家里有人一直爱听犹太人民间音乐，刚好九月中看到这个很有名的乐队The Klezmatics（宣传是得过格莱美奖）要来本校演出，就买了两张教工半价票。那时当然没想到10月7号以来的各种人道灾难……
去音乐厅时看到两辆警车。好几个警察帮着查票，怕有抗议者混进去。进去一看人满为患，大都是住在附近的老年犹太人（还看见一位旁听过我课的老先生）。
乐队1986年成立于纽约东村，应该是有点进步的（或者“白左”），成员喜欢美国左翼民谣歌手Woody Guthrie（1912-1967），根据他未发表的歌词创作了一些歌曲。也唱了Guthrie岳母、犹太歌谣创作者 Izadore Greenblatt的歌。
他们对于当前的巴以状况，有点模糊的表态，祈愿世界和平之类。理解，毕竟不能冒犯观众。
听着那些欢快的适合跳舞的音乐，有时会走神儿……心情矛盾。
去音乐厅时看到两辆警车。好几个警察帮着查票，怕有抗议者混进去。进去一看人满为患，大都是住在附近的老年犹太人（还看见一位旁听过我课的老先生）。
乐队1986年成立于纽约东村，应该是有点进步的（或者“白左”），成员喜欢美国左翼民谣歌手Woody Guthrie（1912-1967），根据他未发表的歌词创作了一些歌曲。也唱了Guthrie岳母、犹太歌谣创作者 Izadore Greenblatt的歌。
他们对于当前的巴以状况，有点模糊的表态，祈愿世界和平之类。理解，毕竟不能冒犯观众。
听着那些欢快的适合跳舞的音乐，有时会走神儿……心情矛盾。
#音乐剧[超话]#
[心]
#音乐剧笔记# [心]#jonathan larson#
⭕《吉屋出租》（一）：神作背后竟然有这么多故事
上一期我们科普了乔纳森·拉森，从这一期开始介绍乔纳森的代表作《吉屋出租》。
《吉屋出租》（rent）创作于20世纪末，戏剧也立足于这个时代，作品中探讨了诸如毒品、艾滋病、同性恋等社会议题。
⚡《吉屋出租》最初的创作灵感来自于剧作家Billy Aronson，他在歌剧《波西米亚人》找到了许多灵感。后期Billy Aronson与乔纳森合作，把《波西米亚人》中20世纪的巴黎阁楼生活改成了20世纪末的纽约东村，将肺结核换成了艾滋病，讲述了在伦敦生活的“底层艺术家”的生活，这些艺术家们并没有因为艾滋病和贫困而自暴自弃，相反，他们都有着坚强乐观的心态，永不放弃心中的希望。
⭐另外还有一个不容忽视的关键词：嬉皮士
⭕嬉皮士起源于60年代，他们向往自由，主张反战，带有朴素的理想主义精神。到了八十年代末，美国个人英雄主义兴起，追求理想主义、爱与和平的嬉皮士精神已经过时，《吉屋出租》也是对嬉皮士精神回归的呼吁。
⚡️下期剧情见～
[心]
#音乐剧笔记# [心]#jonathan larson#
⭕《吉屋出租》（一）：神作背后竟然有这么多故事
上一期我们科普了乔纳森·拉森，从这一期开始介绍乔纳森的代表作《吉屋出租》。
《吉屋出租》（rent）创作于20世纪末，戏剧也立足于这个时代，作品中探讨了诸如毒品、艾滋病、同性恋等社会议题。
⚡《吉屋出租》最初的创作灵感来自于剧作家Billy Aronson，他在歌剧《波西米亚人》找到了许多灵感。后期Billy Aronson与乔纳森合作，把《波西米亚人》中20世纪的巴黎阁楼生活改成了20世纪末的纽约东村，将肺结核换成了艾滋病，讲述了在伦敦生活的“底层艺术家”的生活，这些艺术家们并没有因为艾滋病和贫困而自暴自弃，相反，他们都有着坚强乐观的心态，永不放弃心中的希望。
⭐另外还有一个不容忽视的关键词：嬉皮士
⭕嬉皮士起源于60年代，他们向往自由，主张反战，带有朴素的理想主义精神。到了八十年代末，美国个人英雄主义兴起，追求理想主义、爱与和平的嬉皮士精神已经过时，《吉屋出租》也是对嬉皮士精神回归的呼吁。
⚡️下期剧情见～
这期《视与听》对《过往人生》的评论：宋席琳探讨了无以言表的力量
By Simran Hans
导演宋席琳这部情感丰富的处女作，讲述了一对青梅竹马在24年后重逢的故事，一段未曾走过的浪漫。
影片结尾，两个老朋友在一扇宝蓝色的车库门前等出租车。就在的士将至的两分钟里，一切都发生了，也什么都没发生。编剧兼导演宋也许比大多数人更敏感于对话的韵味：就像这部故事片的女主角诺拉一样，她以剧作家的身份崭露头角。但宋也敏锐地意识到无以言表的力量，以及可以通过停顿和姿态表达出来的情绪。随着电影逐渐达到情感高潮，却一句话也没有说出来。
二十多年前，在韩国，12岁的娜英准备随家人移民加拿大，她给自己改名诺拉。去国之前，她与同学兼暗恋对象海星一起度过了一个愉快的玩耍时光。”他很男子气。我可能会嫁给他，”她事先告诉她的艺术家母亲。他们在公园里攀爬雕像，在回家的车里手牵着手。这段记忆一直伴随着诺拉的成年生活，随着时间的推移，这段记忆变得越来越珍贵，就像被封存在琥珀中一样。
《过往人生》探讨了如果诺拉和海星重逢会发生什么，这是诺拉在她生命中两个不同节点被迫面对的一个问题。在她遇到她未来的丈夫亚瑟之前，诺拉和海星在网上重新联系上，然后在她结婚数年后终于见面了。宋将影片分为三部分，每个部分都跨越了12年，间隔大到足以让诺拉感觉自己已经演化成一个全新的人。12岁的她充满潜力，立志获得诺贝尔奖；24岁的她是一名研究生，刚到纽约；当我们再见到36岁的她，婚姻美满，是一名成功的剧作家。
由独立乐队灰熊的克里斯托弗·贝尔和丹尼尔·罗森创作的充满渴望和沉思的配乐，闪烁着明亮的光芒。影片第二部分的2011年，正是灰熊鼎盛时期，宋通过对脸书跟踪和Skype通话的引用，巧妙地唤起了那一年的氛围。诺拉和海星在不同时区、在公共汽车上、在卧室里、在图书馆隐秘的角落里，对外界浑然不觉地视频通话。宋席琳将他们在日出和黄昏时的视频通话剪辑成蒙太奇，摄影师沙比尔·基什内尔用35毫米胶片拍摄，捕捉到了瞬间即逝的光芒。但他们的联络总是出现中断和故障，这提醒他们，他们的网络关系是模糊和不确定的。值得注意的是，当诺拉在蒙托克的一个艺术家驻地遇到亚瑟时，那是在一个明媚的阳光下。
当海星作为成年人重新进入诺拉的生活时，他触发了诺拉对自己未解决的韩国身份认同的思考。她被他带着零食出现在约会现场感动，这是故乡文化表达关心的方式，诺拉被他这种“真正韩国男人气”的行为吸引，正如她对亚瑟所说的。然而，她对他仍然和父母一起生活不太感兴趣。“如果这是别人讲的故事，我就是那个把你们分开的邪恶的美国白人丈夫，”亚瑟在床上对诺拉说。他告诉她，她梦中一直说韩语，担心她在他听不懂的语言中做梦。正如诺拉的母亲在影片开头时所说：“你落下点什么，你也会得到点什么。”
影片的三位主要演员都在讲述他们各自的苦恼。在东村的一间酒吧喝酒时，诺拉夹在两人中间，亚瑟的表情在尴尬、顺从和对妻子的深情之间无缝转换。海星的角色发展相对较少，但演员演得腼腆而安静，当诺拉把他拉过来紧紧拥抱时，他的脸上露出了迟来的微笑。诺拉和海星之间的眼神交流充满了性意味，但电影本身是一部纯情的爱情故事。对宋席琳来说，渴望更具性感。
当诺拉和亚瑟第一次见面时，她向他讲述了韩国的“因缘”观念，将其描述为所有关系的起源，一种无形的力量，在芸芸众生中将两个人吸引在一起。她顽皮地开玩笑说，她的这番话是“韩国人用来引诱别人的说辞”。这是宋席琳的方式，让观众自己决定角色是否真的命中注定，她知道这种可能性更浪漫，更冒险，也更电影化，而不是把它讲出来。
By Simran Hans
导演宋席琳这部情感丰富的处女作，讲述了一对青梅竹马在24年后重逢的故事，一段未曾走过的浪漫。
影片结尾，两个老朋友在一扇宝蓝色的车库门前等出租车。就在的士将至的两分钟里，一切都发生了，也什么都没发生。编剧兼导演宋也许比大多数人更敏感于对话的韵味：就像这部故事片的女主角诺拉一样，她以剧作家的身份崭露头角。但宋也敏锐地意识到无以言表的力量，以及可以通过停顿和姿态表达出来的情绪。随着电影逐渐达到情感高潮，却一句话也没有说出来。
二十多年前，在韩国，12岁的娜英准备随家人移民加拿大，她给自己改名诺拉。去国之前，她与同学兼暗恋对象海星一起度过了一个愉快的玩耍时光。”他很男子气。我可能会嫁给他，”她事先告诉她的艺术家母亲。他们在公园里攀爬雕像，在回家的车里手牵着手。这段记忆一直伴随着诺拉的成年生活，随着时间的推移，这段记忆变得越来越珍贵，就像被封存在琥珀中一样。
《过往人生》探讨了如果诺拉和海星重逢会发生什么，这是诺拉在她生命中两个不同节点被迫面对的一个问题。在她遇到她未来的丈夫亚瑟之前，诺拉和海星在网上重新联系上，然后在她结婚数年后终于见面了。宋将影片分为三部分，每个部分都跨越了12年，间隔大到足以让诺拉感觉自己已经演化成一个全新的人。12岁的她充满潜力，立志获得诺贝尔奖；24岁的她是一名研究生，刚到纽约；当我们再见到36岁的她，婚姻美满，是一名成功的剧作家。
由独立乐队灰熊的克里斯托弗·贝尔和丹尼尔·罗森创作的充满渴望和沉思的配乐，闪烁着明亮的光芒。影片第二部分的2011年，正是灰熊鼎盛时期，宋通过对脸书跟踪和Skype通话的引用，巧妙地唤起了那一年的氛围。诺拉和海星在不同时区、在公共汽车上、在卧室里、在图书馆隐秘的角落里，对外界浑然不觉地视频通话。宋席琳将他们在日出和黄昏时的视频通话剪辑成蒙太奇，摄影师沙比尔·基什内尔用35毫米胶片拍摄，捕捉到了瞬间即逝的光芒。但他们的联络总是出现中断和故障，这提醒他们，他们的网络关系是模糊和不确定的。值得注意的是，当诺拉在蒙托克的一个艺术家驻地遇到亚瑟时，那是在一个明媚的阳光下。
当海星作为成年人重新进入诺拉的生活时，他触发了诺拉对自己未解决的韩国身份认同的思考。她被他带着零食出现在约会现场感动，这是故乡文化表达关心的方式，诺拉被他这种“真正韩国男人气”的行为吸引，正如她对亚瑟所说的。然而，她对他仍然和父母一起生活不太感兴趣。“如果这是别人讲的故事，我就是那个把你们分开的邪恶的美国白人丈夫，”亚瑟在床上对诺拉说。他告诉她，她梦中一直说韩语，担心她在他听不懂的语言中做梦。正如诺拉的母亲在影片开头时所说：“你落下点什么，你也会得到点什么。”
影片的三位主要演员都在讲述他们各自的苦恼。在东村的一间酒吧喝酒时，诺拉夹在两人中间，亚瑟的表情在尴尬、顺从和对妻子的深情之间无缝转换。海星的角色发展相对较少，但演员演得腼腆而安静，当诺拉把他拉过来紧紧拥抱时，他的脸上露出了迟来的微笑。诺拉和海星之间的眼神交流充满了性意味，但电影本身是一部纯情的爱情故事。对宋席琳来说，渴望更具性感。
当诺拉和亚瑟第一次见面时，她向他讲述了韩国的“因缘”观念，将其描述为所有关系的起源，一种无形的力量，在芸芸众生中将两个人吸引在一起。她顽皮地开玩笑说，她的这番话是“韩国人用来引诱别人的说辞”。这是宋席琳的方式，让观众自己决定角色是否真的命中注定，她知道这种可能性更浪漫，更冒险，也更电影化，而不是把它讲出来。
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