程大利山水藝術之論變

变则通、通则久，变则其久、通则不乏，程大利深明通变之理，其山水画更深得通变之趣。程大利的山水画始终在变，从淡墨到焦墨再到彩墨，而求变之际程大利更是打通了书与画、技与境、艺与道的界限，从必然王国进入自由王国。

程大利，1945年生，江苏徐州人。曾任中国美术出版总社总编辑、人民美术出版社总编辑、中国画学会创会副会长、中国文联全委会委员、中国美术家协会理事。现为中央文史研究馆馆员，中国国家画院院务委员、研究员，中国艺术研究院研究员。

砚田思絮

月是何色？水是何形？幽草何香？烟云何气？此等之虚皆为自然化境。本之于天，感之于心，出而无声，且无定形。然皆可落笔成图，无远无近，无尽无穷，内中非人力所能臆造者即大化之魂。绘画高手可捕捉到这个 “魂”，可染先生云“所要者魂”，即在此也。虚处难，难在有夺魂之力。夺得魂魄，方称“内美”。 

惟修为可抵翳障，得见大光明。经历不失而世故尽弃，学力不失而心障尽抛，技法不失而本真时见，自可得道，“一超直入如来地”。修为，从艺之根本。 

笔谭蕴奥，借力山川。磨洗日月，体道乾坤。我国山水成画实乃借造化抒胸中块垒，以笔墨言不尽之意。无声诗者，此之谓也。 
登高觅简，群壑无语，又蕴大象，龙蛇穿行。浮云散淡，乃见清旷。有形重构，无形随心。笔精墨妙处，融前贤之法；放笔不羁时，得古训妙谛。
能出刻画者，可以名之为大象（五代谭峭《化书》卷三）。何谓“出刻画”，谭峭认为是超越刻画，寻求自然，自然才是大道。进入自然状况即是得道，认识并理解“大象”。这才是真正的创作自由，而不是斤斤于表达方式和技巧。所谓“无笔墨之迹，无机智之状，无刚柔之容，无驰骋之象，若黄帝之道熙熙然，君子之风穆穆然。是故，观之者，其心乐，其神和，其气融……夫何故？见山思静，见水思动，见云思变，见石思贞，人之常也”（《化书》卷四）。

顺其自然，就是山水画的创作规律。
内美即是自然的本质之美。无东无西，无古无今；而又古今东西全有，只在一个“化”字上。人、格、技、道融通到笔墨中，“内美”即在其中。

老子说，绝圣去智。我理解是回归自然，也即回归自己。画山水是从心灵出发，也必然要回到心灵，尊重本我。所谓“山性即我性，山情即我情”（明唐志契）。山水画就是画家的精神记录，正如一个活生生的人摆在那里。
艺术不可复制。艺术因人而异。独特的禀赋、独特的阅历、独特的气质造就不与人同的艺术。 https://t.cn/8kITEKr

#成都理工大学[超话]# 马工程艺术学概论带背｜意象

意象指主观情意与客观物象的有机统一体，即在画家意识中构成的类同现实而又有新内容的新形象。“意象”起初是指画家意想中之象，即创作构思时浮现在脑际中的形象后来发展成为画家已经创作出来的艺术形象。

梁代刘勰《文心雕龙·神思》首先提出这个概念：“独照之匠，窥意象而运斤，此盖驭文之首术，谋篇之大端。” 在画论方面，宋代《蔡宽夫诗话·玉堂壁画》记载宋学士宣献公的诗:“忆昔唐家扃禁地。粉壁曲龙闻曩记。承明意象今顿出永与銮坡为故事。” 清代刘熙载《艺概》：“书与画异形而同品，画之意象变化，不可胜穷，约之，不出神、能、逸、妙，四品而已。” 清代边寿民跋画云: “画法以布置意象为第一然亦足是大概耳。及其运笔后，云泉树石，屋舍人物逐一因其自然而为之，所谓笔到意生，如渔父入桃源渐逢妙境，初意不至是也，乃为画家三昧耳。” 清代方董《山静居画论》云：“笔墨之妙画者意中之妙也，故古人作画意在笔先。杜陵谓十日一石，五日一水者非用笔十日五日而成一石一水也，在画时意象经营先具胸中丘壑，落笔自然神速。”

现代吕凤子《中国画法研究》说:“ 这个准备造作的形象，当然是现实形象的摹写，不是凭空杜造的形象。但也不就是选定的某现实形象之如所见摹写，而是经过作者意匠经营，经过加工而后构成。” “初构成的’意象’常是不确定、不清晰的，必须经过多时多次改作才逐渐成为明确的、充分反映瞬间的客观对象的形象。”郑板桥所言“胸中之竹”就是指头脑中构思的关于竹子的意象。

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【李鱓 花果册】
李鱓（1686—1756），字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，清代画家，“扬州八怪”之一。他的画取材之广，已逾前人，花草树木，日常用具，桑蚕之类，俱摄画中。其画风早年严谨，中年转粗笔写意，挥洒自如，气完神足，对晚清花鸟画发展产生较大影响。此本《花果册》以常见花、果入画，每幅画面诗与画、书与画相得益彰，文气十足，堪称逸品。
赏清代画家.李鱓作《花果册》。
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