#ARTDISK展览档案# 【杨伯都：鹰之死】
展期：2024.3.23—2024.5.11
艺术家：杨伯都
空间：Mou Projects
地址：香港黄竹坑业发街1号The Factory 202室
更多阅读：https://t.cn/A6Tqt3lG
MOU PROJECTS欣然呈现杨伯都于画廊的第二次个展“鹰之死”。在艺术家的绘画实践中，广阔的室内空间和奇迹般的建筑景观均化身神秘庇护所，捕捉着充满戏剧性的时刻和弥漫在展览或事件空间中的“抽象氛围”。在展览“鹰之死”中，杨伯都呈现了她在过去两年中精心创作的八件绘画作品，悄然编排了一个与其《在博物馆》系列（2011至今）有微妙的不同的创作思路。展览以一种不可抗拒的亲密感和内省感为基调，探索了错综交织的个人叙事和文学片段，从而展开了一段有关执着与和解的心路历程。
展览的标题“鹰之死”使得此次展出的作品被笼罩上了一层难以言说的戏剧性和残酷性：“死”一字既指向了一种生命结局的伟大瞬间，也浓缩了这一过程背后人类生命最高形式的恐惧与坚毅、陌生与熟悉。在杨伯都近年来的艺术创作之余，她间歇地回忆与撰写了一篇有关其童年一位已故的名中带“鹰”字的绘画女老师的故事。这篇回忆录般的故事与E·M·福斯特《印度之行》（1924）中有关马拉巴山洞的描写片段交织在一起，组成了“鹰之死”的核心展览叙事。
在杨伯都的叙述中，鹰的去世是一个发生在十年前夹杂着浪漫、痛苦、追求和偏执的故事，这个遥远的场景仿佛发生在电影中的情节。展览中，三件关于玛丽莲·梦露的作品呼应了鹰这一角色，这个上世纪五十年代红极一时的美国影星作为一个时代的文化符号，其死因至今也是一桩谜团。在杨伯都勾勒出的画面中，《游龙戏凤》（1957）中舞女妆造的梦露望向画面之外的远方（《梦露》，2022–24）；在黑衣人的簇拥下安详地躺在天际之下（《鹰之死—梦露 17:50》，2022–24）；其名字也如电影的报幕场景般印刻在白金汉宫的景色之上（《玛丽莲·梦露》，2022–24）。梦露呼应着“鹰”，也呼应着每个女性生命历程中的一个缩影。少女之死渲染着一种骄傲与鲜艳的色彩，仿佛翱翔于天空的鹰，成为力量与自由的象征。
山洞是一个在展览中反复出现的意象，在杨伯都的笔下，它呼应着《印度之行》中的马拉巴山洞，隐喻着死亡以及一种万物归于平静的状态。在一条从门口延伸至展厅中央的狭长通道的布局下，画廊空间被构建成为洞穴的模样。通道尽头悬挂着展览的核心作品《鹰之死—山洞 20:30》（2024），在高耸的画面中，深赭色如丰碑般的建筑嵌入山体，其脚下开口处黄色的光昭示着山洞的入口。而当转入展览中心的空间内，另一幅有关山洞的作品《鹰之死—山洞 5:53》（2024）则呈现出更为温柔的景色。画面中，山洞笼罩在一阵雾气中，隐退在岩石之后，变成了一个阴凉所在，而其狭小的开口内一片漆黑，也化身为巨物之下的通向卧室的门。
在《印度之行》中，马拉巴山洞是一个奇妙的存在，无论来者对其呼喊什么，它的回应只有单调的音节：“假如先前有人在那山洞里讲粗鄙的言语，或者引述高雅的诗篇，那得到的反响一定都是相同的一声‘ou——boum’。”这个神秘空间内，消弭一切的回声象征着阶级、种族、性别的不平等皆化为无限的空无，使这个场域渲染上了一层乌托邦的色彩。或许这种归于宁静的空无也笼罩着鹰的生与死，正如杨伯都在散文中所写的那样，“先尽量完整地活下去，握住你的舵。”
#艺术档案##艺术收藏##艺术展览##艺术分享##绘画##当代艺术##香港看展##artdisk##MouProjects#
展期：2024.3.23—2024.5.11
艺术家：杨伯都
空间：Mou Projects
地址：香港黄竹坑业发街1号The Factory 202室
更多阅读：https://t.cn/A6Tqt3lG
MOU PROJECTS欣然呈现杨伯都于画廊的第二次个展“鹰之死”。在艺术家的绘画实践中，广阔的室内空间和奇迹般的建筑景观均化身神秘庇护所，捕捉着充满戏剧性的时刻和弥漫在展览或事件空间中的“抽象氛围”。在展览“鹰之死”中，杨伯都呈现了她在过去两年中精心创作的八件绘画作品，悄然编排了一个与其《在博物馆》系列（2011至今）有微妙的不同的创作思路。展览以一种不可抗拒的亲密感和内省感为基调，探索了错综交织的个人叙事和文学片段，从而展开了一段有关执着与和解的心路历程。
展览的标题“鹰之死”使得此次展出的作品被笼罩上了一层难以言说的戏剧性和残酷性：“死”一字既指向了一种生命结局的伟大瞬间，也浓缩了这一过程背后人类生命最高形式的恐惧与坚毅、陌生与熟悉。在杨伯都近年来的艺术创作之余，她间歇地回忆与撰写了一篇有关其童年一位已故的名中带“鹰”字的绘画女老师的故事。这篇回忆录般的故事与E·M·福斯特《印度之行》（1924）中有关马拉巴山洞的描写片段交织在一起，组成了“鹰之死”的核心展览叙事。
在杨伯都的叙述中，鹰的去世是一个发生在十年前夹杂着浪漫、痛苦、追求和偏执的故事，这个遥远的场景仿佛发生在电影中的情节。展览中，三件关于玛丽莲·梦露的作品呼应了鹰这一角色，这个上世纪五十年代红极一时的美国影星作为一个时代的文化符号，其死因至今也是一桩谜团。在杨伯都勾勒出的画面中，《游龙戏凤》（1957）中舞女妆造的梦露望向画面之外的远方（《梦露》，2022–24）；在黑衣人的簇拥下安详地躺在天际之下（《鹰之死—梦露 17:50》，2022–24）；其名字也如电影的报幕场景般印刻在白金汉宫的景色之上（《玛丽莲·梦露》，2022–24）。梦露呼应着“鹰”，也呼应着每个女性生命历程中的一个缩影。少女之死渲染着一种骄傲与鲜艳的色彩，仿佛翱翔于天空的鹰，成为力量与自由的象征。
山洞是一个在展览中反复出现的意象，在杨伯都的笔下，它呼应着《印度之行》中的马拉巴山洞，隐喻着死亡以及一种万物归于平静的状态。在一条从门口延伸至展厅中央的狭长通道的布局下，画廊空间被构建成为洞穴的模样。通道尽头悬挂着展览的核心作品《鹰之死—山洞 20:30》（2024），在高耸的画面中，深赭色如丰碑般的建筑嵌入山体，其脚下开口处黄色的光昭示着山洞的入口。而当转入展览中心的空间内，另一幅有关山洞的作品《鹰之死—山洞 5:53》（2024）则呈现出更为温柔的景色。画面中，山洞笼罩在一阵雾气中，隐退在岩石之后，变成了一个阴凉所在，而其狭小的开口内一片漆黑，也化身为巨物之下的通向卧室的门。
在《印度之行》中，马拉巴山洞是一个奇妙的存在，无论来者对其呼喊什么，它的回应只有单调的音节：“假如先前有人在那山洞里讲粗鄙的言语，或者引述高雅的诗篇，那得到的反响一定都是相同的一声‘ou——boum’。”这个神秘空间内，消弭一切的回声象征着阶级、种族、性别的不平等皆化为无限的空无，使这个场域渲染上了一层乌托邦的色彩。或许这种归于宁静的空无也笼罩着鹰的生与死，正如杨伯都在散文中所写的那样，“先尽量完整地活下去，握住你的舵。”
#艺术档案##艺术收藏##艺术展览##艺术分享##绘画##当代艺术##香港看展##artdisk##MouProjects#
10年前我在广州美术学院https://t.cn/A6I7Esa1 （大学）演讲的时候，学生们都拍照奈良美智&村上隆和越后妻有三年展大地艺术祭的部分！→从那以后10年这10年我们的社会和世界都发生了变化，但日本还是奈良村上和越后妻有（这个故事我下个月要写在香港的美术杂志上哦！）之后我2018年在深圳大学做了“现在的亚洲当代艺术”的演讲。日本的美术馆学艺员（策展人）的工作是把外国人艺术家和他们的作品进口到日本，我的工作是把日本的当代艺术出口到外国。因为日本和10年前一样，所以中国人不给我“关于日本当代艺术写/讲话”的工作。这10年，除了我以外，也没听说过在中国演讲的人。为什么日本当代艺术没有变化。
#当代艺术[超话]##艺术##当代艺术##讲话##奈良美智##村上隆##越后妻有大地艺术祭##十年#
#当代艺术[超话]##艺术##当代艺术##讲话##奈良美智##村上隆##越后妻有大地艺术祭##十年#
讲座预告｜汪民安：如何变成无器官的身体
2024年3月10日，元美术馆开馆大展“长歌开元：身体与语言的交响”盛大开幕。展览围绕身体与语言这两个经典的当代艺术命题，邀请了30位（组）艺术家，共同谱写了一曲时代之歌。
为了进一步展开相关议题的讨论，吸引更多观众关注本次展览，我们还策划了一系列主题讲座和对谈，拟邀请汪民安、王志亮、王东杰、李科林等知名学者，从不同的学科视角将本议题引向更广阔的维度。首场讲座“如何变成无器官的身体”将于3月30日下午2点举办，由清华大学中文系汪民安教授主讲，独立策展人、写作者袁佳维应邀担任主持。
#元美术馆##遇见艺术##带着微博看展览# https://t.cn/A6OyDUss
2024年3月10日，元美术馆开馆大展“长歌开元：身体与语言的交响”盛大开幕。展览围绕身体与语言这两个经典的当代艺术命题，邀请了30位（组）艺术家，共同谱写了一曲时代之歌。
为了进一步展开相关议题的讨论，吸引更多观众关注本次展览，我们还策划了一系列主题讲座和对谈，拟邀请汪民安、王志亮、王东杰、李科林等知名学者，从不同的学科视角将本议题引向更广阔的维度。首场讲座“如何变成无器官的身体”将于3月30日下午2点举办，由清华大学中文系汪民安教授主讲，独立策展人、写作者袁佳维应邀担任主持。
#元美术馆##遇见艺术##带着微博看展览# https://t.cn/A6OyDUss
✋热门推荐