库贝利克&巴伐利亚广播交响 | 首度由德国乐团录制的“马交”全集
“大家都从战争与受苦的角度来解释马勒......没有人敢把这么多人类的问题放在音乐里，或是试着以音乐来解决这些问题......除了以音乐表达对人类的爱的贝多芬，我不知道还有其他作曲家也这样”——库贝利克这么形容马勒
在老一辈指挥家中，库贝利克是喜爱马勒交响曲所不能错过的一位指挥，在马勒如此受到乐迷欢迎的今日，他称得上是推广马勒音乐、独具风格与情感的先驱大师。
在瓦尔特、老克莱伯等指挥家的演出启发下，库贝利克很早就接触马勒的音乐。一开始是对他音乐中的热情和牺牲以及不祥的预感而感到着迷，另一方面也是因为同为波希米亚的根源而产生的认同感。
直到1960年代，马勒的形象还是疏离遥远的异乡人，他的音乐也是有一阵没一阵的上演。多亏库贝利克大力在广播演出推广，总算让马勒的作品重新受到重视。
1967年到1971年，库贝利克与巴伐利亚广播交响乐团在DG合作录下的马勒全套交响曲，也是首度由德国乐团录制的马勒交响曲全集录音。当观众仍然对马勒音乐持怀疑态度时，他的这次举动被认为是一次极具开创性的行为。
马勒的音乐虽然充满悲观的情绪，但库贝利克却能以他特有的高雅的艺术品味与富于吸引力的气质，让这些作品不至流于神经质，而是让音乐自然的呼吸与流动，他的热情拥护让这份录音在过了将近半个世纪之后，仍旧是马勒交响曲的参考指标录音之一，正可展现他充满说服力的诠释与深刻的情感表达。
这套专辑除了以原始黑胶封面设计包装的十张CD外，还加上一张收录全部录音的24位/96kHz高清音频蓝光光盘，这是首次将它们集结于一起。另外，专辑还内附八十页英、德、法文解说册，内容有歌词、卡尔舒曼《马勒与他的时代》、希腊音乐学者弗洛罗斯《关于马勒交响曲的诠释》两篇文章。
其中的第一号与第四号交响曲是极具代表性的录音之一，库贝利克以其波西米亚的血统，完美揣摩了马勒的心境，音乐既深刻又直接地道出了马勒的意图，尤其是辛酸、讽刺却又浪漫美丽的复杂表情，至今仍无别位指挥家能够超越。
作于1894年的马勒《第二号交响曲》又名“复活交响曲”，马勒认为，庄严肃穆的第一乐章像是《第一号交响曲》所描绘的英雄的葬礼，整部交响曲都是为了提出两个问题：为何而生？为何受苦？马勒在第五乐章自己提出了答案，马勒在此对「死」的脚注是：「我为永生而死。」由于马勒对各种宗教、哲学都有浓厚的兴趣，他所相信的「复活」是指广义的「复活」，即自我的再生，克服命运的再生。
库贝利克对于作品的掌握相当出色，特别是对音乐敏锐的感觉与弹性速度。他的诠释深刻、有深度与力度，第五乐章更体现出马勒所要表现上苍神圣召唤的荣光气氛。
库贝利克对马勒作品的表现手法往往是以严谨钻研的风格而得到很高的评价。《第八号“千人”交响曲》是马勒交响曲中最具有强烈的戏剧效果的一首交响曲，旋律也极富歌唱性。
库贝利克对此曲的诠释端正平稳，扎实地穿透旋律线的内声部，音乐内在的东西也处理地极度细致，有一种舒缓生息的境界，好似缓行在大洋中的帆船，一派优雅细致。
从这部作品可以看出库贝利克确实是位经验丰富的指挥家，他带给我们一种温和而具人性化的声音，在如此气度磅礡的马勒“第八”中，他对于旋律线条处理的迂缓反倒塑造了一种独特的气蕴。
巴伦博伊姆说：“库贝利克是罕见能在音乐与音乐之外表现出个人特质的音乐家。从他对待音乐家的方式、他的言行举止都可以感受到他是一名胸襟宽广的音乐家”。
1961-1979年间库贝利克出任巴伐利亚广播交响乐团首席指挥，这是他职业生涯中最重要的职位。在这18年间，他曾多次率领乐团到处进行演出活动，为其赢得广泛的世界声誉，许多优秀唱片都是和这个乐团合作完成，成为乐团历史上多产的时期之一，并让其被公认为是“仅次于柏林爱乐乐团”的前西德杰出乐团。
一直以来，这个乐团演奏上的突出之处在于曲目范围之宽广和表现能力之优异，以演绎古典主义时期以及浪漫主义时期，特别是以布鲁克纳的交响曲见长。
马勒一生共创作了九部完整的交响曲和一部交响声乐套曲《大地之歌》。这些作品既承袭了后期浪漫派音乐的传统，又大幅拓宽了传统交响乐的表现力。
当中，马勒充分发挥每件乐器的表现性能，形成了色彩无比绚丽的配器效果；同时，他追求庞大的乐队编制，并根据音乐内容的需要扩展乐曲的结构，以展现出更为多样丰富的乐念；他继承贝多芬的传统，把合唱加入交响乐之中，以充分表现他音乐中的哲理思想......
比起其它作曲家，马勒的交响曲呈现更多的敏感，更多的技巧野心，也让指挥有很大的诠释空间，能在表面进行雕琢声音的游戏，也能鞭辟入里的进行心灵探索……
文／古典留声室
“大家都从战争与受苦的角度来解释马勒......没有人敢把这么多人类的问题放在音乐里，或是试着以音乐来解决这些问题......除了以音乐表达对人类的爱的贝多芬，我不知道还有其他作曲家也这样”——库贝利克这么形容马勒
在老一辈指挥家中，库贝利克是喜爱马勒交响曲所不能错过的一位指挥，在马勒如此受到乐迷欢迎的今日，他称得上是推广马勒音乐、独具风格与情感的先驱大师。
在瓦尔特、老克莱伯等指挥家的演出启发下，库贝利克很早就接触马勒的音乐。一开始是对他音乐中的热情和牺牲以及不祥的预感而感到着迷，另一方面也是因为同为波希米亚的根源而产生的认同感。
直到1960年代，马勒的形象还是疏离遥远的异乡人，他的音乐也是有一阵没一阵的上演。多亏库贝利克大力在广播演出推广，总算让马勒的作品重新受到重视。
1967年到1971年，库贝利克与巴伐利亚广播交响乐团在DG合作录下的马勒全套交响曲，也是首度由德国乐团录制的马勒交响曲全集录音。当观众仍然对马勒音乐持怀疑态度时，他的这次举动被认为是一次极具开创性的行为。
马勒的音乐虽然充满悲观的情绪，但库贝利克却能以他特有的高雅的艺术品味与富于吸引力的气质，让这些作品不至流于神经质，而是让音乐自然的呼吸与流动，他的热情拥护让这份录音在过了将近半个世纪之后，仍旧是马勒交响曲的参考指标录音之一，正可展现他充满说服力的诠释与深刻的情感表达。
这套专辑除了以原始黑胶封面设计包装的十张CD外，还加上一张收录全部录音的24位/96kHz高清音频蓝光光盘，这是首次将它们集结于一起。另外，专辑还内附八十页英、德、法文解说册，内容有歌词、卡尔舒曼《马勒与他的时代》、希腊音乐学者弗洛罗斯《关于马勒交响曲的诠释》两篇文章。
其中的第一号与第四号交响曲是极具代表性的录音之一，库贝利克以其波西米亚的血统，完美揣摩了马勒的心境，音乐既深刻又直接地道出了马勒的意图，尤其是辛酸、讽刺却又浪漫美丽的复杂表情，至今仍无别位指挥家能够超越。
作于1894年的马勒《第二号交响曲》又名“复活交响曲”，马勒认为，庄严肃穆的第一乐章像是《第一号交响曲》所描绘的英雄的葬礼，整部交响曲都是为了提出两个问题：为何而生？为何受苦？马勒在第五乐章自己提出了答案，马勒在此对「死」的脚注是：「我为永生而死。」由于马勒对各种宗教、哲学都有浓厚的兴趣，他所相信的「复活」是指广义的「复活」，即自我的再生，克服命运的再生。
库贝利克对于作品的掌握相当出色，特别是对音乐敏锐的感觉与弹性速度。他的诠释深刻、有深度与力度，第五乐章更体现出马勒所要表现上苍神圣召唤的荣光气氛。
库贝利克对马勒作品的表现手法往往是以严谨钻研的风格而得到很高的评价。《第八号“千人”交响曲》是马勒交响曲中最具有强烈的戏剧效果的一首交响曲，旋律也极富歌唱性。
库贝利克对此曲的诠释端正平稳，扎实地穿透旋律线的内声部，音乐内在的东西也处理地极度细致，有一种舒缓生息的境界，好似缓行在大洋中的帆船，一派优雅细致。
从这部作品可以看出库贝利克确实是位经验丰富的指挥家，他带给我们一种温和而具人性化的声音，在如此气度磅礡的马勒“第八”中，他对于旋律线条处理的迂缓反倒塑造了一种独特的气蕴。
巴伦博伊姆说：“库贝利克是罕见能在音乐与音乐之外表现出个人特质的音乐家。从他对待音乐家的方式、他的言行举止都可以感受到他是一名胸襟宽广的音乐家”。
1961-1979年间库贝利克出任巴伐利亚广播交响乐团首席指挥，这是他职业生涯中最重要的职位。在这18年间，他曾多次率领乐团到处进行演出活动，为其赢得广泛的世界声誉，许多优秀唱片都是和这个乐团合作完成，成为乐团历史上多产的时期之一，并让其被公认为是“仅次于柏林爱乐乐团”的前西德杰出乐团。
一直以来，这个乐团演奏上的突出之处在于曲目范围之宽广和表现能力之优异，以演绎古典主义时期以及浪漫主义时期，特别是以布鲁克纳的交响曲见长。
马勒一生共创作了九部完整的交响曲和一部交响声乐套曲《大地之歌》。这些作品既承袭了后期浪漫派音乐的传统，又大幅拓宽了传统交响乐的表现力。
当中，马勒充分发挥每件乐器的表现性能，形成了色彩无比绚丽的配器效果；同时，他追求庞大的乐队编制，并根据音乐内容的需要扩展乐曲的结构，以展现出更为多样丰富的乐念；他继承贝多芬的传统，把合唱加入交响乐之中，以充分表现他音乐中的哲理思想......
比起其它作曲家，马勒的交响曲呈现更多的敏感，更多的技巧野心，也让指挥有很大的诠释空间，能在表面进行雕琢声音的游戏，也能鞭辟入里的进行心灵探索……
文／古典留声室
【北青快评 | 让视障人士也能“看”电影，这样的“盲人节”活动传递了啥信息？】#国际盲人节# 近日，一场特殊的电影放映活动在上海的华谊兄弟电影中心举行。这是2023国际盲人节暨上海市第十一届无障碍电影日主题活动，现场有200多名残障人士、助残志愿者、社会爱心企业职工等共同观看了电影《奇迹乐队》无障碍版本。当灯光暗下，电影开始播放，比画面更早出现的是声音，是电影的开场讲解。整个放映过程中，在人物对白和音乐间隙，就有主持人解说画面内容，既有电影里的场面介绍，也有人物的行为、神态等描述。
路遇盲人，很多人都会伸出援手。但视障者“看电影”，这种天方夜谭的事情，很多人可能想都不曾想过，甚至觉得视障者就应该“听电影”，不能有“非分之想”。
影视作品是一门集视觉和听觉于一身的综合性艺术作品。可以想象，视障者只能听不能看，对其欣赏影视作品造成了巨大的不便。而无障碍电影在电影原音之外，还有旁白的声音，无疑极大地弥补了视障者的视觉缺憾，有助于帮助其在脑海中浮现丰富多彩的现实画面，更好地欣赏影视艺术。
视障者从“听电影”到“看电影”，一字之差背后彰显的是对残障群体的关爱已经由表入里，迈向无障碍融入社会生活的层次。
视障者当然需要被关爱，但不宜被“特殊对待”，而应该融入我们的生活。但是，常人总想以俯视形式来关怀他们，却容易忽视他们的真实内心。电影讲述只是一种媒介方式，通过这种方式去帮助视障者做信息的补偿，填补他们精神需求的同时，帮助他们融入社会。换言之，视障者能不能“看电影”，关键并不在于电影本身是不是精彩，而是为他们打开了另一扇窗。
助力视障者“看电影”，这样的公益活动并非第一次出现。2017年底，由中国传媒大学新闻传播学部、北京歌华有线电视网络股份有限公司、东方嘉影电视院线传媒股份公司共同启动了“光明影院”公益项目，旨在通过为视障人群提供电影公益服务，构筑“文化盲道”。不同于普通的录音剪辑，无障碍电影对电影进行场景分解，在对白和音响的间隙，用视障人士能够理解的语言，讲述画面信息及其背后所包含的情感与意义，帮助视障人群欣赏一部完整的电影。
一年前，随着中国广电“光明影院”公益点播专区正式上线，该公益项目再一次升级。中国广电在教育部、国家广电总局、中国残联支持下，联合中国传媒大学集中攻关，通过有线电视平台为全国1800多万视障人士开设了“无障碍电影”免费点播专区。借助深入千家万户的有线电视平台，意味着视障者可以足不出户就能“看电影”了。
对残障群体的关爱，体现一个社会的文明程度。视障者“看电影”，固然是托了现代科技之福，但更彰显了社会的温度。若非有心，又有谁会顾及这等“小众”之事。科技同样有温度和情感，通过技术和平台能力，让文化作品更加普惠，让更多有需要的人“看见”，这或许就是上海此次“盲人节”活动所想要给外界传递的重要信息。（文/胡欣红 图源/视觉中国）
路遇盲人，很多人都会伸出援手。但视障者“看电影”，这种天方夜谭的事情，很多人可能想都不曾想过，甚至觉得视障者就应该“听电影”，不能有“非分之想”。
影视作品是一门集视觉和听觉于一身的综合性艺术作品。可以想象，视障者只能听不能看，对其欣赏影视作品造成了巨大的不便。而无障碍电影在电影原音之外，还有旁白的声音，无疑极大地弥补了视障者的视觉缺憾，有助于帮助其在脑海中浮现丰富多彩的现实画面，更好地欣赏影视艺术。
视障者从“听电影”到“看电影”，一字之差背后彰显的是对残障群体的关爱已经由表入里，迈向无障碍融入社会生活的层次。
视障者当然需要被关爱，但不宜被“特殊对待”，而应该融入我们的生活。但是，常人总想以俯视形式来关怀他们，却容易忽视他们的真实内心。电影讲述只是一种媒介方式，通过这种方式去帮助视障者做信息的补偿，填补他们精神需求的同时，帮助他们融入社会。换言之，视障者能不能“看电影”，关键并不在于电影本身是不是精彩，而是为他们打开了另一扇窗。
助力视障者“看电影”，这样的公益活动并非第一次出现。2017年底，由中国传媒大学新闻传播学部、北京歌华有线电视网络股份有限公司、东方嘉影电视院线传媒股份公司共同启动了“光明影院”公益项目，旨在通过为视障人群提供电影公益服务，构筑“文化盲道”。不同于普通的录音剪辑，无障碍电影对电影进行场景分解，在对白和音响的间隙，用视障人士能够理解的语言，讲述画面信息及其背后所包含的情感与意义，帮助视障人群欣赏一部完整的电影。
一年前，随着中国广电“光明影院”公益点播专区正式上线，该公益项目再一次升级。中国广电在教育部、国家广电总局、中国残联支持下，联合中国传媒大学集中攻关，通过有线电视平台为全国1800多万视障人士开设了“无障碍电影”免费点播专区。借助深入千家万户的有线电视平台，意味着视障者可以足不出户就能“看电影”了。
对残障群体的关爱，体现一个社会的文明程度。视障者“看电影”，固然是托了现代科技之福，但更彰显了社会的温度。若非有心，又有谁会顾及这等“小众”之事。科技同样有温度和情感，通过技术和平台能力，让文化作品更加普惠，让更多有需要的人“看见”，这或许就是上海此次“盲人节”活动所想要给外界传递的重要信息。（文/胡欣红 图源/视觉中国）
#2023读书笔记#
迦陵论诗丛稿
叶嘉莹著
北京大学出版社2014年版
1.《简谈中国诗体之演进》
本文通过几千字便勾勒出中国诗体演进的历程，包括四言、骚体、五言、七言、近体等。介绍各体之成因、语言、音节、风格、缺陷等，提要钩玄，要言不烦。上起先秦，下至唐代，因为到唐，各诗体就都定型了。宋诗虽有别样风貌，但唐宋诗之争是就风格而言，至于诗体，宋代没啥发展。当然，广义的诗也包括词、曲，而此处是取狭义。文末还对新诗发展做了展望，所以题为“中国诗体”而非“中国古代诗体”。
2.《中国古典诗歌中形象与情意之关系例说——从形象与情意之关系看“赋”“比”“兴”说》
文章指出：“就‘心’与‘物’之间相互作用之孰先孰后的差别而言，一般说来，‘兴’的作用大多是‘物’的触引在先，而‘心’的情意之感发在后；而‘比’的作用，则大多是已有‘心’的情意在先，而借比为‘物’来表达则在后……前者的感发多是自然的、无意的，后者的感发则多是人为的、有意的”，并结合中国本土诗学阐释了“赋”。接着，从“赋”“比”“兴”之重在开端论古人立此三名之主旨所在：“‘赋’‘比’‘兴’三名所标示的实在并不仅是表达情意的一种普通的技巧，而更是对于情意之感发的由来和性质的一种区分。这种区分还不只是指作者的感发，更是兼指作者如何把这种感发传达给读者，从而引起读者之感发的由来与性质而言的。所以特别重在一首诗的开端，也就是说重在作者以何种方式带领读者使之进入这种感发作用之内的”，然后又分析了其与“比兴寄托”的区分，及后人混为一谈的原因。这部分是本文最大的创获，似乎还未完全为人接受。最后，还比较了“赋”“比”“兴”与西方诗论中对“形象”之使用的几种基本方式，指出西方缺少与“兴”对应的批评术语，并将这些不同归结于中西方诗歌的差异，视野宏阔，论述深刻。
3.《谈古典诗歌中兴发感动之特质与吟诵之传统》
前半部分是理论，后半部分是实践。理论方面，从形式（顿挫、押韵、平仄）、作者、读者等方面讲吟诵与兴发感动的关系，“诗之为用，乃是要使读诗者有一种生生不已的富于感发的不死的心灵”。实践方面的指导，不仅对吟诵，对朗读也有帮助。我以为现在虽有不少人在抢救吟诵，但这种读书法毕竟中断已久，而且也不怎么好听，很难接续。事实上，反复、用心朗读，体会节奏、声情，一样可以走进诗人内心世界。
4.《漫谈中国旧诗的传统》
这里所谓“旧诗的传统”，包括写诗和评诗，文章有感于一些人用中国旧诗套西方文论的削足适履而作。重点是第二部分，从诗的句法字意、情意结构、用字用典、多义性等四方面展开，阅读古诗词时需要注意。最后一部分提出三条建议：熟读吟诵、入门须正、取诗话词话以参考。
5.《钟嵘〈诗品〉评诗之理论标准及其实践》
本文讲钟嵘评诗标准，一是“内容方面，主张以心物相感之感情内容为主”；二是表达方式，“干之以风力，润之以丹彩”，所谓“风力”，乃是指“一种由心灵中感发而出的力量”，“风”“骨”“气”也与此相关。叶先生的兴发感动说是在《诗大序》《诗品序》等基础上，结合自己的涵咏、思考、感悟而提炼出的。另外，我觉得，既然“风力”中有个“力”，恐怕还更侧重慷慨、刚健的一面。行文抽丝剥茧，层层推理，如在考察“风力”时，指出钟嵘把它跟“丹采”对举，应指内容本质；又跟“理过其辞，淡乎寡味”的玄言诗对举，当与平淡说理的内容相反；既然“干之以风力”，则这种质素必然是可以振起诗歌效果的一种力量；再把左思与三张、二陆、两潘对比，则“左思风力”当指左思诗中突出的“一种心我物相感发的情思 ”；最后再结合陶诗进行验证，从而得出结论。这么复杂的文论，如此环环相扣分析后，再用明白易懂的话表达出来，并结合《诗品》中批评实践进行验证，虽有些地方不免啰嗦，但确实把这个问题讲清楚了。
6.《几首咏花的诗和一些有关诗歌的话》
文章以《桃夭》《苕之华》，陈子昂“兰若生春夏”、张九龄“兰叶春葳蕤”，及陈宝琛两首《落花诗》等三组诗为例，讲述诗歌演进过程。从内容看，是情感→思致→哲想。从技巧看，是比兴→托喻→象征。其实，写诗歌史、诗歌理论，并不一定非要写成《诗歌史》《诗歌理论》那种，从概念到概念，或以概念统摄例子。《简谈中国诗体之演进》就是《诗歌史》那种，而这篇，名曰“一些有关诗歌的话”，其实就是一篇诗歌史，只不过是从一个很巧妙的角度切入：“咏花的诗”。这就是从例子上升到理论，可读性很强。像商伟老师的《题写名胜：从黄鹤楼到凤凰台》也是，围绕着“题写名胜”这个话题，讲了很多文学命题，如本事、互文、情志说、物色说、直寻说等，壶中天地，袖里乾坤。
7.《从比较现代的观点看几首中国旧诗》
本文选取陶渊明、杜甫、李商隐三个节点，举例分析他们作品中的意象、章法句法：“渊明所使用的意象，其取材多出于现实中可有之事物；杜甫所使用的意象，其取材多出于现实中实有之事物；而义山所使用的意象，其取材则多出于现实中无有之事物。”“至于章法方面……渊明之态度乃是以任真为主，或者表现为层次井然之平叙，或者表现为心念流转之跳接；杜甫则是以理性与感性兼济，纵使由于感性的联想发为突然的转接，也依然不忘在理性上作先后之呼应；而义山则往往乃是以一些意象的错综并举为主，而却有时在首尾发展之际略作理性之提挈。至于句法方面，则渊明大多用古诗平顺直叙之句法为主，杜甫则有时只掌握感性之重点，而在句法上表现为颠倒或浓缩，义山则是以理性之句法来组合一些非理性之词汇。”又说陶渊明是“以心托物”，杜甫是“以情入物”，李商隐是“意象化表现”，探骊得珠。其实，把这三人串联起来，也可以看到古代诗歌在意象、章法、句法方面的演进。所以，这也是一篇略带诗歌史性质的文章。只不过，不同于前文的以题材为切入点，这是以人为线索。
8.《谈〈古诗十九首〉之时代问题——兼论李善注之三点错误》
文献不足，如何考证？叶先生主要根据进化论、风格论来判断，也就是文中说的“谋篇、遣词、表情、达意”。从这些方面看，十九首大体一致，年代应也差不多；再一看，比东汉成熟，但又不如建安华美，年代应介于二者之间。其实，这些都有问题：不同时代，风格可以相似；同一时代，风格也各不同；更何况，文学一定是按先朴素再华丽的路子发展的吗？未必。除此之外，还有根据字词判断的，如避讳、名物等，叶先生就是重新考证了“孟冬”“玉衡”“招摇”等词，最终推翻了李善注，将认为十九首中有西汉之作最硬的一条证据否定了。可见，根据字词来考证，方法本身没有问题，就看怎么运用了。
9.《一组易懂而难解的好诗——以〈行行重行行〉为例》
本文通过一首诗讲一组诗，通过一组诗讲一类诗：易读而难懂的诗。之所以难懂，是因为写出了人类感情活动的某种基型，内容深微丰美，语言含混模棱。解读这一类作品的方法就是：“一方面掌握其情感的基型，一方面从多种不同的看法和感受来对之试加探触和解说。”“基型”就是排除个性的、人类普遍的感情，正因如此，所以感人；同时，也就没了解说界限，只需排除过于牵强附会的解读，而围绕基型进行多方面联想，大概也就能对诗歌进行深度解读了。
10.《从“豪华落尽见真淳”论陶渊明之“任真”与“固穷”》
这篇是论文，也是散文，笔端常带感情，感慨颇深，流露着对陶渊明的神往。叶先生笔下的陶渊明，打破了一切限制，根据自己需要在儒释道翱翔，在出仕、归隐之中跳转——这里面有无奈，但更多的是“任真”。“任真”跟“固穷”是什么关系？我想到苏轼说的“欲仕则仕”“欲隐则隐”。叶先生说：“如以渊明之志意而言，则用世乃其本心，归田才是不得已。然而如以渊明之质性而言，则归田方能保全其自然与真淳，而出仕则不免于有‘违己交病’之患”，可见，“固穷”是“任真”的表现之一（另一种表现是“兼济天下”）。“任真”是陶渊明的品格，而他写诗就是写品格，所以既好懂又不好懂。对此，文章从遣词用字和思想内容两方面进行了分析。读完之后，我觉得陶诗深得《古诗十九首》精髓，“易读难懂”，回味无穷。
11.《从元遗山论诗绝句谈谢灵运与柳宗元的诗与人》
本文从“风容”“寂寞”两个角度，结合谢灵运、柳宗元的生平，并围绕作品，剖析了二人的同与异。对此，元好问和文学史谈“同”更多一些，本文的贡献是对“异”的分析，如艺术表现上的区别：“前半篇也同样是以写景为主，其叙事之有层次，多用骈偶的句法，以及对景物的刻画，也同样与谢灵运诗极为相似……至于后半篇的写情之处，则柳宗元与谢灵运却有着相当的差异，谢诗喜欢藉哲理典故来言情而不作直接的叙写，柳诗则偶然会用主观直接的笔法来言情；谢诗所表现的常只是对哲理中旷达之境的向往，柳诗则往往以冷峭之反语故作欢娱”。尤其是“寂寞心”，一个是“骄奢的贵族子弟因恣纵而产生的失意”，一个是“具有政治理想的思想家，虽在挫辱中也仍坚持自己之理想的志士之郁愤失意”。随即揭示：中国古代对“寂寞心”不求甚解的原因及其流弊——这是一个很重要的发现，可以写一篇专题论文的。
12.《说杜甫〈赠李白〉诗一首——谈李杜之交谊与天才之寂寞》
从《赠李白》入手分析李杜之交，尤其是杜甫对李白的认知，涉及李白的不羁、用世、求仙、痛饮、狂歌、大鹏意象等，以小见大，挖掘甚深。
13.《从李义山〈嫦娥〉诗谈起》
通过《嫦娥》这首诗谈对李商隐诗整体的感受，并与王国维、王维进行比较，总结出三种不同的人生模式。
14.《旧诗新演——李义山〈燕台四首〉》
名《旧诗新演》，确实带有许多“演”的成分：“不尽拘执于材料之整理和考证，而有着推演和发挥之自由”。可以看出，对于怎么解读李商隐这样的诗歌，叶先生确实是煞费苦心，在阅读、阐释中做了很多方法论的尝试。
15.《李义山〈海上谣〉与桂林山水及当日政局》
叶先生说过，自己有一段时间沉迷于李商隐、王沂孙晦涩难懂之作，而义山这首《海上谣》也是这一类。那么，此类作品究竟该怎么解读呢？文章说：“先把诗中的意象与山水的形象及神话相结合所可能提示的象喻和情感的基调来作第一层的说明，然后再以历史的背景所可能附加于诗歌上的含意，来作第二层的说明。”这种有寄托但又无法指实的作品确实不好把握分寸：浅了吧，浮光掠影；深了吧，深文罗织。浅的毛病易觉察，深的弊端难发现。如何在二者之间寻去一个平衡，既具体而微、深入透辟又不穿凿附会、胶柱鼓瑟？叶先生这段提点值得参考。行文中，突出一个不拘泥，比如经常使用“可能”等字样儿，而且更侧重从“情感的基调”这个方面来引申、生发，就显得通脱了许多，为文本也为读者赋予了更多的弹性空间。
迦陵论诗丛稿
叶嘉莹著
北京大学出版社2014年版
1.《简谈中国诗体之演进》
本文通过几千字便勾勒出中国诗体演进的历程，包括四言、骚体、五言、七言、近体等。介绍各体之成因、语言、音节、风格、缺陷等，提要钩玄，要言不烦。上起先秦，下至唐代，因为到唐，各诗体就都定型了。宋诗虽有别样风貌，但唐宋诗之争是就风格而言，至于诗体，宋代没啥发展。当然，广义的诗也包括词、曲，而此处是取狭义。文末还对新诗发展做了展望，所以题为“中国诗体”而非“中国古代诗体”。
2.《中国古典诗歌中形象与情意之关系例说——从形象与情意之关系看“赋”“比”“兴”说》
文章指出：“就‘心’与‘物’之间相互作用之孰先孰后的差别而言，一般说来，‘兴’的作用大多是‘物’的触引在先，而‘心’的情意之感发在后；而‘比’的作用，则大多是已有‘心’的情意在先，而借比为‘物’来表达则在后……前者的感发多是自然的、无意的，后者的感发则多是人为的、有意的”，并结合中国本土诗学阐释了“赋”。接着，从“赋”“比”“兴”之重在开端论古人立此三名之主旨所在：“‘赋’‘比’‘兴’三名所标示的实在并不仅是表达情意的一种普通的技巧，而更是对于情意之感发的由来和性质的一种区分。这种区分还不只是指作者的感发，更是兼指作者如何把这种感发传达给读者，从而引起读者之感发的由来与性质而言的。所以特别重在一首诗的开端，也就是说重在作者以何种方式带领读者使之进入这种感发作用之内的”，然后又分析了其与“比兴寄托”的区分，及后人混为一谈的原因。这部分是本文最大的创获，似乎还未完全为人接受。最后，还比较了“赋”“比”“兴”与西方诗论中对“形象”之使用的几种基本方式，指出西方缺少与“兴”对应的批评术语，并将这些不同归结于中西方诗歌的差异，视野宏阔，论述深刻。
3.《谈古典诗歌中兴发感动之特质与吟诵之传统》
前半部分是理论，后半部分是实践。理论方面，从形式（顿挫、押韵、平仄）、作者、读者等方面讲吟诵与兴发感动的关系，“诗之为用，乃是要使读诗者有一种生生不已的富于感发的不死的心灵”。实践方面的指导，不仅对吟诵，对朗读也有帮助。我以为现在虽有不少人在抢救吟诵，但这种读书法毕竟中断已久，而且也不怎么好听，很难接续。事实上，反复、用心朗读，体会节奏、声情，一样可以走进诗人内心世界。
4.《漫谈中国旧诗的传统》
这里所谓“旧诗的传统”，包括写诗和评诗，文章有感于一些人用中国旧诗套西方文论的削足适履而作。重点是第二部分，从诗的句法字意、情意结构、用字用典、多义性等四方面展开，阅读古诗词时需要注意。最后一部分提出三条建议：熟读吟诵、入门须正、取诗话词话以参考。
5.《钟嵘〈诗品〉评诗之理论标准及其实践》
本文讲钟嵘评诗标准，一是“内容方面，主张以心物相感之感情内容为主”；二是表达方式，“干之以风力，润之以丹彩”，所谓“风力”，乃是指“一种由心灵中感发而出的力量”，“风”“骨”“气”也与此相关。叶先生的兴发感动说是在《诗大序》《诗品序》等基础上，结合自己的涵咏、思考、感悟而提炼出的。另外，我觉得，既然“风力”中有个“力”，恐怕还更侧重慷慨、刚健的一面。行文抽丝剥茧，层层推理，如在考察“风力”时，指出钟嵘把它跟“丹采”对举，应指内容本质；又跟“理过其辞，淡乎寡味”的玄言诗对举，当与平淡说理的内容相反；既然“干之以风力”，则这种质素必然是可以振起诗歌效果的一种力量；再把左思与三张、二陆、两潘对比，则“左思风力”当指左思诗中突出的“一种心我物相感发的情思 ”；最后再结合陶诗进行验证，从而得出结论。这么复杂的文论，如此环环相扣分析后，再用明白易懂的话表达出来，并结合《诗品》中批评实践进行验证，虽有些地方不免啰嗦，但确实把这个问题讲清楚了。
6.《几首咏花的诗和一些有关诗歌的话》
文章以《桃夭》《苕之华》，陈子昂“兰若生春夏”、张九龄“兰叶春葳蕤”，及陈宝琛两首《落花诗》等三组诗为例，讲述诗歌演进过程。从内容看，是情感→思致→哲想。从技巧看，是比兴→托喻→象征。其实，写诗歌史、诗歌理论，并不一定非要写成《诗歌史》《诗歌理论》那种，从概念到概念，或以概念统摄例子。《简谈中国诗体之演进》就是《诗歌史》那种，而这篇，名曰“一些有关诗歌的话”，其实就是一篇诗歌史，只不过是从一个很巧妙的角度切入：“咏花的诗”。这就是从例子上升到理论，可读性很强。像商伟老师的《题写名胜：从黄鹤楼到凤凰台》也是，围绕着“题写名胜”这个话题，讲了很多文学命题，如本事、互文、情志说、物色说、直寻说等，壶中天地，袖里乾坤。
7.《从比较现代的观点看几首中国旧诗》
本文选取陶渊明、杜甫、李商隐三个节点，举例分析他们作品中的意象、章法句法：“渊明所使用的意象，其取材多出于现实中可有之事物；杜甫所使用的意象，其取材多出于现实中实有之事物；而义山所使用的意象，其取材则多出于现实中无有之事物。”“至于章法方面……渊明之态度乃是以任真为主，或者表现为层次井然之平叙，或者表现为心念流转之跳接；杜甫则是以理性与感性兼济，纵使由于感性的联想发为突然的转接，也依然不忘在理性上作先后之呼应；而义山则往往乃是以一些意象的错综并举为主，而却有时在首尾发展之际略作理性之提挈。至于句法方面，则渊明大多用古诗平顺直叙之句法为主，杜甫则有时只掌握感性之重点，而在句法上表现为颠倒或浓缩，义山则是以理性之句法来组合一些非理性之词汇。”又说陶渊明是“以心托物”，杜甫是“以情入物”，李商隐是“意象化表现”，探骊得珠。其实，把这三人串联起来，也可以看到古代诗歌在意象、章法、句法方面的演进。所以，这也是一篇略带诗歌史性质的文章。只不过，不同于前文的以题材为切入点，这是以人为线索。
8.《谈〈古诗十九首〉之时代问题——兼论李善注之三点错误》
文献不足，如何考证？叶先生主要根据进化论、风格论来判断，也就是文中说的“谋篇、遣词、表情、达意”。从这些方面看，十九首大体一致，年代应也差不多；再一看，比东汉成熟，但又不如建安华美，年代应介于二者之间。其实，这些都有问题：不同时代，风格可以相似；同一时代，风格也各不同；更何况，文学一定是按先朴素再华丽的路子发展的吗？未必。除此之外，还有根据字词判断的，如避讳、名物等，叶先生就是重新考证了“孟冬”“玉衡”“招摇”等词，最终推翻了李善注，将认为十九首中有西汉之作最硬的一条证据否定了。可见，根据字词来考证，方法本身没有问题，就看怎么运用了。
9.《一组易懂而难解的好诗——以〈行行重行行〉为例》
本文通过一首诗讲一组诗，通过一组诗讲一类诗：易读而难懂的诗。之所以难懂，是因为写出了人类感情活动的某种基型，内容深微丰美，语言含混模棱。解读这一类作品的方法就是：“一方面掌握其情感的基型，一方面从多种不同的看法和感受来对之试加探触和解说。”“基型”就是排除个性的、人类普遍的感情，正因如此，所以感人；同时，也就没了解说界限，只需排除过于牵强附会的解读，而围绕基型进行多方面联想，大概也就能对诗歌进行深度解读了。
10.《从“豪华落尽见真淳”论陶渊明之“任真”与“固穷”》
这篇是论文，也是散文，笔端常带感情，感慨颇深，流露着对陶渊明的神往。叶先生笔下的陶渊明，打破了一切限制，根据自己需要在儒释道翱翔，在出仕、归隐之中跳转——这里面有无奈，但更多的是“任真”。“任真”跟“固穷”是什么关系？我想到苏轼说的“欲仕则仕”“欲隐则隐”。叶先生说：“如以渊明之志意而言，则用世乃其本心，归田才是不得已。然而如以渊明之质性而言，则归田方能保全其自然与真淳，而出仕则不免于有‘违己交病’之患”，可见，“固穷”是“任真”的表现之一（另一种表现是“兼济天下”）。“任真”是陶渊明的品格，而他写诗就是写品格，所以既好懂又不好懂。对此，文章从遣词用字和思想内容两方面进行了分析。读完之后，我觉得陶诗深得《古诗十九首》精髓，“易读难懂”，回味无穷。
11.《从元遗山论诗绝句谈谢灵运与柳宗元的诗与人》
本文从“风容”“寂寞”两个角度，结合谢灵运、柳宗元的生平，并围绕作品，剖析了二人的同与异。对此，元好问和文学史谈“同”更多一些，本文的贡献是对“异”的分析，如艺术表现上的区别：“前半篇也同样是以写景为主，其叙事之有层次，多用骈偶的句法，以及对景物的刻画，也同样与谢灵运诗极为相似……至于后半篇的写情之处，则柳宗元与谢灵运却有着相当的差异，谢诗喜欢藉哲理典故来言情而不作直接的叙写，柳诗则偶然会用主观直接的笔法来言情；谢诗所表现的常只是对哲理中旷达之境的向往，柳诗则往往以冷峭之反语故作欢娱”。尤其是“寂寞心”，一个是“骄奢的贵族子弟因恣纵而产生的失意”，一个是“具有政治理想的思想家，虽在挫辱中也仍坚持自己之理想的志士之郁愤失意”。随即揭示：中国古代对“寂寞心”不求甚解的原因及其流弊——这是一个很重要的发现，可以写一篇专题论文的。
12.《说杜甫〈赠李白〉诗一首——谈李杜之交谊与天才之寂寞》
从《赠李白》入手分析李杜之交，尤其是杜甫对李白的认知，涉及李白的不羁、用世、求仙、痛饮、狂歌、大鹏意象等，以小见大，挖掘甚深。
13.《从李义山〈嫦娥〉诗谈起》
通过《嫦娥》这首诗谈对李商隐诗整体的感受，并与王国维、王维进行比较，总结出三种不同的人生模式。
14.《旧诗新演——李义山〈燕台四首〉》
名《旧诗新演》，确实带有许多“演”的成分：“不尽拘执于材料之整理和考证，而有着推演和发挥之自由”。可以看出，对于怎么解读李商隐这样的诗歌，叶先生确实是煞费苦心，在阅读、阐释中做了很多方法论的尝试。
15.《李义山〈海上谣〉与桂林山水及当日政局》
叶先生说过，自己有一段时间沉迷于李商隐、王沂孙晦涩难懂之作，而义山这首《海上谣》也是这一类。那么，此类作品究竟该怎么解读呢？文章说：“先把诗中的意象与山水的形象及神话相结合所可能提示的象喻和情感的基调来作第一层的说明，然后再以历史的背景所可能附加于诗歌上的含意，来作第二层的说明。”这种有寄托但又无法指实的作品确实不好把握分寸：浅了吧，浮光掠影；深了吧，深文罗织。浅的毛病易觉察，深的弊端难发现。如何在二者之间寻去一个平衡，既具体而微、深入透辟又不穿凿附会、胶柱鼓瑟？叶先生这段提点值得参考。行文中，突出一个不拘泥，比如经常使用“可能”等字样儿，而且更侧重从“情感的基调”这个方面来引申、生发，就显得通脱了许多，为文本也为读者赋予了更多的弹性空间。
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