【愚人节特别活动】唉说实话你年纪越大肌肉走向真的越来越奇怪了，再不做做医美的话我可以断定东条正义已经是你这一辈子颜值的巅峰了，看看你现在笑的这个样子，你以前张嘴笑也不是这样的呀，第六张多好看。哦对了顺便说一句最后一张的你就是帅神美神光与暗的交替宙斯的轮廓维纳斯的美，丘比特的爱意冥王的蛊

去看去看，好帅！总是被少年感拿捏的死死的！小时候真的像个懵懂小狗！

《成为母亲》饰演的柏奇广，是他第一部剧小时候拍的强推，很治愈的一剧 。
《绝对零度》算是单元剧，饰演的冈崎直树反社会病娇青少年罪犯，每个镜头都超美。
《让学生重启人生的学校》在剧中饰演看上去像是高中的领袖学生，其实是为母亲的暴力而痛苦的木之叶陆也。
《老子的裙子去哪儿了》饰演的东条正义是个校霸炸毛小狮子人设，里面他的女装绝美。
《消失的初恋》BL剧 饰演的青木想太是个心思细腻又敏感的呆萌傻傻的小可爱。
《型男高中》饰演的牧主税，看这剧的时候仿佛能闻到大海咸咸的海风味。
《今夜，即使这份恋情从世界消散》BE美学，看的时候多少准备点纸。
《461个便当》讲述了身为音乐人的单亲父亲铃本一树坚持三年给备战高考的儿子精心准备便当的亲情故事。
《金田一少年事件簿》天才高中生侦探金田一一与他的青梅竹马以及警视厅的警部一起解决各种案件的故事。
《我家的故事》讲述出身于能乐世家的摔跤手观山寿一，以父亲重病为契机，重返能乐世界的故事。
《彩虹色的粉笔》一家大部分员工都是智力障碍者，为了公司的存亡，挑战新商品的开发，发明了一种可以画在玻璃上的魔法粉笔，讲述工厂的奇迹，治愈系剧。
《我的第二青春》建筑系的高冷大学生，姐弟恋。
《Mars-零之革命》19岁的神秘转校生美岛零擅长利用人们心灵的弱点，花言巧语操纵他人。他煽动那些吊车尾高中生们“和我一起破坏这个世界”。在零的引导下，高中生们结成了名为“Mars”的视频团体，将大人创造的社会破坏并重筑（百度）。#道枝骏佑##少年感#
以上文案是最能表达我的想法的，但不是我自己写的，转载的[微笑]

#鸟山明去世#

对于动漫产业的管理，日本明确将其作为"国策"列入国家操控范畴，从政治、经济双重层面规制了几十年来活力"过剩"的动漫创作。但从另一个角度看，规制意味着控制意图，而控制意图越为强烈的时代越是说明动漫产业发展动向与国家机器相悖。二战前，日本有大批艺术家成为左翼积极人士，响应世界的无产阶级运动，也是日本政府对艺术创作"规制"意图最为明显的时期；二战后的20世纪五六十年代，从战争创伤中恢复的日本动漫创作者旗帜鲜明地展开反战作品的创作，表达对战争的反思与自省；而20世纪70年代，在世界政治风云动荡中，日本的新左翼运动终于以大学生们"全共斗"的失败而"退潮"，动漫创作者应和时代"需求"，不再单纯反战，而是逐渐以反战的旗帜遮掩，逐渐在作品中避而不谈战争责任、淡忘战争"始作俑者"事实，甚至开始出现以和平为表面主题掩盖美化战争动机的反人道思想。可以说，日本的动漫创作一直是在日本政府、政客的控制下进行着发展方向的所谓"规划"与"调整"，二战正确历史观的缺失成为日本作品最大的问题点，也会成为日本动漫发展的最大"瓶颈"。

日本对于动漫创作的规制历史要上溯到二战前的昭和时代初期，当时，大量文艺人士站在左翼阵营，成为无产阶级运动的支持者。1928~1929年，日本发生了大规模抓捕共产主义者的行动；而在1932年，日本无产阶级文化运动被"大检举"的结果是松山文雄与柳濑正梦先后被逮捕，次年6月小林多喜二被虐杀，佐野学与锅山贞亲则因政府压力而背弃正义与原则发表脱离无产阶级群体的"转向声明"。1933年，著名左翼、反战漫画家须山计一因参加无产阶级文化运动，创作反战、反权力作品而以"违反治安法"的理由被逮捕。在狱中，他画下了《等待春天》的漫画作品，表达愤怒与希望并存的身心状态。1934年，支持日本无产阶级文化运动的"无产阶级作家同盟"解散。1937年10月，在政府"号召"下，"报国漫画俱乐部"成立，成员们肩负着到伪满"培养"中国漫画工作者的任务，与当时的所谓电影人甘粕正彦（实际上是日本特务）等人一起，通过电影、漫画等文化手段达到"思想殖民"的目的。在这种情况下，艺术创作者完全成为国家机器控制的"产品部件"而几乎失去了自我随意创作的可能。

1946年1月，近藤日出造在《漫画》杂志发表了《被囚禁的东条》的讽刺漫画，在日本国内掀起轩然大波：昨日还在宣扬"大东亚共荣"的战争目标、鼓励国民即使用竹枪也要坚持与强国的飞机斗争、宣传"一亿玉碎"，今日，曾经的"领路者"东条英机就身陷囹圄并以极其不光彩的形象被呈现。当然，近藤作为曾经的"左翼运动支持者"在战争期间也曾对东条英机的指导力敬服并创作作品发誓忠诚，而今战败，角色的转换真可谓"神速"。这篇漫画作品实质上也是一种自嘲：不仅近藤自身如此，战争中诸多日本漫画家乃至庶民几乎都是如东条一样被以极其不光彩的身姿囚禁在栅栏后，而这栅栏，就是"占领"日本的美国。

二战后的20世纪五六十年代，是日本左翼运动再度复兴时期，也是动漫作家对战争、历史及文化思考的集中时期，特别是对于战争的不回避态度，铸就了战后日本动漫最为坚实的思想发展基础。手冢治虫、水木茂等动漫作家以各种角度融合了其时代的民族情感，利用作品进行角色置换，将思考、梦想、希望等诸多元素注入故事设定。特别是拥有鲜明反战态度的日本"动漫之父"手冢治虫，是对于战争记忆能够给予如实表达并表明自省态度的日本艺术创作者中最杰出的代表。

从20世纪70年代开始，在日本政府的压制下，左翼运动渐渐转向地下、小规模形式，而日本政府也开始了从各个方面"根除"影响资本主义国家机器运转的因素，其中就包括动漫这一拥有广泛影响力的艺术形式。如本书前述，最有名的是以"恶书追放运动"为口号的以加大国家控制力为目标的动漫"伦理革命"行动，被视为走出战后现代日本作为国家进行动漫制限的关键一步。恶书追放运动是源于时局、政治、文化等要因出现改变时，如其他形式的艺术作品一样，漫画作家也势必将其价值判断带到自己的作品当中﹣﹣于是漫画中开始出现很多针砭世事、伦理意识等不属于少儿年龄段读者阅读范围内的东西，将此类"不合时宜"的读物作为"恶书"进行规制的政府主导性活动。从另一个角度而言也是日本现代漫画内容、文化发展的重要转折点。

动漫规制的意识自战后提倡民主主义数年来首次演变成官方主导的大规模的行动，目的在于对创作空间界以一定的范畴进而形成作者的自律行为并保持与国家导向的一致。显而易见的是潜在于其中的政治目的，即一贯警惕日本国内的左翼力量，保证动漫对青少年乃至成年人的"正确影响"使其得到日本政客所主导的"正确"历史观、政治观的引导。事实上，日本20世纪80年代末以来制作的动漫作品确实出现了"与历史无关"的常在状态：无论是题材还是主人公形象，甚至在故事内容的设定上，也几乎失去了20世纪五六十年代所呈现的战争、人性的多元视角，以将强调人性作为招牌来进行模糊对错立场、柔化黑白界限的作品为主。正如其对于战争的立场"日本人民也在战争中遭受到莫大的伤害"，却刻意回避其自身作为"始作俑者"的真实。

作为文化的代言者，日本动漫在宣扬日本文化的同时随时代发展而暴露其最为本质性的缺陷﹣﹣缺乏对于文化与历史之间关系的正确认知。"战后以手冢治虫为首及诸多动漫作者如水木茂、松本零士等人作品所留下的对于战争的思考，在现代日本的动漫作品中根本不复存在。对于'战争史的忘却'是日本当下最为致命的缺陷。没有了历史这根评价的基准轴，以'非历史'的概念对任何文化的理解与宣扬都是片面的。而当下的日本动漫就处于这种尴尬的发展瓶颈上。""这种倾向正是日本动漫产业'国策化'的结果，国家直接参与了作品的创作与传播，束缚的不仅仅是创作者本身，甚至到达了产业的最核心部分。要想真正发展动漫产业，最先应该完成的是国家的'放手'、'国策'的自由。"

不涉及战争历史的单纯性作品在亚洲市场状况尚可，但一味"逃避"所带来的是亚洲诸国动漫文化兴起后所产生的对于其历史态度的不愉快情绪及所引发的抗拒感。逃避的时间越长，忘却的东西越多，时代变迁中部分曾存在的现实便可能成为虚构，或者说虚构的某些部分就会被认为是现实。这也是日本战败后一直潜移默化进行的战争认识的国民教育方式。

经过战时、被占领时期的日本动漫，对于战争、暴力的自省性解读及其表现的抑制在20世纪70年代末80年代初就开始逐渐因民族主义复苏及西方思想的影响而脱离了原本发展轨道。特别是以手冢治虫作品为代表的战后漫画曾试图努力实现的、以基于社会伦理的暴力性表述来实现日本国家"武装解除"的"终极"目的-﹣以走向死亡的主人公的身体性质呈现真实的暴力方式并以批判性的态度探究其根源﹣﹣相较于现在日本动漫中"不死身"的主人公及基于幻想的某种"正义"而进行无意义的残虐、杀戮，手冢治虫、宫崎骏等动漫作家所追求的动漫的历史观、思想性早已荡然无存。

对现代日本动漫而言，这种"无根"特性势必造成艺术内涵的缺失及可持续发展的困难﹣﹣不论哪种文化、哪种艺术表现，若不基于历史的批判性，终会进入发展的"瓶颈"。

— —姜滨，《日本动漫艺术与动漫文化》