把读书笔记整理了一下搬了过来……一些非常个人看法的碎碎念。
让事物在空间层面、在人的层面“离得更近”，这是当今群众一个激情澎湃的请求，他们倾向于通过复制来把一切特定情形里的那个一件性的东西克服。有一种需要每天都在不容拒绝地作用着：把身边近处离得最近的对象变成图像，变成仿制品而拥有着。（本雅明《技术可复制时代的艺术作品》）
这种对“近”的要求，是本雅明先觉、而在当今又不断得到发展的激情。当下是一个图像的时代，更为重要的，是一个人人都在制造图像、创造图像的时代，一个现代生活的人，手里拿着手机，就在不断拍摄照片，制造影像，传播影像，读解影像——已经发展到了文字都需要配上视频才能得到更好的传播的程度。
在现在，一个百人的大学课堂，进行询问，将没有一个人在24h内没有拿出手机拍照。
这种新兴发展的记录现实的形式，显然会对以表现真实为目的的绘画作品带来冲击。绘画需要新发展。
在上述一段的注释中，本雅明提到了伦勃朗的这幅画（P1）。本雅明关于“社会价值”的说法当然很精炼准确，但也许有些晦涩，我找到了另外的画，想结合起来用以说明我认为或许可以解释本雅明在这里的说法的思路。
首先是伦勃朗的这一幅肖像，可以看到画中对人物奇特的扭曲。自然情况下，我们显然无法同时看到这么多清楚的人脸，这种呈现显然经过了作家的艺术处理，同时也是当时时代的要求（在那个年代，付费的顾客当然希望自己的面部能够完整地呈现于画中。事实上大家可以看到其中有一人所拿的纸张，上面写了出资人的名字，对于那时的人来说，名字留存于画上是非常重要的）。
这点同时也显示出艺术在过往的情形——一种社会属性，这点或许也与后文所言的“崇拜价值”相类似，是为什么肖像画顾客要求自己被清晰展示的原因。
而在对“近”的要求里，这种社会价值不再被考虑了，人们不需要那种面向社会的呈现，因为制造图像的能力、权力已经到了每个人的手中。
这当然会导致艺术的崇拜价值的丧失，而正因为此刻图像与大众的亲近、关联，艺术的政治性，或者说艺术的政治化就不可避免地出现了。
接下来我还想谈到“图像”，在转向电影之前，我个人认为起码在本雅明的论述里，图像是技术可复制时代的重心——照相技术对艺术发展趋势的影响也是本雅明论说的重点。
这种预言事实上也是正确的，本书写作于1939，而在快一百年的当今，图像已经成为了遍布现代生活的不可分割的一部分。
照相技术对绘画的影响，我想借由另一幅描绘外科医生的油画作品进行对比说明（P2）。
这幅画的作者汤姆·艾金斯自己就是一名摄影家。19世纪末20世纪初，照相技术与光学的发展给艺术家的创作产生了诸多的便利与启迪，不仅催生了19世纪印象派绘画，也极大地发展了学院派绘画新的绘画方式与思考模式。
我们可以很轻松地辩识出这两张描摹医生行动的画的不同。艾金斯的画更加写实，光线是合乎自然的，人物各行其是，没有伦勃朗画作中不惜扭曲也要注目于画像之外的情况——可以说，这幅画要比伦勃朗的画更接近于一张“相片”，一张摄影作品。
事实上，这幅画也因其写实性，而在医学上有着重要的地位，认为其见证了医学的进步。但也因为它的真实感，当时“一百周年艺术展”的评委会最终拒绝了这幅作品的入选。
而除去对绘画的影响，摄影内部也有着改变与发展，参看第六节本雅明的论述。
以下是我找到的一些19世纪末20世纪初的相片（P3-P8），人像在这个阶段居于摄影作品的中心位置，除去我们可以易于在前三张中感受到的那种神秘、忧郁近似于传统画作的气质以外，还可以看到后两张变色相片（一种给黑白底片上色诞生的作品）的特性，在当时这类表现异域风情的相片也很受欢迎，无疑在其中，本雅明所言“气场”仍时有闪现。
而我前段时间在读陈平原教授讨论中国的讲演的书，里面恰巧有正可以体现本雅明论说的“照相拍摄开始成为历史进程里的证据”的作品，是美国摄影家甘博对五四运动的记录（P9）。这些摄影确乎取消了本雅明所谓艺术的“气场”，只是做当时情况的记录，因而更多成为了历史的影像资料。
陈书中也有记述画报对图像（不管是摄影作品，还是绘画作品）的评述对观看者的影响，比如那时的画报会点评戏园子中剧目的封建与先进，这当然也是在新的改变中，艺术与政治结合的一种例证，或可以作为阅读本文理解的辅助。
而本雅明在这章的后续也借由这种对图像的阐释，将论述导入了电影：“画报图像的观看者透过文字说明所得到的那些指令，在电影里变得更加准确也更加专制，因为对每一幅图像的理解已经为此前所有图像所构成的那个序列所决定。”
电影这种可以框定理解的特性，与前文P15所讲的电影的“可优化性”是紧密相关的。图像可以被编辑、优化，使得每一个镜头和细节的表达都自有其内涵，电影因而具备了构造性。
#某晏的阅读备忘录#
让事物在空间层面、在人的层面“离得更近”，这是当今群众一个激情澎湃的请求，他们倾向于通过复制来把一切特定情形里的那个一件性的东西克服。有一种需要每天都在不容拒绝地作用着：把身边近处离得最近的对象变成图像，变成仿制品而拥有着。（本雅明《技术可复制时代的艺术作品》）
这种对“近”的要求，是本雅明先觉、而在当今又不断得到发展的激情。当下是一个图像的时代，更为重要的，是一个人人都在制造图像、创造图像的时代，一个现代生活的人，手里拿着手机，就在不断拍摄照片，制造影像，传播影像，读解影像——已经发展到了文字都需要配上视频才能得到更好的传播的程度。
在现在，一个百人的大学课堂，进行询问，将没有一个人在24h内没有拿出手机拍照。
这种新兴发展的记录现实的形式，显然会对以表现真实为目的的绘画作品带来冲击。绘画需要新发展。
在上述一段的注释中，本雅明提到了伦勃朗的这幅画（P1）。本雅明关于“社会价值”的说法当然很精炼准确，但也许有些晦涩，我找到了另外的画，想结合起来用以说明我认为或许可以解释本雅明在这里的说法的思路。
首先是伦勃朗的这一幅肖像，可以看到画中对人物奇特的扭曲。自然情况下，我们显然无法同时看到这么多清楚的人脸，这种呈现显然经过了作家的艺术处理，同时也是当时时代的要求（在那个年代，付费的顾客当然希望自己的面部能够完整地呈现于画中。事实上大家可以看到其中有一人所拿的纸张，上面写了出资人的名字，对于那时的人来说，名字留存于画上是非常重要的）。
这点同时也显示出艺术在过往的情形——一种社会属性，这点或许也与后文所言的“崇拜价值”相类似，是为什么肖像画顾客要求自己被清晰展示的原因。
而在对“近”的要求里，这种社会价值不再被考虑了，人们不需要那种面向社会的呈现，因为制造图像的能力、权力已经到了每个人的手中。
这当然会导致艺术的崇拜价值的丧失，而正因为此刻图像与大众的亲近、关联，艺术的政治性，或者说艺术的政治化就不可避免地出现了。
接下来我还想谈到“图像”，在转向电影之前，我个人认为起码在本雅明的论述里，图像是技术可复制时代的重心——照相技术对艺术发展趋势的影响也是本雅明论说的重点。
这种预言事实上也是正确的，本书写作于1939，而在快一百年的当今，图像已经成为了遍布现代生活的不可分割的一部分。
照相技术对绘画的影响，我想借由另一幅描绘外科医生的油画作品进行对比说明（P2）。
这幅画的作者汤姆·艾金斯自己就是一名摄影家。19世纪末20世纪初，照相技术与光学的发展给艺术家的创作产生了诸多的便利与启迪，不仅催生了19世纪印象派绘画，也极大地发展了学院派绘画新的绘画方式与思考模式。
我们可以很轻松地辩识出这两张描摹医生行动的画的不同。艾金斯的画更加写实，光线是合乎自然的，人物各行其是，没有伦勃朗画作中不惜扭曲也要注目于画像之外的情况——可以说，这幅画要比伦勃朗的画更接近于一张“相片”，一张摄影作品。
事实上，这幅画也因其写实性，而在医学上有着重要的地位，认为其见证了医学的进步。但也因为它的真实感，当时“一百周年艺术展”的评委会最终拒绝了这幅作品的入选。
而除去对绘画的影响，摄影内部也有着改变与发展，参看第六节本雅明的论述。
以下是我找到的一些19世纪末20世纪初的相片（P3-P8），人像在这个阶段居于摄影作品的中心位置，除去我们可以易于在前三张中感受到的那种神秘、忧郁近似于传统画作的气质以外，还可以看到后两张变色相片（一种给黑白底片上色诞生的作品）的特性，在当时这类表现异域风情的相片也很受欢迎，无疑在其中，本雅明所言“气场”仍时有闪现。
而我前段时间在读陈平原教授讨论中国的讲演的书，里面恰巧有正可以体现本雅明论说的“照相拍摄开始成为历史进程里的证据”的作品，是美国摄影家甘博对五四运动的记录（P9）。这些摄影确乎取消了本雅明所谓艺术的“气场”，只是做当时情况的记录，因而更多成为了历史的影像资料。
陈书中也有记述画报对图像（不管是摄影作品，还是绘画作品）的评述对观看者的影响，比如那时的画报会点评戏园子中剧目的封建与先进，这当然也是在新的改变中，艺术与政治结合的一种例证，或可以作为阅读本文理解的辅助。
而本雅明在这章的后续也借由这种对图像的阐释，将论述导入了电影：“画报图像的观看者透过文字说明所得到的那些指令，在电影里变得更加准确也更加专制，因为对每一幅图像的理解已经为此前所有图像所构成的那个序列所决定。”
电影这种可以框定理解的特性，与前文P15所讲的电影的“可优化性”是紧密相关的。图像可以被编辑、优化，使得每一个镜头和细节的表达都自有其内涵，电影因而具备了构造性。
#某晏的阅读备忘录#
今天老师讲到热水浴或泡温泉可以避免忧郁忘记痛苦，而微笑回忆幸福瞬间可以增加欢愉
狠狠的想念巴斯爱丁堡
想念巴斯的特殊气味温泉，Drake爱的餐厅SottoSotto里的羊排是吃过最好吃的，随处可见的艺术表演，骑车“攀登”斜度比旧金山还大的亚历山大山，但却感觉无比幸福。
想念爱丁堡的古典，飓风席卷山上都走不动路，在天黑时到达山顶享受着巅峰的感觉，和朋友差点困在亚瑟王座上下不来，吃到了爱吃的牛油果开心的记录···
狠狠的想念巴斯爱丁堡
想念巴斯的特殊气味温泉，Drake爱的餐厅SottoSotto里的羊排是吃过最好吃的，随处可见的艺术表演，骑车“攀登”斜度比旧金山还大的亚历山大山，但却感觉无比幸福。
想念爱丁堡的古典，飓风席卷山上都走不动路，在天黑时到达山顶享受着巅峰的感觉，和朋友差点困在亚瑟王座上下不来，吃到了爱吃的牛油果开心的记录···
伤心欲绝会听到什么时候我也不懂，记录一下好了，其实一般三分钟热度超过两年已经是奇迹，我是真的很难坚持做任何事的人，很明显近况还不会摆脱伤心欲绝，每天都有一堆忧郁的事情要做。
回想这几年老天从来都没照顾我，好像偶尔也会照顾我。老天拜托你可不可以再把我的好运还给我，
我甚至不知道我这样的要求会不会太多，
反正这世界上本来就没有十全十美，
我希望有人可以知道我正在说什么。
皮肤发炎的时候请不要喝beer❌
beer最便宜的最好喝
人生そんなもんでしょ❓
每一晚我都隆重的失败[看书]
回想这几年老天从来都没照顾我，好像偶尔也会照顾我。老天拜托你可不可以再把我的好运还给我，
我甚至不知道我这样的要求会不会太多，
反正这世界上本来就没有十全十美，
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