4 大舞台，连续 3 天，71 个演出时段，8 个音乐厂牌联动，海外阵容全面回归。
4大舞台，除了熟悉的乐事大波浪·草莓舞台、脉动回来·爱舞台、星球舞台，还包括今年全新推出Vibe Vista Stage，从年度主题“Ode to Life”出发，承载着整场超级草莓与音乐、艺术、生活方式领域的创作者连接、共振的使命和意义，创造符合当下年轻人个性和喜好的超级青年文化场景，让来到草莓音乐节的每一个个体，都获得情感的共鸣和独特体验。
8个音乐厂牌联合——有此山、M_DSK、BADHEAD、ABY、美丽唱片、穿巛、“ digi ”、北河三、律，以舞台厂牌日、厂牌时段的方式，呈现定制化的舞台演出内容。
国际阵容，除了之前已揭晓的白俄罗斯后朋克乐队Molchat Doma、英国后朋克乐队Shame、华裔唱作人mxmtoon，新公布的是：Brit-pop历史上的经典和标杆乐队Travis，日本超人气摇滚乐团 [Alexandros] ，美国另类电子双人组合Marian Hill，来自纽约的独立流行乐队The Drums、曲风清新动人的泰国唱作人Numcha、印尼Hip-hop音乐人Ramengvrl，日本东京新生代乐队Chilldspot，在国际上有着极高人气和知名度的日本音乐家Kikuo，引领英国卧室流行乐风潮的Kamal. 。
提起Travis，《Turn》《Closer》《Where You Stand》等经典作品的旋律已经开始在脑袋里播放起来，2013年通州运河公园的北京草莓音乐节回忆杀也紧跟着来袭。这次五一，也将是Travis自2013年后，再次来到中国，将于5月3日在北京带来跨越十年的超级草莓音乐节1小时压轴“返场”！准备好迎接这次奇妙的久别重逢了吗？十一年的时间可以改变很多，但音乐的世界里，过去、现在和未来，都同时存在。
4大舞台，除了熟悉的乐事大波浪·草莓舞台、脉动回来·爱舞台、星球舞台，还包括今年全新推出Vibe Vista Stage，从年度主题“Ode to Life”出发，承载着整场超级草莓与音乐、艺术、生活方式领域的创作者连接、共振的使命和意义，创造符合当下年轻人个性和喜好的超级青年文化场景，让来到草莓音乐节的每一个个体，都获得情感的共鸣和独特体验。
8个音乐厂牌联合——有此山、M_DSK、BADHEAD、ABY、美丽唱片、穿巛、“ digi ”、北河三、律，以舞台厂牌日、厂牌时段的方式，呈现定制化的舞台演出内容。
国际阵容，除了之前已揭晓的白俄罗斯后朋克乐队Molchat Doma、英国后朋克乐队Shame、华裔唱作人mxmtoon，新公布的是：Brit-pop历史上的经典和标杆乐队Travis，日本超人气摇滚乐团 [Alexandros] ，美国另类电子双人组合Marian Hill，来自纽约的独立流行乐队The Drums、曲风清新动人的泰国唱作人Numcha、印尼Hip-hop音乐人Ramengvrl，日本东京新生代乐队Chilldspot，在国际上有着极高人气和知名度的日本音乐家Kikuo，引领英国卧室流行乐风潮的Kamal. 。
提起Travis，《Turn》《Closer》《Where You Stand》等经典作品的旋律已经开始在脑袋里播放起来，2013年通州运河公园的北京草莓音乐节回忆杀也紧跟着来袭。这次五一，也将是Travis自2013年后，再次来到中国，将于5月3日在北京带来跨越十年的超级草莓音乐节1小时压轴“返场”！准备好迎接这次奇妙的久别重逢了吗？十一年的时间可以改变很多，但音乐的世界里，过去、现在和未来，都同时存在。
【Singapore 60s The Definitive Collection (100 Greatest)】https://t.cn/A6TpDA0Q
飞利浦六十年代的这套五张盒装唱片描绘了新加坡流行音乐史上的一个时代，当时这里也回荡着全球流行音乐的热潮，这个套装的音乐风格和音乐的广度也反映了这种多样性。也许这一壮举永远不会重演。
六十年代伊始，新加坡已做好准备，在国际流行趋势的浪潮中乘风破浪。自第一波摇滚乐浪潮席卷岛国海岸以来，仅过去了短短六年时间。对长辈们来说，这似乎是他们所熟知的文明的终结。这就是青年文化。既神秘又诱人 长辈们与之毫无关系 大部分人都听不懂这种音乐 但它向年轻人传达了信息 很快，一些勇敢的人开始创作他们在唱片中听到的音乐。歌手、二重奏和三重奏比比皆是。在六十年代来临之前，只有少数乐队成立，如 Stompers 和 Esquires。
1961 年 11 月在新加坡举行的Cliff Richard 和The Shadows 乐队音乐会打开了音乐的闸门。突然之间，许多崭露头角的新加坡音乐家眼前一亮。突然间，全岛各地的乐队纷纷成立，并争先恐后地到任何地方演出。企业家、餐馆和夜总会的老板们嗅到了经济商机。如果他们能为乐队提供演出场所，就能吸引更多的顾客。他们毫不犹豫地跟进。演出场所如雨后春笋般在岛上出现，然后在周末举办茶舞会。六十年代的年轻人有很多选择。几乎每晚都有演出，乐队和歌手多达几十个。
然而，我们不能对音乐和歌词内容的原创性过于乐观，但这绝不是贬低。新加坡的摇滚乐和流行音乐并没有遭受巴西摇滚乐坛早期摇滚乐手的命运，因为在摇滚乐在新加坡兴起之前的几十年里，音乐对大多数人来说都是一种奢侈，甚至是理所当然的。摇滚乐被视为典型的 "流行音乐"，因此也是年轻人的娱乐方式，尽管很多人对这种现象持怀疑态度。
与日本和巴西截然不同的是，新加坡过去和现在都没有一个同质化的摇滚音乐市场，从这套唱片中可以看出，新流行音乐的通用语言是英语，而这一点就决定了音乐在 20 世纪 60 年代的接受和发展：新加坡教育系统中的双语教学虽然已初具规模，但仍处于萌芽阶段，因此这里的流行音乐在很大程度上仍处于分裂状态。华语人群中许多人怀有反殖民主义情绪，或仅仅是缺乏英语知识，他们会追随来自香港的流行趋势，而未受过英语教育的印度人和马来人当时很可能不是这些音乐的拥趸。
回过头来看这套盒装唱片，新加坡在六十年代的音乐沃土上做出了值得称道的努力，让人不禁对七八十年代摇滚乐和流行音乐的历史发展产生了疑问。Thunderbirds 等乐队实际上与 20 世纪 60 年代最重要的摇滚乐文献之一《Nuggets - Original Artyfacts From The First Psychedelic Era 1965 - 1968》中的一些乐队听起来并不格格不入。试想一下，新加坡的摇滚乐队将不再只是翻唱当时的流行歌曲，也不再是流行歌曲和流行音乐形式的翻版。
如前所述，这里介绍的许多乐队都能捕捉到当时许多流行音乐中的青春活力或情感渴望，如 Naomi and the Boys、The Crescendos、Bobby Lambert and the Dukes 和 Henry Suriya and the Boys。由于当时新加坡的音乐制作设备较差，但由于飞利浦等音乐跨国公司的支持和关注，这些乐队的作品得以录制和传播，并经常进入当地的英语流行音乐排行榜，与英国和美国的热门歌曲并驾齐驱。
然而，他们的音乐或多或少都有些过时，对某些人来说，他们的演奏和歌曲创作（如果不是翻唱歌曲的话）普遍保守，甚至在音乐发展和成长的意义上代表了一种有效艺术形式的死胡同。因此，这套唱片中少数几首表现出实验兴趣或探索流行或摇滚曲调形式的歌曲才是真正的精品： Tony Chong 的《I'm As Sad As I Can Be》、Thunderbirds 乐队的许多曲目以及Cells Unlimited和The Clansmen在某种程度上摆脱了其他大部分歌曲的束缚。Tony Chong 令人惊叹的开场小节是摇滚乐中冷峻的迷幻和弦活灵活现的典范。自 20 世纪 60 年代末至今，人们仍能在更具冒险精神的迷幻摇滚乐队制作的专辑中听到类似的动作。
飞利浦六十年代的这套五张盒装唱片描绘了新加坡流行音乐史上的一个时代，当时这里也回荡着全球流行音乐的热潮，这个套装的音乐风格和音乐的广度也反映了这种多样性。也许这一壮举永远不会重演。
六十年代伊始，新加坡已做好准备，在国际流行趋势的浪潮中乘风破浪。自第一波摇滚乐浪潮席卷岛国海岸以来，仅过去了短短六年时间。对长辈们来说，这似乎是他们所熟知的文明的终结。这就是青年文化。既神秘又诱人 长辈们与之毫无关系 大部分人都听不懂这种音乐 但它向年轻人传达了信息 很快，一些勇敢的人开始创作他们在唱片中听到的音乐。歌手、二重奏和三重奏比比皆是。在六十年代来临之前，只有少数乐队成立，如 Stompers 和 Esquires。
1961 年 11 月在新加坡举行的Cliff Richard 和The Shadows 乐队音乐会打开了音乐的闸门。突然之间，许多崭露头角的新加坡音乐家眼前一亮。突然间，全岛各地的乐队纷纷成立，并争先恐后地到任何地方演出。企业家、餐馆和夜总会的老板们嗅到了经济商机。如果他们能为乐队提供演出场所，就能吸引更多的顾客。他们毫不犹豫地跟进。演出场所如雨后春笋般在岛上出现，然后在周末举办茶舞会。六十年代的年轻人有很多选择。几乎每晚都有演出，乐队和歌手多达几十个。
然而，我们不能对音乐和歌词内容的原创性过于乐观，但这绝不是贬低。新加坡的摇滚乐和流行音乐并没有遭受巴西摇滚乐坛早期摇滚乐手的命运，因为在摇滚乐在新加坡兴起之前的几十年里，音乐对大多数人来说都是一种奢侈，甚至是理所当然的。摇滚乐被视为典型的 "流行音乐"，因此也是年轻人的娱乐方式，尽管很多人对这种现象持怀疑态度。
与日本和巴西截然不同的是，新加坡过去和现在都没有一个同质化的摇滚音乐市场，从这套唱片中可以看出，新流行音乐的通用语言是英语，而这一点就决定了音乐在 20 世纪 60 年代的接受和发展：新加坡教育系统中的双语教学虽然已初具规模，但仍处于萌芽阶段，因此这里的流行音乐在很大程度上仍处于分裂状态。华语人群中许多人怀有反殖民主义情绪，或仅仅是缺乏英语知识，他们会追随来自香港的流行趋势，而未受过英语教育的印度人和马来人当时很可能不是这些音乐的拥趸。
回过头来看这套盒装唱片，新加坡在六十年代的音乐沃土上做出了值得称道的努力，让人不禁对七八十年代摇滚乐和流行音乐的历史发展产生了疑问。Thunderbirds 等乐队实际上与 20 世纪 60 年代最重要的摇滚乐文献之一《Nuggets - Original Artyfacts From The First Psychedelic Era 1965 - 1968》中的一些乐队听起来并不格格不入。试想一下，新加坡的摇滚乐队将不再只是翻唱当时的流行歌曲，也不再是流行歌曲和流行音乐形式的翻版。
如前所述，这里介绍的许多乐队都能捕捉到当时许多流行音乐中的青春活力或情感渴望，如 Naomi and the Boys、The Crescendos、Bobby Lambert and the Dukes 和 Henry Suriya and the Boys。由于当时新加坡的音乐制作设备较差，但由于飞利浦等音乐跨国公司的支持和关注，这些乐队的作品得以录制和传播，并经常进入当地的英语流行音乐排行榜，与英国和美国的热门歌曲并驾齐驱。
然而，他们的音乐或多或少都有些过时，对某些人来说，他们的演奏和歌曲创作（如果不是翻唱歌曲的话）普遍保守，甚至在音乐发展和成长的意义上代表了一种有效艺术形式的死胡同。因此，这套唱片中少数几首表现出实验兴趣或探索流行或摇滚曲调形式的歌曲才是真正的精品： Tony Chong 的《I'm As Sad As I Can Be》、Thunderbirds 乐队的许多曲目以及Cells Unlimited和The Clansmen在某种程度上摆脱了其他大部分歌曲的束缚。Tony Chong 令人惊叹的开场小节是摇滚乐中冷峻的迷幻和弦活灵活现的典范。自 20 世纪 60 年代末至今，人们仍能在更具冒险精神的迷幻摇滚乐队制作的专辑中听到类似的动作。
4月13日14:30“见山见世界”中国当代青年油画家蔚世界文化沙龙暨精品油画作品展在见山茶事成功举办[鼓掌][鼓掌][鼓掌]
爱好文化艺术的企业家、律所主任、独立艺术家、音乐创作人等20余位嘉宾参加了沙龙活动并相互交流。
活动由见山茶事主理人小树老师主持，青年音乐家任向东老师现场吉他弹唱蔚世界作词、任向东作曲的《世界在我心中》原创歌曲。
蔚世界分享了绘画历程、艺术理念等。
展期一个月，欢迎莅临见山茶事参观油画作品与新中式茶空间的完美融合。
#蔚世界油画##中国当代青年油画家蔚世界##陕西油画##西安油画##陕西知名油画家# https://t.cn/A6ojkek0
爱好文化艺术的企业家、律所主任、独立艺术家、音乐创作人等20余位嘉宾参加了沙龙活动并相互交流。
活动由见山茶事主理人小树老师主持，青年音乐家任向东老师现场吉他弹唱蔚世界作词、任向东作曲的《世界在我心中》原创歌曲。
蔚世界分享了绘画历程、艺术理念等。
展期一个月，欢迎莅临见山茶事参观油画作品与新中式茶空间的完美融合。
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