《刀锋》中的主角拉里·达雷尔是以英国的奥地利哲学家维特根斯坦为原型而写的，当然拉里也反映了毛姆的人生哲学。一战后美国经济空前繁荣，人们都处于发财致富的时代浪潮中，拉里是参加过第一次世界大战的美国青年飞行员，复员后，被当作英雄，有漂亮的未婚妻伊沙贝尔，有亲友为他提供的远大前程的工作，美好生活正在敞开怀抱等待他，而他却选择逃避这“美好生活”，他的“游手好闲”令周围所有人不解。原来战争中他的战友为救拉里而牺牲，朋友之死使他受到强烈的震撼，死亡使拉里对生命有了独特体验，他的自我意识开始觉醒，他开始追问生命的意义，人存在的意义。毛姆的行文冷峻而直率，客观而褒贬自现。他通过《刀锋》中形形色色的角色的命运和拉里的人生境界作对比，说明建立在物质基础上的尘世的满足都是短暂的，而追求自我完善的精神生活才能获得持久的快乐和幸福。毛姆一生喜欢游历，足迹踏遍世界各地，深谙东西方文化。他以哲人的睿智洞察到西方社会中现代人的精神危机可以在东方文明中找到治愈良方：资本主义的发展使工具理性走向极端化，追求高效率使手段成为目的，而人则异化为达到目的手段；西方文明所崇尚的主流价值观成为窒息人生命和个性的枷锁；而东方文化和宗教中通过求诸内心提升人的精神境界，追求自我完善等思想所关注的是人本身存在的价值，强调人是目的而非手段，人是人的最高本质。这是拉里为何能在印度领悟人生的真谛。毛姆塑造的拉里体现了人之精神纬度。追求人格的完善和人性的至高境界也是毛姆为现代人探索的一条精神出路。

01、对战争的思考
超脱的拉里寄托着毛姆对第一次世界大战的深刻思考。在毛姆晚年的心灵告白中，可以看到毛姆觉得战争不只是冷酷，而是一种对欺骗的提示：它打碎了“人们曾经以为是真实的一切”。使人们“从梦幻中醒来，开始反思到底真与假、善与恶之间有没有距离”。同时，毛姆也认为，战争是人类自我中心过于膨胀的结果。规避战争的方法，除去种种现实因素，在心灵之中首先是摈弃以自我为中心的强烈观念和意识，而应该达到“无我”的境界，在精神与宇宙的和谐相融、交流无阻中体味生命的无限。毛姆以拉里这个不朽的文学形象，表达了对人之本质的认识：心灵中存在无数的欲念，是欲念构成了人们实践的动力。而拯救人，首先需还心灵以平静。
《刀锋》实际上以一种现实主义的面貌，表达了与表现主义相似的人生荒谬本质论。尽管毛姆并没有采用直接走入内心、诉诸神秘直觉的方法。《刀锋》在小说内涵上采用的是一种反讽，是让意义在自我矛盾的相会中被抵消摧毁。

02、不同价值观的冲突
拉里与伊莎贝尔的爱情走到绝路，许多人认为是偶然事件的结果，事实上是无法挽回的必然事件，用社会学中的价值冲突理论可以做出合理的解读。价值冲突论认为社会并不是整合，而是存在着不同利益群体，这些不同的利益群体各自持有自己的价值观念，不同的价值观念导致社会冲突。
拉里与伊莎贝尔的分手，实质上揭示了美国新兴的资本主义价值观念对欧洲古老文明的巨大冲击。随着美国的日渐强大及第一次世界大战对欧洲各国的削弱，美国代表着急功近利，物质追求的价值观念成为资本主义社会中的主流社会观念，对欧洲一直持有的文明优越感几乎是颠彼性的冲击。拉里如果生活在半个世纪前的欧洲社会，他都只是欧洲古老文明中极为平常的个体，而正因为他生活在西方资本主义价值体系解构的历史关口，使他成为了那个时代的极致。

03、艺术思想
《刀锋》中总结出人的得救之道是心灵自我完善，做到“无我”。在彻底取消意志之后所剩下来的，对于那些通身还是意志的人们当然就是无。不过反过来看，对于那些意志已倒戈而否定了它自己的人们，则我们这个如此非常真实的世界，包括所有的恒星和银河系在内，也就是无。这正是印度哲学中的“梵”或佛教中的涅盘的境界。拉里最后远离了战争，远离了平凡琐碎，走向了真正的虚无。这也是作者直接否定生活的本质意义，只能寄生命于无穷时间与天地的悲观思想所引起的主观上的选择。饱受苦难的主人公们有着美好的憧憬和向往，积极地追求自己最珍视的东西，然而生命的有限让一切又都化作了平淡。
虽然艺术可以使我们从生命的乏味中得以挣脱，但是艺术的解救毕竟是短暂的。人们终归生活在现实之中，审美带来的愉悦只能暂时使人迷醉一时。只有彻底地否定生命意志，达到无欲无求、与世无争，才能超脱人生的烦恼。

04、艺术特色
毛姆在一开始就故意说明，他在讲一件真实发生过的事情，一个真实的人。这种故事引入的叙事方式似乎自然如流水，如生活本身；拉里的出现仿佛不是故事情节的需要，而是生活偶然地将拉里送到了故事中。然而，让人惊讶的是毛姆此后对《刀锋》的叙事结构都是遵循这种方式。《刀锋》中，无论是伊莎贝尔、拉里还是艾略特、索菲，都隐隐有一种不可捉摸的性格特征。在叙述者毛姆的眼中，他们各自的结果不约而同地似乎都对自己的过去颠覆和背叛。

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《百目之棺》剧本杀复盘真相凶手剧透谋杀之谜
类型：硬核、推理、日式
标准人数：玩家6人+DM1人
故事背景：
他们是远在天边的星辰，是高山上俯瞰众生的雄鹰。他们也是近在咫尺的邻居，是路边的玫瑰，是今夜的风，是你美丽的妻子。
神明手握着权利站在人类的至高点，却又贪婪的留恋着人世间的美好。他们将自己的罪恶和历史掩埋，成为白鸽降临在人世。
我守着这里千百年，我等待着有人能将这一切揭开。
夏目漱石站在晚风之中，摇晃着手里的面具，他看着过往的行人，等待着一个个住客，等待着被那欲望缠身的人。
欢迎光临百目之棺。
《百目之棺》测评：
做一个少女，做一个少年。做一个勇敢正直的人，做一个不乎世俗的人，做一个为自己而活的人。
打完《百目之棺》后，突然想到了曾经读到过的句子——我深知此行永无尽头，命微蜉蝣，终难填磅礴宇宙。我深知光年外的风，绝不比陆地人海袭来的温柔。但总要有人倾尽所有，名至死方休。
作为还原本，《百目之棺》其实不似常规的推理体验，它没有精心打磨的凶案手法，同时也没有精妙绝伦的核心诡计，它主打的是将规则类怪谈与还原推理相嵌，甚至从你进门时的那刻，就进入到了它的世界。而如何理解十八条看似合理又互相矛盾的规则，在这荒谬之中找到秩序是它留给我们最大的谜题。
而不得不说，作者定是个极具自我思想的人，从进入主线分幕后，故事开始逐渐放飞自我，大胆甚至稍显离谱的剧情，就像只被关在笼子里的鸟，强烈的表达它渴望自由的情绪，可事情总是物极必反，同类型的元素出现过多，会不会有些过于刻意了呢？
推理部分来看，几个案件都比较简单，主要是为后面大还原做铺垫，而还原部分确实是体量比较大，人物名非常非常多，关系网需要所有人在线，片段式的拼凑出来。而之后的完整还原，还必须先推出《百目之棺》的变格设定，设定需要结合人物行为逻辑来盘，但实质是玩家其实很难卡中作者的点，就属于你能很快想出差不多的，但没有线索让你能直接推出来。
最后，剧本的收束，还是以某个设定诡计作为核心，这层设定纯属看dm想不想卡你们，我个人并不喜欢这种类型，可能是开始的期望值过高，最后真的有点一言难尽，感觉并没有很好的运用“规则怪谈”这个元素，只是单纯套了层外壳，甚是可惜。而故事的末尾，情感的火苗也终于炽热殆尽，宇宙本是荒谬的合集，惟有你是不灭的真理…

这次在车上看了#宇宙探索编辑部# 。真的很好笑，超喜欢。给四星半，却发现微博都没有给这部电影开一个主页介绍？

“人类完成了繁衍之后的所有的性欲，都是一种疾病。”[笑cry][笑cry][笑cry]我可太爱这句了，真是像极了这世上一些自以为理性和正确之人的口吻。其实一切的意义不就是没有意义吗？不然又如何才能活在当下？

男主唐志军全片里说过的最重的一句话就是，“不理解，不原谅”——其实世人不如意大多也是因此而起，但这可是唐志军对自己女儿自杀的评论，那是多么冷漠麻木失去颜色的生命啊。当然，宇宙本来也许就是没有色彩的，何论区区生命？

到最后，那首夕阳下，献给女儿，泪流满面，却没有读出来的诗，是最好的诠释。没有文字，没有意义，但是，这难道不才是生命里那些能够被明确感知却转瞬即逝的温存吗？

我最爱的其实是编剧部的大妈女主。一个活得通透的大妈。老娘早就看穿一切，所以一切那么荒谬，那么沉重，却那么轻松诙谐幽默。无论如何，老娘还是愿意投入，陪你们这些凡夫俗子游戏人间。唐志军追寻大半生，最后反躬自省，与自己和宇宙达成和解，才不过刚刚达到了编辑部大妈对人生领悟能力的入门级水平。她一句“做个人吧”，就把那句至黑至暗至悔至怨的“不理解不原谅”轻松化作一缕轻烟。没有大妈，唐志军这些人怎么活？所以说她是女菩萨都不为过。只不过渡了你们一路，最后还是必须在人生的路口把你们放下，恨铁不成钢的骂到：我明白了，你是怎么都想不明白的！女菩萨也有力所不及之事。人到最后，都是只能自渡才能明白的，你说对吧？