#白玉兰奖入围名单5月公布#《梦中的那片海》 精品好剧，演员肖战带我们感受肖春生青葱岁月的大院往事，纯真年代的热血青春。没有老戏骨大咖抬轿，肖战肖春生和一群青年演员抗起的年代剧。有演技有实力的演员肖战值得奖项肯定！
看看肖春生退伍失去父亲的这段表演，有层次让人共情潸然泪下。#肖战[超话]#
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不知道这位烈士县长的墓还在吗？
晋东南在抗战到解放战争时期，有个“士敏县（今属山西沁水）”，是我党为纪念在中条山战役中英勇牺牲的国民党98军军长武士敏，在其牺牲地端氏县（今沁水县端氏镇）而设立的。
在抗战最关键的几年里，有任县长叫刘广德，河南滑县人。
来山西之前，他曾是安阳河南省立第二高级中学的国文老师，原名刘桃岭，字艳三，以字行，刘广德是他参加革命后的化名。
刘老师毕业于北平师范大学中文系，是陈曙辉烈士高中时代的老师，也是革命领路人，当然那时候刘老师并不是口产口员，师生都属于热血爱国青年。冀鲁豫当年不少青年人，包括我的祖父，当年积极投共的一个重要原因，就是“华北之大，已经放不下一张平静的书桌了。”都什么时候了，蒋介石、何应钦还“侈言抗日杀无赦”，还“中日亲善提携为我中央既定方针”？
这不是眼睁睁要看着中国灭亡，眼睁睁看着帝国主义在华总代理江浙财阀的代言人，要把华北出卖给日本人？有位后来投共的民主人士、大地主，也是滑县人贾心斋先生说得好，“我们豫北只有岳飞，没有秦桧、张邦昌”。
于是因为爱国主义，因为宣传抗日，这师生俩都成了国民党反动派的眼中钉肉中刺，不得不从安阳跑到北平，学生考入中央军校政训班，来了个身在曹营心在汉，老师加入了口产口，写了本二十万字的小说后，彻底告别文学，走向革命。
可惜这部小说，现在是找不到了。
抗战爆发，刘艳三变成刘广德，被党组织派到山西，以牺盟特派员的身份在晋东南组织抗日武装，完全从书生变成了拿枪的武夫，可是革命斗争需要，成立县政府，又让他当了县长。
刘县长政绩卓著，深得人心。特别是在抗日战争中期，日军“扫荡”，大旱饥馑，天灾人祸，民不聊生，斗争最紧张，环境最残酷。他团结战友，领导人民，粉碎“扫荡”，生产自救，终于战胜了困难，保卫了根据地，为广大山区人民所钦敬。1944年因伤寒病逝，广大农民群众称颂： “刘县长真是一位难得的好县长！”
他的老战友聂季超后来也到士敏县工作，专门来找烈士墓，在一座山脚下，挨着梯田，有块木质墓碑。
我在网上找了找，也没看到，不知道现在还在不在？
如果还在，来年一定拜托常去这里的驴友朋友，给这位河南老乡，献上一束老家的油菜花。
晋东南在抗战到解放战争时期，有个“士敏县（今属山西沁水）”，是我党为纪念在中条山战役中英勇牺牲的国民党98军军长武士敏，在其牺牲地端氏县（今沁水县端氏镇）而设立的。
在抗战最关键的几年里，有任县长叫刘广德，河南滑县人。
来山西之前，他曾是安阳河南省立第二高级中学的国文老师，原名刘桃岭，字艳三，以字行，刘广德是他参加革命后的化名。
刘老师毕业于北平师范大学中文系，是陈曙辉烈士高中时代的老师，也是革命领路人，当然那时候刘老师并不是口产口员，师生都属于热血爱国青年。冀鲁豫当年不少青年人，包括我的祖父，当年积极投共的一个重要原因，就是“华北之大，已经放不下一张平静的书桌了。”都什么时候了，蒋介石、何应钦还“侈言抗日杀无赦”，还“中日亲善提携为我中央既定方针”？
这不是眼睁睁要看着中国灭亡，眼睁睁看着帝国主义在华总代理江浙财阀的代言人，要把华北出卖给日本人？有位后来投共的民主人士、大地主，也是滑县人贾心斋先生说得好，“我们豫北只有岳飞，没有秦桧、张邦昌”。
于是因为爱国主义，因为宣传抗日，这师生俩都成了国民党反动派的眼中钉肉中刺，不得不从安阳跑到北平，学生考入中央军校政训班，来了个身在曹营心在汉，老师加入了口产口，写了本二十万字的小说后，彻底告别文学，走向革命。
可惜这部小说，现在是找不到了。
抗战爆发，刘艳三变成刘广德，被党组织派到山西，以牺盟特派员的身份在晋东南组织抗日武装，完全从书生变成了拿枪的武夫，可是革命斗争需要，成立县政府，又让他当了县长。
刘县长政绩卓著，深得人心。特别是在抗日战争中期，日军“扫荡”，大旱饥馑，天灾人祸，民不聊生，斗争最紧张，环境最残酷。他团结战友，领导人民，粉碎“扫荡”，生产自救，终于战胜了困难，保卫了根据地，为广大山区人民所钦敬。1944年因伤寒病逝，广大农民群众称颂： “刘县长真是一位难得的好县长！”
他的老战友聂季超后来也到士敏县工作，专门来找烈士墓，在一座山脚下，挨着梯田，有块木质墓碑。
我在网上找了找，也没看到，不知道现在还在不在？
如果还在，来年一定拜托常去这里的驴友朋友，给这位河南老乡，献上一束老家的油菜花。
【#王一博与魏若来完美契合#！时代青年成长大剧《追风者》高口碑收官，主创揭秘幕后】#王一博托姐公开秀恩爱#用温暖的人情底色打破悲冷的时代沉疴，用时代青年的成长激励当代青年的奋进。由@UNIQ-王一博 、@李沁 、王阳领衔主演的时代青年成长大剧《追风者》4月8日正式收官。观众和网友对于剧情、名场面的讨论热度高涨，这创作幕后又有着怎样的故事，总导演姚晓峰、总制片人张书维来揭秘。#追风者没爱情线的原因#
革命历史题材的全新探索
“如何讲好中国故事，是当今影视剧市场上最核心的议题。珠玉在前，革命历史题材的作品要如何继续激发新的文化影响力，近代革命历史题材如何常讲常新？这是我作为《追风者》的导演，在创作中遇到的第一个问题。要想在这段大家所熟悉的历史中再去挖掘和创作，差异化和独特性就成了作品选题最重要的出发点之一。 ”总导演姚晓峰表示。
他补充说道，“我们注意到了这是一个极其罕见、几乎不曾被重点讲述的革命视角，那就是经济战线。革命事业需要经济力量的支持，在经济战线上，前赴后继的战士又是如何践行理想和信念的，这为大家更深入的洞悉那个时代揭开了崭新的一角。”由此，以一个全新的视角，重新进入和解构一段耳熟能详的近代革命历史，嫁接全新的人物，融合全新的元素，做一次革命历史题材影视作品的全新探索，全面立体的呈现中国故事的建构逻辑和内在精神，唤醒当代青年树立历史自信、坚定目标、重塑信仰的力量，传承红色基因，弘扬时代价值与现实的借鉴意义，这就成为了《追风者》这部作品创作的初衷。
“在这段特定的历史时期、在看不见的硝烟里，究竟发生了怎样的惊心动魄？筚路蓝缕的红色金融事业历程中、惊涛骇浪的生死较量里，展现了怎样的勇气和意志？我们选定了一个小人物的代表性主视角，参考真实的民国金融事例，以他的成长变化，去见证信仰一步步诞生的过程，以及信仰与时代形成的核聚变而产生的巨大能量，从而观照和辐射当下，激励当代年轻人的信仰建立与实践。”姚晓峰如是说。
从2018年到2024年，《追风者》从筹备到问世用了整整6年，总制片人张书维表示，“《追风者》是一个原创剧本，从2018年开始孵化，从创作初期我们就希望不要做成纯金融民国戏，而是以魏若来小人物的人生成长过程为主线，来讲这个带有谍战和金融元素的民国传奇故事。在剧本的创作过程中赶上了疫情，进度有所延缓，但是我们的工作一直没有停过，每一年都在剧本上不断地做新的调整和故事的创新。”
在总导演姚晓峰和总制片人张书维看来，王一博是一个努力且有灵气的演员，这次合作王一博的敬业以及对于剧本的理解、认真程度出乎意料。魏若来是一个干净青涩、很有“韧劲儿”的热血青年，而王一博与生俱来的气质，让姚晓峰看到了他与魏若来的完美契合，更让姚晓峰对魏若来这个角色有了二次创作的灵感。
拍摄中，王一博的戏份非常重，不但有大量专业性台词，每天还要从第一场拍到最后一场。但姚晓峰发现，王一博从没在现场看过剧本，说错过台词，还能在不同情境中，给出充足准备下的真实感受再现。
在拍摄现场，姚晓峰总是通过激发演员真实的感受，让角色与演员合一。“比如当他（王一博）看见自己穿着一双破袜，现在的小孩哪有这种经历？但我就让道具把袜子剪破了，他自己穿上以后，一下子就抓到了最真实的反应。”姚晓峰对所有年轻演员的硬性要求是每场戏给出的感受和反应，必须不一样，而观众也看到了王一博演绎的魏若来是如此有层次感、铺满细节，火花满满。
姚晓峰在王一博身上看到了他对表演最真诚的追求，“就像他从一个小孩成为舞台上的王者，所以我也相信他在表演上能成为很好的演员。未来如果有合适的题材，我希望能和王一博、王阳、李沁再度合作。”
张书维透露，“在每一场戏演完第一遍后，姚导都会提很多要求，而每次的要求里会有非常多的点，在这个过程里其实很难把导演说的每一个点都能够一次性全部到位，而一博就能够做到，甚至是一个行动线里，导演有七八个点的要求，一博在拍第二条的时候，就能点全部囊括，这非常难得，在演员里也非常拔尖了。”
细微之处见真章
在拍摄制作上，对于场景美术、服化道灯光的把握，作品表达的重心是环境对人的影响。上海滩的纸醉金迷与喧嚣浮躁，江西革命根据地的质朴简约和蓬勃的生命力，中央银行的冰冷肃穆，证券交易所的混乱嘈杂、起伏涨跌，七宝街的人间烟火、温暖人心。大时代的风云变幻作用于每一个人，而不同的生存环境和成长空间，不同环境中身边不同的人，与不同的性格发生反应，也造就了人物不同的选择与命运。《追风者》以“新与陈”“虚与实”“小与大”的对比融合为表，以历史视野的广度、信仰力量的深度和艺术表达的精炼度为里，打造了一个平衡且稳定的创作内核。
正如观众和网友给予的评价，《追风者》每一个镜头都没有废笔，整个团队都是细节控。比如，七宝街面试那场戏，剧本里只寥寥几行写着：魏若来早上匆匆忙忙穿上衣服去赶考，张书维表示，“这是我们开机的第一场戏，其实若来的家这个主场景已经在另外一个地方搭好了，后来在最后确认场景的时候，导演还是认为那个地方大了，他觉得我们还是要真实地还原一个几乎身无分文的小人物刚来上海的情况，他必须是在一个拥挤的小弄堂里的小房间，所以我们在开机的前几天，把这么一个主场景，全部重新换到了现在大家在戏里看到的魏若来家。”这场不到两分钟的戏，整整拍了三天。姚晓峰愣拍出了20多条镜头，撕挂历、刷牙、和周姨的对话，都是临时加上去的。原定通告中，七宝街开场拍摄时间是一周，但实际却拍了两周。
剧集在服装和造型上也相当考究，张书维透露，王一博第一次定妆的时候，导演和一博都一致认为不化妆，因为魏若来是一个充满少年感的小人物，后来当他慢慢在央行站稳了脚跟，在沈图南给他送了第一套西装之后，他的服装上会精致一些，而当他毅然决然地选择了奔赴共产党，在这个时期他放下了一切上海滩的繁华，他所有的服装又回到了最朴实的一个样子。
剧中的道具几乎都是老物件从而体现年代的质感，包括美术指导、道具指导，也从家里面掏了很多宝贝出来，放到戏里来用。“像央行职员一起拍照的那个照相机，当时导演要求照相机一定是能够有咔嚓的老相机功能的，但是现场是没有于是就做了一个假的，导演很不满意，最后道具老师把自己家里珍藏的相机扛了过来，拿到现场来拍。 ”张书维如是说。（大众日报）
革命历史题材的全新探索
“如何讲好中国故事，是当今影视剧市场上最核心的议题。珠玉在前，革命历史题材的作品要如何继续激发新的文化影响力，近代革命历史题材如何常讲常新？这是我作为《追风者》的导演，在创作中遇到的第一个问题。要想在这段大家所熟悉的历史中再去挖掘和创作，差异化和独特性就成了作品选题最重要的出发点之一。 ”总导演姚晓峰表示。
他补充说道，“我们注意到了这是一个极其罕见、几乎不曾被重点讲述的革命视角，那就是经济战线。革命事业需要经济力量的支持，在经济战线上，前赴后继的战士又是如何践行理想和信念的，这为大家更深入的洞悉那个时代揭开了崭新的一角。”由此，以一个全新的视角，重新进入和解构一段耳熟能详的近代革命历史，嫁接全新的人物，融合全新的元素，做一次革命历史题材影视作品的全新探索，全面立体的呈现中国故事的建构逻辑和内在精神，唤醒当代青年树立历史自信、坚定目标、重塑信仰的力量，传承红色基因，弘扬时代价值与现实的借鉴意义，这就成为了《追风者》这部作品创作的初衷。
“在这段特定的历史时期、在看不见的硝烟里，究竟发生了怎样的惊心动魄？筚路蓝缕的红色金融事业历程中、惊涛骇浪的生死较量里，展现了怎样的勇气和意志？我们选定了一个小人物的代表性主视角，参考真实的民国金融事例，以他的成长变化，去见证信仰一步步诞生的过程，以及信仰与时代形成的核聚变而产生的巨大能量，从而观照和辐射当下，激励当代年轻人的信仰建立与实践。”姚晓峰如是说。
从2018年到2024年，《追风者》从筹备到问世用了整整6年，总制片人张书维表示，“《追风者》是一个原创剧本，从2018年开始孵化，从创作初期我们就希望不要做成纯金融民国戏，而是以魏若来小人物的人生成长过程为主线，来讲这个带有谍战和金融元素的民国传奇故事。在剧本的创作过程中赶上了疫情，进度有所延缓，但是我们的工作一直没有停过，每一年都在剧本上不断地做新的调整和故事的创新。”
在总导演姚晓峰和总制片人张书维看来，王一博是一个努力且有灵气的演员，这次合作王一博的敬业以及对于剧本的理解、认真程度出乎意料。魏若来是一个干净青涩、很有“韧劲儿”的热血青年，而王一博与生俱来的气质，让姚晓峰看到了他与魏若来的完美契合，更让姚晓峰对魏若来这个角色有了二次创作的灵感。
拍摄中，王一博的戏份非常重，不但有大量专业性台词，每天还要从第一场拍到最后一场。但姚晓峰发现，王一博从没在现场看过剧本，说错过台词，还能在不同情境中，给出充足准备下的真实感受再现。
在拍摄现场，姚晓峰总是通过激发演员真实的感受，让角色与演员合一。“比如当他（王一博）看见自己穿着一双破袜，现在的小孩哪有这种经历？但我就让道具把袜子剪破了，他自己穿上以后，一下子就抓到了最真实的反应。”姚晓峰对所有年轻演员的硬性要求是每场戏给出的感受和反应，必须不一样，而观众也看到了王一博演绎的魏若来是如此有层次感、铺满细节，火花满满。
姚晓峰在王一博身上看到了他对表演最真诚的追求，“就像他从一个小孩成为舞台上的王者，所以我也相信他在表演上能成为很好的演员。未来如果有合适的题材，我希望能和王一博、王阳、李沁再度合作。”
张书维透露，“在每一场戏演完第一遍后，姚导都会提很多要求，而每次的要求里会有非常多的点，在这个过程里其实很难把导演说的每一个点都能够一次性全部到位，而一博就能够做到，甚至是一个行动线里，导演有七八个点的要求，一博在拍第二条的时候，就能点全部囊括，这非常难得，在演员里也非常拔尖了。”
细微之处见真章
在拍摄制作上，对于场景美术、服化道灯光的把握，作品表达的重心是环境对人的影响。上海滩的纸醉金迷与喧嚣浮躁，江西革命根据地的质朴简约和蓬勃的生命力，中央银行的冰冷肃穆，证券交易所的混乱嘈杂、起伏涨跌，七宝街的人间烟火、温暖人心。大时代的风云变幻作用于每一个人，而不同的生存环境和成长空间，不同环境中身边不同的人，与不同的性格发生反应，也造就了人物不同的选择与命运。《追风者》以“新与陈”“虚与实”“小与大”的对比融合为表，以历史视野的广度、信仰力量的深度和艺术表达的精炼度为里，打造了一个平衡且稳定的创作内核。
正如观众和网友给予的评价，《追风者》每一个镜头都没有废笔，整个团队都是细节控。比如，七宝街面试那场戏，剧本里只寥寥几行写着：魏若来早上匆匆忙忙穿上衣服去赶考，张书维表示，“这是我们开机的第一场戏，其实若来的家这个主场景已经在另外一个地方搭好了，后来在最后确认场景的时候，导演还是认为那个地方大了，他觉得我们还是要真实地还原一个几乎身无分文的小人物刚来上海的情况，他必须是在一个拥挤的小弄堂里的小房间，所以我们在开机的前几天，把这么一个主场景，全部重新换到了现在大家在戏里看到的魏若来家。”这场不到两分钟的戏，整整拍了三天。姚晓峰愣拍出了20多条镜头，撕挂历、刷牙、和周姨的对话，都是临时加上去的。原定通告中，七宝街开场拍摄时间是一周，但实际却拍了两周。
剧集在服装和造型上也相当考究，张书维透露，王一博第一次定妆的时候，导演和一博都一致认为不化妆，因为魏若来是一个充满少年感的小人物，后来当他慢慢在央行站稳了脚跟，在沈图南给他送了第一套西装之后，他的服装上会精致一些，而当他毅然决然地选择了奔赴共产党，在这个时期他放下了一切上海滩的繁华，他所有的服装又回到了最朴实的一个样子。
剧中的道具几乎都是老物件从而体现年代的质感，包括美术指导、道具指导，也从家里面掏了很多宝贝出来，放到戏里来用。“像央行职员一起拍照的那个照相机，当时导演要求照相机一定是能够有咔嚓的老相机功能的，但是现场是没有于是就做了一个假的，导演很不满意，最后道具老师把自己家里珍藏的相机扛了过来，拿到现场来拍。 ”张书维如是说。（大众日报）
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