龚俊五月生日刊封面预告大揭秘黑白质感,尽显高级风范!
五月的风,带来了一个超级大惊喜!那就是我们心心念念的龚俊五月生日刊封面预告终于出炉啦!
从预告中,我们可以看到龚俊那深邃的眼神,仿佛藏着无尽的故事。黑白质感的特写镜头,更是凸显了他的高级感和神秘感。仿佛一个老朋友即将归来,带着岁月的沉淀和成熟的魅力。
每一次的亮相,龚俊都能给我们带来新的惊喜。这次的生日刊封面也不例外,让我们期待不已。他的每一个眼神、每一个动作,都仿佛在诉说着一个个动人的故事。
不得不说,摄影师真的是抓住了龚俊的精髓,将他的魅力完美地呈现在了我们面前。这样的龚俊,真的是让人欲罢不能啊!
五月,是属于龚俊的月份。让我们一起期待他的生日刊封面,相信他一定会给我们带来更多的惊喜和感动。
#龚俊生日刊 #黑白质感 #高级风范 #时尚博主推荐#龚俊##龚俊[超话]#
五月的风,带来了一个超级大惊喜!那就是我们心心念念的龚俊五月生日刊封面预告终于出炉啦!
从预告中,我们可以看到龚俊那深邃的眼神,仿佛藏着无尽的故事。黑白质感的特写镜头,更是凸显了他的高级感和神秘感。仿佛一个老朋友即将归来,带着岁月的沉淀和成熟的魅力。
每一次的亮相,龚俊都能给我们带来新的惊喜。这次的生日刊封面也不例外,让我们期待不已。他的每一个眼神、每一个动作,都仿佛在诉说着一个个动人的故事。
不得不说,摄影师真的是抓住了龚俊的精髓,将他的魅力完美地呈现在了我们面前。这样的龚俊,真的是让人欲罢不能啊!
五月,是属于龚俊的月份。让我们一起期待他的生日刊封面,相信他一定会给我们带来更多的惊喜和感动。
#龚俊生日刊 #黑白质感 #高级风范 #时尚博主推荐#龚俊##龚俊[超话]#
很多人都说华南植物园很多神仙机位
可我,只是普通人
不知道神仙机位在哪?
难道,我就不用拍照了?
今日分享一下普通人在植物园拍的一些照片
只是普通人的拍摄视角
应该适合大部分不是专业摄影师的朋友们参考
个人认为:拍照能让自己开心,随意记录,扑捉到生活中的小美好,就是一次完美的拍照,无须条条框框,按别人想拍的去拍!
拍摄地:华南植物园
出镜:瑶瑶
摄影:石头
#森系写真 #草坪拍照 #公园拍照 #人像约拍 #华南植物园 #cos #芙丽尔cos #广州拍照打卡地 #广州约拍[超话]##约拍[超话]#
可我,只是普通人
不知道神仙机位在哪?
难道,我就不用拍照了?
今日分享一下普通人在植物园拍的一些照片
只是普通人的拍摄视角
应该适合大部分不是专业摄影师的朋友们参考
个人认为:拍照能让自己开心,随意记录,扑捉到生活中的小美好,就是一次完美的拍照,无须条条框框,按别人想拍的去拍!
拍摄地:华南植物园
出镜:瑶瑶
摄影:石头
#森系写真 #草坪拍照 #公园拍照 #人像约拍 #华南植物园 #cos #芙丽尔cos #广州拍照打卡地 #广州约拍[超话]##约拍[超话]#
现在与曾经:传统街头摄影的辩护https://t.cn/A6TQXCE3
文|柯林·韦斯特贝克
街头摄影在19世纪以来的历史上占有显著地位。1967年,纽约现代艺术博物馆举办了一场展览,再次证实了这一类型的重要性。但是到了新千年,总体来看,当摄影成为一个扩张的领域并在视觉艺术中占据中心位置之时,街头摄影在一定程度上被边缘化了。尽管它仍然在快速发展,这些实践者保持前所未有的联系,并且全球化以前所未有的方式丰富了作品,但自相矛盾的是,街头摄影却在媒介重要性的新理论中不再被强调。甚至我们对50年或150年前街头摄影的意识也已经被当前的媒介所改变,所以,这里正是我们需要开始的地方。
街头摄影所关心的一个更复杂的问题是,尽管照片创作者仍然渴望看到照片在展览空间墙壁上的历史地位,但是大多数当代艺术作品是在网络上消费的。一个多世纪以前,在斯蒂格里茨的《摄影作品》等杂志上刊登作品的创作者,包括街头摄影师,希望自己的作品能够作为艺术作品被人们接受,这些艺术作品的合适展示场所应该是伟大的艺术博物馆。在20世纪,摄影,特别是街头摄影,获得了这种地位。但是在艺术世界容易受到反渗透的影响下,街头摄影的实践和成绩再次被博物馆拒之门外。
街头摄影本身再次作为一种类型,在全世界的网站上被浏览,而不是在印刷的期刊杂志上。成千上万的摄影师有他们自己的网站,并以这种方式共享图像和信息。他们使街头摄影保持着活力和生命力。街头摄影对于摄影如此重要,以至于无法想象没有街头摄影的摄影如何作为媒介存在。对我而言,这就是摄影的核心和灵魂所在。
文|柯林·韦斯特贝克
街头摄影在19世纪以来的历史上占有显著地位。1967年,纽约现代艺术博物馆举办了一场展览,再次证实了这一类型的重要性。但是到了新千年,总体来看,当摄影成为一个扩张的领域并在视觉艺术中占据中心位置之时,街头摄影在一定程度上被边缘化了。尽管它仍然在快速发展,这些实践者保持前所未有的联系,并且全球化以前所未有的方式丰富了作品,但自相矛盾的是,街头摄影却在媒介重要性的新理论中不再被强调。甚至我们对50年或150年前街头摄影的意识也已经被当前的媒介所改变,所以,这里正是我们需要开始的地方。
街头摄影所关心的一个更复杂的问题是,尽管照片创作者仍然渴望看到照片在展览空间墙壁上的历史地位,但是大多数当代艺术作品是在网络上消费的。一个多世纪以前,在斯蒂格里茨的《摄影作品》等杂志上刊登作品的创作者,包括街头摄影师,希望自己的作品能够作为艺术作品被人们接受,这些艺术作品的合适展示场所应该是伟大的艺术博物馆。在20世纪,摄影,特别是街头摄影,获得了这种地位。但是在艺术世界容易受到反渗透的影响下,街头摄影的实践和成绩再次被博物馆拒之门外。
街头摄影本身再次作为一种类型,在全世界的网站上被浏览,而不是在印刷的期刊杂志上。成千上万的摄影师有他们自己的网站,并以这种方式共享图像和信息。他们使街头摄影保持着活力和生命力。街头摄影对于摄影如此重要,以至于无法想象没有街头摄影的摄影如何作为媒介存在。对我而言,这就是摄影的核心和灵魂所在。
✋热门推荐