的霓虹灯彩中失去了黄昏。今天的人纵使有了忧伤，总希望尽快忘怀，虽然可以用各式各样的方式去排遣去发泄，但忧伤过后，情感一片空茫。还有谁敢寂寞的守住黄昏呢？还有谁敢用一份沉甸甸的忧伤，实实在在的去印证一份情感的力量？
李商隐更勇敢。他送走了黄昏，送走了夕阳，还不甘心，所以写下《花下醉》。“寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜”，太阳已经西斜，在沉沉的斜阳中，人不知不觉的欢愉，人不知不觉的沉睡，而醒来之后呢？“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”夕阳已逝，夜色沉沉，客已散，酒已醒，唯有已经凋零的残花还在。那么就端起红烛，在烛光中独自欣赏那份残败的美丽吧……这是送走夕阳之后的不甘，送走夕阳以后的意犹未尽。这种对残花，对孤独的品味和享受，也是一种心灵的丰富和勇敢。
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