#霹雳布袋戏[超话]# No.603#霹雳英雄榜之风起云涌第二部# 【30】
素还真来到悠兰景，想要借阅不二刀的画像。柳依依出题考他：“绘画根本之道，古人云：‘法于何立？立于一画。’此话何意？”
素还真答：“一画即一线，或者说是一笔，线条是绘画根本笔法，因为线条可以勾勒出山水之走势流动，花鸟之风姿，人物之形态等等，不管是粗细虚实、浓淡枯湿，皆由线条挥写而出。”
柳依依认可答案，又问：“再来画之呈现，重在何处？”
素还真答：“画所讲究的是‘以形写神’以及‘气韵生动’，意即画，不在求万物形之逼真，而重神、重意、重韵味，所以画中融入自己感情思想、精神气质，使画呈现最自然之形态。”
柳依依赞赏答案，素还真继续说道：“画之更高境界，乃为‘妙在无处’，意即‘无画处皆成妙’，画幅上无笔墨、无形象之处，自有无穷的想象空间，画之留白处，正是最令人回味之笔。”
——————出处/释义——————
“法于何立？立于一画”出自明末清初画家石涛的《石涛画语录·一画章第一》，相关原文如下：
太古无法，太朴不散。太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根。见用于神，藏用于人，而世人不知。所以一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。
气韵生动、妙在无处也在《石涛画语录》中有类似的意思。
*出处/释义部分参考网络 https://t.cn/A69srBoX
素还真来到悠兰景，想要借阅不二刀的画像。柳依依出题考他：“绘画根本之道，古人云：‘法于何立？立于一画。’此话何意？”
素还真答：“一画即一线，或者说是一笔，线条是绘画根本笔法，因为线条可以勾勒出山水之走势流动，花鸟之风姿，人物之形态等等，不管是粗细虚实、浓淡枯湿，皆由线条挥写而出。”
柳依依认可答案，又问：“再来画之呈现，重在何处？”
素还真答：“画所讲究的是‘以形写神’以及‘气韵生动’，意即画，不在求万物形之逼真，而重神、重意、重韵味，所以画中融入自己感情思想、精神气质，使画呈现最自然之形态。”
柳依依赞赏答案，素还真继续说道：“画之更高境界，乃为‘妙在无处’，意即‘无画处皆成妙’，画幅上无笔墨、无形象之处，自有无穷的想象空间，画之留白处，正是最令人回味之笔。”
——————出处/释义——————
“法于何立？立于一画”出自明末清初画家石涛的《石涛画语录·一画章第一》，相关原文如下：
太古无法，太朴不散。太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根。见用于神，藏用于人，而世人不知。所以一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。
气韵生动、妙在无处也在《石涛画语录》中有类似的意思。
*出处/释义部分参考网络 https://t.cn/A69srBoX
怀羽中国画《黑白无界韵山水》
对于怀羽黄仍彬的这幅水墨山水画，其运用了丰富的水墨技法，展现了一幅意境深远、特征鲜明的画作。
首先，从技法上看，泼墨与点染的巧妙结合，使得山体厚重而富有层次感，云雾缭绕，动感十足。这种技法的运用，不仅展现了画家的深厚功底，更使得画面充满了生命力。
其次，在意境上，这幅画传达出一种超脱世俗的宁静与和谐之美。山峰的轮廓若隐若现，云雾的流动神秘而生动，都让人仿佛置身于一个与世隔绝的仙境之中，感受到大自然的宁静与和谐。
再者，这幅画在特征上体现了中国水墨画的传统美学。黑色与白色的对比强烈，线条流畅有力，既展现了水墨画的独特韵味，又凸显了画家的艺术个性。
此外，怀羽黄仍彬的题款书法也是这幅画的一大亮点。其书法风格独特，融合了传统与现代的元素，既展现了深厚的文化底蕴，又凸显了独特的艺术魅力，为整幅画作增添了更多的艺术价值。
最后，留白的处理技巧也是这幅画的一大特色。画家巧妙地利用空白空间，营造出一种空灵的感觉，使得画面更加深邃、更加引人入胜。
总的来说，这幅《黑白无界韵山水》是怀羽黄仍彬的杰作之一，它集多种水墨技法于一身，展现了深远的意境和高超的笔墨功力，同时也体现了画家独特的艺术风格和深厚的文化底蕴。
对于怀羽黄仍彬的这幅水墨山水画，其运用了丰富的水墨技法，展现了一幅意境深远、特征鲜明的画作。
首先，从技法上看，泼墨与点染的巧妙结合，使得山体厚重而富有层次感，云雾缭绕，动感十足。这种技法的运用，不仅展现了画家的深厚功底，更使得画面充满了生命力。
其次，在意境上，这幅画传达出一种超脱世俗的宁静与和谐之美。山峰的轮廓若隐若现，云雾的流动神秘而生动，都让人仿佛置身于一个与世隔绝的仙境之中，感受到大自然的宁静与和谐。
再者，这幅画在特征上体现了中国水墨画的传统美学。黑色与白色的对比强烈，线条流畅有力，既展现了水墨画的独特韵味，又凸显了画家的艺术个性。
此外，怀羽黄仍彬的题款书法也是这幅画的一大亮点。其书法风格独特，融合了传统与现代的元素，既展现了深厚的文化底蕴，又凸显了独特的艺术魅力，为整幅画作增添了更多的艺术价值。
最后，留白的处理技巧也是这幅画的一大特色。画家巧妙地利用空白空间，营造出一种空灵的感觉，使得画面更加深邃、更加引人入胜。
总的来说，这幅《黑白无界韵山水》是怀羽黄仍彬的杰作之一，它集多种水墨技法于一身，展现了深远的意境和高超的笔墨功力，同时也体现了画家独特的艺术风格和深厚的文化底蕴。
禅宗美学在倪瓒晚年山水画中的体现
A. 内在意境的追求
1、笔墨的内外境界
倪瓒晚年的山水画着重追求表达内在的意境，通过笔墨的运用来创造出山水画独特的境界。他注重笔墨的内外境界，即外观形态和内在感受的平衡。
在作品中，倪瓒运用笔墨创造出山川、树木等景物的形态，但他更加注重传递这些形态背后的情感和诗意。他通过抽象、留白和模糊等手法，突破传统山水画的写实性，将自然景物融入自己内心的世界中。他追求的不仅是物象的再现，更是对大自然的深刻理解和感悟。
倪瓒善于使用湿笔、干笔等不同的笔法，通过墨色的浓淡和墨迹的流淌，创造出山水画中的光影效果和氛围变化。这种笔墨运用既能准确地勾勒出景物的形态，又能传达出作者内心世界的情感和思绪。通过笔触和墨色的变化，倪瓒的作品呈现出既真实又超越现实的艺术境界。
2、色彩对情绪的营造
倪瓒晚年山水画中的色彩运用也具有独特的禅宗美学特色。他善于利用色彩的明暗、冷暖来表达不同的情绪和氛围，从而创造出作品独特的意境。
在作品中，倪瓒运用色彩的渐变和对比来营造出山水画中的光影效果和景物间的空间关系。他常常使用淡墨和浓墨相结合的方式，通过颜色的层次和变化来凸显画面的深度和立体感。同时，他也注重色彩与情绪的统一。运用冷暖色调的对比，倪瓒能够表达出山水景物所传递的不同情绪和气氛，让观者在欣赏作品的同时感受到作者内心的愉悦、宁静或是哀婉。
倪瓒还善于使用淡墨和浓墨的对比来创造出画面的平衡和节奏感。他通过色彩的变化来表现山川的远近和深浅，让观者感受到时间的流动和空间的延展。这种色彩的运用使得作品更加生动有趣，也营造出一种超越现实的意境。
人物点缀的意境构建
除了表现自然山水，倪瓒晚年山水画中还常常出现人物的点缀。这些人物并不是主角，而是作为点睛之笔，进一步丰富了作品的意境。人物在画作中的安排常常与自然景物相互呼应，共同构建出一种和谐统一的氛围。
人物点缀在倪瓒的作品中起到了多重作用。首先，它们为画面注入了一丝生机与活力。在广袤的山川之间，一个凝望远方、行走于山水之间的小人物，不仅使画面更具生动感，也塑造了一种静谧又活泼的氛围。其次，人物点缀还增加了画面的层次感和空间感。倪瓒善于利用前景与背景的对比，通过人物的安排来营造出画面的深度和立体感。人物点缀常常位于远处或者较小的比例，与山川水流形成对比，进一步强调了大自然的壮丽与人物的渺小，传达出一种超越个人尺度的宏大感。
此外，人物点缀还有助于构建意境和情感的传递。在倪瓒晚年山水画中，人物往往以禅者、隐士等形象出现，表达了一种超然物外、追求内心宁静和精神自由的内涵。这些人物通过与自然景物的结合，使整个作品更显禅意。在倪瓒的画作中，人物通常被放置在山川之间或者树林林荫之下，与自然形成一种和谐共生的关系。这种人物与自然的和谐统一观念，体现了禅宗美学对于人与自然关系的理解和追求。
总结起来，倪瓒晚年山水画中人与自然的和谐统一观念是禅宗美学的重要体现之一。他通过描绘自然山水和点缀人物的方式，展示了大自然的壮丽与人物的渺小，以及人与自然相互融合的和谐之美。这种表现手法不仅丰富了作品的意境，也诠释了禅宗美学在艺术创作中的独特价值。倪瓒晚年山水画中的人与自然的和谐统一观念，不仅让观者感受到大自然的壮丽与恢宏，更引发了对于人与自然关系的思考和思维的启示。这种观念对于当代社会的人们也有着重要的意义，提醒我们应当珍视与自然的和谐相处，追求内心的宁静与自由。
墨韵与墨趣的审美追求
1、墨色的浓淡变化与纹理效果
倪瓒晚年的山水画作品中，墨色的浓淡变化和纹理效果是他审美追求的重要方面。禅宗美学注重墨色的表现力和纹理的质感，倪瓒通过运用墨色的层次和纹理的效果，赋予作品以丰富的视觉体验和情感内涵。
倪瓒善于运用墨色的浓淡变化来表现山川水流的形态和氛围。他通过使用墨色的深浅程度，将山川的体积感和光影效果表现得生动而有力。在他的作品中，墨色常常由浓至淡，或者由淡至浓，呈现出层次感和距离感。这种浓淡变化不仅使画面具有空间感和立体感，也增强了观者对于山水景物远近和纵深的感知。同时，倪瓒也注重运用墨色的渐变和过渡来描绘自然景物的质感，使作品更具真实感和触感。
另外，倪瓒在绘画过程中充分利用墨色的纹理效果来营造作品的氛围。他善于运用墨色的笔触和纹理，表现出山水景物的质感和特征。通过变化的笔触和纹理的运用，倪瓒能够生动地描绘出山石的坚实感、水流的流动感以及树木的丰茂感。这些纹理的效果赋予了作品以生动和具体的形象，使观者能够感受到自然景物的实在和存在感。
留白的运用与意境营造
在倪瓒的晚年山水画中，留白的运用是他审美追求的另一个重要方面。禅宗美学强调的是意境的表现和留白的运用，倪瓒尤其善于通过留白处理来创造出画面的平衡、空灵和安静。
留白在倪瓒的作品中起到了多重作用。首先，通过适当留白，去除了多余的细节和杂乱的元素，使作品更为简洁和纯粹。这种简洁和纯粹的表现方式符合禅宗美学强调的内心净化和超然物外的追求。其次，留白还能够营造出一种静谧与空灵的意境。倪瓒通过画面中的留白处理，使观者感受到自然景物的恢宏与宁静，进而引发内心深处的宁静与自由。
同时，留白的运用还有助于构建画面的平衡和节奏。在倪瓒的作品中，留白常常与山川、水流等自然元素形成对比和呼应，使画面的布局更加均衡和谐。倪瓒善于通过适当的留白处理，在画面中形成明暗对比和空间的分隔，使画面更加有序和舒适。这种平衡和节奏的构建，进一步增强了作品的审美效果和艺术张力。
综上所述，墨韵与墨趣的审美追求是倪瓒晚年山水画中禅宗美学的重要体现。他通过墨色的浓淡变化和纹理效果，赋予作品以丰富的视觉体验和情感内涵。同时，他善于运用留白来创造出画面的平衡、空灵和安静。墨韵与墨趣的审美追求不仅使作品更具艺术性和观赏性，也体现了禅宗美学对于内心净化和超然物外的追求。倪瓒晚年山水画中墨韵与墨趣的表现，引导观者超越形式、感受自然之美，并与自然景物融为一体，达到心灵的宁静与自由。这种审美追求和艺术表现方式对于当代社会的人们也具有重要的启示意义，提醒我们应当在喧嚣尘世中寻找内心的宁静，通过欣赏艺术作品和亲近自然来感受生命的美好和意义。
-转自”禅意会“
A. 内在意境的追求
1、笔墨的内外境界
倪瓒晚年的山水画着重追求表达内在的意境，通过笔墨的运用来创造出山水画独特的境界。他注重笔墨的内外境界，即外观形态和内在感受的平衡。
在作品中，倪瓒运用笔墨创造出山川、树木等景物的形态，但他更加注重传递这些形态背后的情感和诗意。他通过抽象、留白和模糊等手法，突破传统山水画的写实性，将自然景物融入自己内心的世界中。他追求的不仅是物象的再现，更是对大自然的深刻理解和感悟。
倪瓒善于使用湿笔、干笔等不同的笔法，通过墨色的浓淡和墨迹的流淌，创造出山水画中的光影效果和氛围变化。这种笔墨运用既能准确地勾勒出景物的形态，又能传达出作者内心世界的情感和思绪。通过笔触和墨色的变化，倪瓒的作品呈现出既真实又超越现实的艺术境界。
2、色彩对情绪的营造
倪瓒晚年山水画中的色彩运用也具有独特的禅宗美学特色。他善于利用色彩的明暗、冷暖来表达不同的情绪和氛围，从而创造出作品独特的意境。
在作品中，倪瓒运用色彩的渐变和对比来营造出山水画中的光影效果和景物间的空间关系。他常常使用淡墨和浓墨相结合的方式，通过颜色的层次和变化来凸显画面的深度和立体感。同时，他也注重色彩与情绪的统一。运用冷暖色调的对比，倪瓒能够表达出山水景物所传递的不同情绪和气氛，让观者在欣赏作品的同时感受到作者内心的愉悦、宁静或是哀婉。
倪瓒还善于使用淡墨和浓墨的对比来创造出画面的平衡和节奏感。他通过色彩的变化来表现山川的远近和深浅，让观者感受到时间的流动和空间的延展。这种色彩的运用使得作品更加生动有趣，也营造出一种超越现实的意境。
人物点缀的意境构建
除了表现自然山水，倪瓒晚年山水画中还常常出现人物的点缀。这些人物并不是主角，而是作为点睛之笔，进一步丰富了作品的意境。人物在画作中的安排常常与自然景物相互呼应，共同构建出一种和谐统一的氛围。
人物点缀在倪瓒的作品中起到了多重作用。首先，它们为画面注入了一丝生机与活力。在广袤的山川之间，一个凝望远方、行走于山水之间的小人物，不仅使画面更具生动感，也塑造了一种静谧又活泼的氛围。其次，人物点缀还增加了画面的层次感和空间感。倪瓒善于利用前景与背景的对比，通过人物的安排来营造出画面的深度和立体感。人物点缀常常位于远处或者较小的比例，与山川水流形成对比，进一步强调了大自然的壮丽与人物的渺小，传达出一种超越个人尺度的宏大感。
此外，人物点缀还有助于构建意境和情感的传递。在倪瓒晚年山水画中，人物往往以禅者、隐士等形象出现，表达了一种超然物外、追求内心宁静和精神自由的内涵。这些人物通过与自然景物的结合，使整个作品更显禅意。在倪瓒的画作中，人物通常被放置在山川之间或者树林林荫之下，与自然形成一种和谐共生的关系。这种人物与自然的和谐统一观念，体现了禅宗美学对于人与自然关系的理解和追求。
总结起来，倪瓒晚年山水画中人与自然的和谐统一观念是禅宗美学的重要体现之一。他通过描绘自然山水和点缀人物的方式，展示了大自然的壮丽与人物的渺小，以及人与自然相互融合的和谐之美。这种表现手法不仅丰富了作品的意境，也诠释了禅宗美学在艺术创作中的独特价值。倪瓒晚年山水画中的人与自然的和谐统一观念，不仅让观者感受到大自然的壮丽与恢宏，更引发了对于人与自然关系的思考和思维的启示。这种观念对于当代社会的人们也有着重要的意义，提醒我们应当珍视与自然的和谐相处，追求内心的宁静与自由。
墨韵与墨趣的审美追求
1、墨色的浓淡变化与纹理效果
倪瓒晚年的山水画作品中，墨色的浓淡变化和纹理效果是他审美追求的重要方面。禅宗美学注重墨色的表现力和纹理的质感，倪瓒通过运用墨色的层次和纹理的效果，赋予作品以丰富的视觉体验和情感内涵。
倪瓒善于运用墨色的浓淡变化来表现山川水流的形态和氛围。他通过使用墨色的深浅程度，将山川的体积感和光影效果表现得生动而有力。在他的作品中，墨色常常由浓至淡，或者由淡至浓，呈现出层次感和距离感。这种浓淡变化不仅使画面具有空间感和立体感，也增强了观者对于山水景物远近和纵深的感知。同时，倪瓒也注重运用墨色的渐变和过渡来描绘自然景物的质感，使作品更具真实感和触感。
另外，倪瓒在绘画过程中充分利用墨色的纹理效果来营造作品的氛围。他善于运用墨色的笔触和纹理，表现出山水景物的质感和特征。通过变化的笔触和纹理的运用，倪瓒能够生动地描绘出山石的坚实感、水流的流动感以及树木的丰茂感。这些纹理的效果赋予了作品以生动和具体的形象，使观者能够感受到自然景物的实在和存在感。
留白的运用与意境营造
在倪瓒的晚年山水画中，留白的运用是他审美追求的另一个重要方面。禅宗美学强调的是意境的表现和留白的运用，倪瓒尤其善于通过留白处理来创造出画面的平衡、空灵和安静。
留白在倪瓒的作品中起到了多重作用。首先，通过适当留白，去除了多余的细节和杂乱的元素，使作品更为简洁和纯粹。这种简洁和纯粹的表现方式符合禅宗美学强调的内心净化和超然物外的追求。其次，留白还能够营造出一种静谧与空灵的意境。倪瓒通过画面中的留白处理，使观者感受到自然景物的恢宏与宁静，进而引发内心深处的宁静与自由。
同时，留白的运用还有助于构建画面的平衡和节奏。在倪瓒的作品中，留白常常与山川、水流等自然元素形成对比和呼应，使画面的布局更加均衡和谐。倪瓒善于通过适当的留白处理，在画面中形成明暗对比和空间的分隔，使画面更加有序和舒适。这种平衡和节奏的构建，进一步增强了作品的审美效果和艺术张力。
综上所述，墨韵与墨趣的审美追求是倪瓒晚年山水画中禅宗美学的重要体现。他通过墨色的浓淡变化和纹理效果，赋予作品以丰富的视觉体验和情感内涵。同时，他善于运用留白来创造出画面的平衡、空灵和安静。墨韵与墨趣的审美追求不仅使作品更具艺术性和观赏性，也体现了禅宗美学对于内心净化和超然物外的追求。倪瓒晚年山水画中墨韵与墨趣的表现，引导观者超越形式、感受自然之美，并与自然景物融为一体，达到心灵的宁静与自由。这种审美追求和艺术表现方式对于当代社会的人们也具有重要的启示意义，提醒我们应当在喧嚣尘世中寻找内心的宁静，通过欣赏艺术作品和亲近自然来感受生命的美好和意义。
-转自”禅意会“
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