2024深圳国际户外运动用品展览会
时间：2024年9月2日至4日
地点：深圳福田会展中心
同期举办：ICBE深圳国际跨境电商交易博览会
新氧户外 、联动全球 、引领生活新方向
主办单位：广东省电子商务协会、扩展集团
承办单位：上海扩展展览服务有限公司 、企闻展览策划（上海）有限公司
新方向
推动户外运动产业，迎接“十四五”新机遇
“十四五”时期是推进体育强国建设的开局时期，也是推动体育运动产业成为国民经济支柱性产业的关键阶段。当前，我国户外运动产业尚处于发展初期，市场潜力有待进一步释放，必须通过深化改革、加强创新破解这些问题瓶颈，助力体育产业成为国民经济支柱性产业。以国内大循环为主体、国内国际双循环相互促进的新发展格局将激发户外运动产业发展活力。高效统筹经济社会发展，促进和扩大体育消费，满足人民群众日益增长的户外运动需求和美好生活向往，助力构建新发展格局。
我国进入新发展阶段，户外运动产业将迎来发展新机遇。扩展集团作为立志打造具有国际影响力的展览对接服务平台，将全力推动高质量户外运动产业新生态的形成，在政府及合作方的大力支持下将在2024年9月2日至4日，深圳福田会展中心举办深圳国际户外运动用品展览会。本次活动是集贸易合作、展示交易、宣传推广、技术交流、高端研讨、品牌展示于一体的国际性品牌展会。
新思路
聚焦产业集群，放大出海效应
1、跨境出海扬新帆，打造户外产业发展新高地
广州国际跨境电商交易博览会暨广州户外运动用品展览会是由广东省商务厅指导，扩展集团作为主办方负责组织。扩展集团具有超过20年的办展经验，并拥有超过10万家采购资源，确保专业买家和观众的质量和数量。在跨境出海的征程中，不断创新，为户外运动产业的发展注入新的活力，助力行业蓬勃发展。
2、创建综合服务体系，促进产业全方位合作
本届展会以全新模式建立综合服务体系，聚焦行业专家和精英团队，以行业政策法规、市场趋势和行业发展为基础，推动企业转型升级。从运营、市场推广、物流、广告、品牌、合规等多维度出发，促进各类型企业之间的跨境合作、跨界合作和异业联动，进一步增强企业的核心竞争力，推动整个户外产业的高质量发展。
3、户外品牌跨界合作的创新联动，突破行业、地域、品类的枷锁
本届展会将实现户外生态的变革和升级，在推进品牌间相互的合作基础下，推动各类型企业之间的跨境合作、跨界合作、异业联动的再次创新，全新合作形式将进一步增强企业的核心竞争力，并带动户外行业的高质量发展。
4、聚焦会展全域营销，互联互通全方位升级跨境电商营销体系
本届展会采用全新的全域营销运营模式，数据为基础，媒体为触点、渠道为桥梁、链路为纽带实现全数据、全媒体、全渠道、全链路的会展全域营销新模式，锁定品牌精准合作、串联会展、品牌、服务商各类终端，推进品牌整合服务模式构建，助力品牌提升营销效率，推动品牌的全面升级。
5、三天行业重磅峰会，论户外运动新趋势，展行业新未来
本届展会将倾力打造多场重磅峰会和主题论坛，数十位领导、专家、品牌负责人将从市场蓝海到行业发展深度剖析国内外市场需求，为品牌企业出谋划策，助力企业高质量发展，助力打造世界级户外运动品牌。
6、现场一对一选品对接会，线上精准匹配，线下高效洽谈
户外产业合作对接会，合作、采购、对接一站搞定，针对行业大卖采购商与优质直供工厂采供需求而举办的专场对接活动。汇聚户外产业优质采购资源，专业采购团莅临现场，一对一品牌对接服务，面对面洽谈，高效选择最佳合作伙伴。
新联盟
挑选顶尖精品，畅游全球精华
户外露营--新氧区：户外房车、通讯/导航、户外护具、急救用品、应急灯、户外手电筒、户外水壶、防潮垫、地席、水壶、水具炉具、烧烤炉、炊具/燃料、户外刀具、户外表、望远镜、手杖、毛巾、户外移动电源、户外服饰、户外配件（户外包、户外鞋、头盔、手套）等；
水上运动--弄潮区：游泳、潜水、冲浪、船艇、皮划艇、充气艇、帆船、游艇、摩托艇、水上摩托、漂流用品及装备；潜水服、滑水服、船艇运动鞋、航海运动服、游泳鞋、游泳运动配件产品、潜水运动配件产品、潜水俱乐部等；
野外探险--装备区：旅游、户外帐、睡袋、指南针、定位系统、钓鱼 、休闲桌椅、野营、急救包、登山包、太阳能背包、登山运动器材及装备，专业照明工具、专业户外望远镜、棋牌、专业外车载冰箱、小轮车、登山设备（登山杖、绳索）、攀岩、野外露营、探索旅行、徒步旅行、户外运动服装及装备、户外配件（手套、运动鞋、徒步鞋、高山靴、攀岩鞋、户外眼镜）等；
体育运动--体验区：室外运动器材、田径运动装备、滑雪用品、户外骑行、攀爬用品、板类运动用品、球类运动装备、航空运动用品、运动（球类、健身、瑜伽）服装、运动配件（运动袜、跑步包、跑步鞋、手环、水杯）、运动食品（营养品）、运动康复设备及服务；
新展望
助力品牌国际化，开拓全球新市场
2024中国户外产业发展峰会
中国户外运动产业最高规格、最大规模、最具影响力的行业盛会，现场将汇聚户外运动产业主流品牌商、协会组织、电商平台、跨境电商平台、数据公司、渠道商、行业专家及媒体伙伴，共同研判市场方向、传递产业政策、树立品牌地位、赋能行业营销变革。
户外运动产业合作对接会
户外运动产业合作对接会是针对采购商与优质品牌方匹配采供需求而举办的专场对接活动，展会现场设立对接专区，海内外采购商纷纷到场，同现场优质品牌方精准匹配，，帮助更多好产品好品牌“出圈”。
新商机
百万数据支持，定向精准邀约
省文旅厅/市文旅局/政府文旅主管单位/行业主管协会/行业相关组织/露营、骑行、船艇、潜水、冲浪、滑水、游泳、垂钓服务基地/水上运动装饰/休闲娱乐设备/水上安全及救生/水上休闲产业/攀岩/极限运动/户外用品成品制造商/材料加工商/进口商/出口商/批发商/分销商/代理商/零售商/经销商/大型文化旅游集团/文旅投资机构/旅游景区开发商/房地产开发商/运营商/5A/4A度假区/国家级风景名胜区/红色旅游景区/国家森林公园/世界自然遗产/世界文化景观/世界(国家)地质公园/古镇旅游开发区/山地休闲度假区/主题公园/生态公园/城市公园/园林温泉/湖泊旅游度假区/汽车营地/工业旅游示范区/游艇俱乐部/主题酒店与休闲会所/滨海旅游度假区/高尔夫球场/城市商业街区/艺术空间开发运营商/田园综合体/休闲农业园区/乡村旅游景区/康养基地/教育培训机构/行业媒体/户外俱乐部/各地区体育竞技赛组织等
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展会组委会
参展咨询：总经理吴京13067931322（同微信）
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为何虽有瑕疵，仍是顶尖现场？回顾马赛克四重奏的古典之魂
文：张可驹
马赛克四重奏（Quatuor Mosaïques）3月在上海交响乐团的两场演出，本号预先做了前瞻，我就听了第一场。听的时候，又一次庆幸自己做了前瞻。未料后来，发现对演出的质疑之声不少。
说实话，我的心声是：你们行了......
3月26日的这场音乐会，确实值得写篇话题文，关于真正有深度的室内乐演出，关于本真演绎在现代场地的实践，关于演绎者对古典风格的理解，等等。本篇部分原载于《音乐周报》。以下：
马赛克四重奏成立至今，已过了三十多年，是不折不扣的老牌名团。2024年3月26日与28日，该组合在上海交响乐团主厅连续举行两场音乐会，曲目基本围绕古典时代。
从海顿的早期杰作，到莫扎特“海顿四重奏”中的巅峰之作，再到贝多芬晚期，最后以舒伯特继往开来的《“si与少女”四重奏》结束。
我听了26日的一场，海顿、莫扎特与贝多芬的纯古典核心，深感马赛克组不失为当今最顶尖的四重奏组合之一。无论作为一个老牌名团，还是本真风四重奏，又或是古典作品演绎者，从其中任何一个角度来看，该组合都有着表率的意义。
“理想的”本真风四重奏
演奏自然地折射出三个层面：技巧、风格、境界。三者似乎该是循序渐进的，但在马赛克组身上，情况有些不同。古乐演奏的美学，导致该组合的技巧与风格不可分割地交缠在一起。
难道现代风的四重奏，技巧与风格就是分开的吗？这就要回到马赛克组诞生，并迅速奠定其一流地位的始点。今日的老牌名团，也是昔日的新锐组合，马赛克组的特色之一，是他们本真派的风格。
相当节制的揉弦，采用羊肠弦演奏，弓压较轻，以及大提琴不用撑脚，夹在两腿之间，等等。在26日的上交主厅，听众再次领略了该组合不改初衷的演奏特点。可仔细想想，会明白马赛克组并非真正的“先锋”本真四重奏。
同他们相比，库依肯四重奏、萨洛蒙四重奏等组合起步更早，也更早留下许多重要录音。马赛克组的特点，在于他们出道即显明一种理想的古乐风四重奏审美。
所谓“理想”，基本就体现为声音的美与风格的自然。古乐派有时延伸出一味干涩的音响，或奇特、不自然的演奏方式，这也是很多传统风格的音乐家质疑本真的焦点。马赛克组却坚定站在这种刻意的反面。
他们的技巧表现，都是为了成就那样的美丽与自然性；而这些美好的特点，又都是在本真派演奏的语境里实践。因此，技巧与风格（与审美）在马赛克组的演奏中，不仅融合无间，更是相互促进而“生长”出来。这和建立在早已成熟的审美体系中的现代风格演奏不同。
音准控制的不同层面
回顾这样的本源，是因为非如此，很难明白马赛克组在26日的演出当中，那非常高级的瑕不掩瑜与因地制宜。
清透而不失润泽的音响效果，在现场还是得到很好的保留。除了声音的控制之外，演奏家们对于音准的把握，也依旧是非常出众的水平。说到这里，我知道有人会好奇，这次马赛克组的现场好像有不少人说他们音准出问题？
但其实这样的“问题”，都是非常局部的，不仅没有小红书上口口相传的那么夸张，更没有很大的影响。并且说实话，有人对四重奏的音准也有些误解。
弦乐四重奏中的四把琴，那个“准”，是四人和谐一致后的准，其中每一把琴的调音，和独奏时有微小的不同。只有把“共同的准”把握好，一个四重奏组合才能呈现优美的声音，才能真正有自己的音响特点。
再做进深，有一点和独奏相同，就是可以根据音准的微小变化，呈现完全不一样音响特质，以适应不同作品的需要。把握这样的准确，马赛克组26日的演出依然是典范性的。
只有在深层的准确性的基础上，少用揉弦，音量节制等技巧选择，才有音乐性的意义。否则根本就不好听，技巧细节又为何要听呢？
马赛克组当晚无论是纯美的整体音色，还是表现某些隽永的歌唱句时，感官美内敛，却以极简揉弦的磁性音质取得深邃有力的共鸣效果；又或是在莫扎特小调杰作（K. 421）丰富的戏剧世界中，展现多层次的音色塑造，这一切离开真正深入的音准控制都无从谈起。
马赛克组的失误，譬如海顿《F大调四重奏》Op. 77 No. 2第一乐章开始时有一段没抓住感觉，四人都有点游离，或者负担最重的第一小提琴偶尔出现瑕疵，这都是完全瑕不掩瑜的情况。
弦乐演奏对提琴家的机能总是无情的考验，岁月痕迹藏不住。一个成立超过三十年的组合，能有前述那样的整体控制，把他们深层的品味悉数展现，还要听什么啊？而且再说一句，某些正当年的独奏“明星”错到天际的时候，怎么也没见有人说什么？
适应场地，“少即是多”的莫扎特之美
马赛克组因地制宜的处理，很多在于音量的把握。“本真”的概念，也应该联系到演出场地，过去在贵族厅堂里的演奏方式移到现代大厅，效果能否真的“还原”不言而喻。每一组合，都应该从演出的现实情况做出调整。
以26日的演奏为例，实际上马赛克组的弓压真的没有很轻，仅在开场的海顿四重奏里是比较典型的轻弓压奏法。一曲奏毕，他们显然发现这样不合适，于是在莫扎特和贝多芬的作品中，将音量推高一两格。
力度整体都更强了，但演奏的精致效果，音质的舒服，以及细腻的连断划分，一点不打折扣。由此，马赛克组才能将莫扎特伟大的《d小调四重奏》K. 421无词歌剧般的特质表现得扣人心弦，同时光华内蕴。
那样的内敛，在于他们从不依靠增添一些速度波动，力度对比，或表现力很强的分句构思，突出作品的戏剧性。四位演奏家塑造乐句的风格非常优雅，rubato始终融合了自然的呼吸，而从无刻意的大幅收放。音乐家们通过聚焦于声部对答的细致构思，同时极精致地表现连断的处理，挖掘莫扎特潜藏在器乐语言中的戏剧内涵。
和当下的某些代表性演绎，如Ebene四重奏的录音相比，马赛克组表现K. 421的第一乐章几乎很少“处理”的痕迹。主题重复演奏时，不会做一些变化以突出不同，也很少在局部明显加快以求紧张氛围，而后舒展气息将时间补还。
马赛克组的用心更细，更不易察觉，就结果而言，他们雅致平缓的句法中，仿佛蕴含了千言万语，将第一乐章的悲剧意味表现得异常犀利。
行板乐章中，音乐家们注重“行板”的流畅，绝不同柔板有任何混淆。单单开头的几句，我真的怀疑录音史上有多少组合能超越这悲歌般的音乐表现？与此同时，节奏律动依旧均整，几乎有意避免在细节中“做”什么。
仿佛只要赋予每一音符恰当的质感与时值，只要前后句的连贯有自然的戏剧氛围，正如顶尖莫扎特歌唱家的处理，伟大的戏剧构思就会自然浮现。马赛克组的演奏证明，就是如此，尽管我们也有理由好奇：为何别的音乐家不这么做呢？
当然不是说，简洁、内蕴是唯一适合的演奏方式，可当“少即是多”的美学在莫扎特中良好地体现出来，带给人的享受是巨大的。至少，对于有品味的耳朵是如此。
表现这段行板，某些录音单独听还有点意思，同马赛克组的现场一笔，多处有意拉伸时值以渲染戏剧化的处理就显得刻意，乃至于平庸了。末乐章的变奏曲中，马赛克组再次以高度的洞察力与（节奏律动的）镇静，将听者拖入原作千回百转的情韵。音乐表现的魅力足令我们惊叹：莫扎特在此对于早期浪漫派的启发，半点不逊于贝多芬。
听着一提将变奏曲主题中鸟鸣般的三连音奏出无尽变幻的层次与表现力，还依旧没有夸张的拉伸，或加重等表面化手法，人们是否也该反思：放着这样的修养和表现力不谈，一味纠结他在少数细节中的瑕疵的观点，真的不是过分狭隘吗？
双重透镜中的贝多芬晚期
贝多芬的晚期四重奏留给演绎者巨大的空间，但四重奏组合也必须慎用这样的空间。否则，在最深刻的领域轻举妄动，当然最容易显出轻浮来。
并且这些杰作的录音历史已过百年，人们着实听了不少杰出演绎，乃至伟大之演，如今仍要建立一套新颖，同时颇具说服力的演奏方式，简直难如登天。
马赛克组却做到了，虽然这样的演奏未必如同预期中感人，但感人并非他们的关注点。几位演奏家仿佛通过两个透镜：复调与（后期的）海顿，来观察贝多芬最后的《F大调弦乐四重奏》Op. 135。
第一乐章的速度相对平缓，节奏律动异常稳健，许多演绎者表现贝多芬晚期时追求的自由度在此收敛。音乐横向的流动中，句法设计戏剧化的表现力，以及rubato自在吞吐的操作，都相当节制。与之相伴的，是纵向的声部呼应被表现得异常清晰、有力。
古典风格缔造自身高峰的过程，也是一个重拾（延续自巴洛克的）复调构思越发成熟的过程。贝多芬进入后期创作时，这方面也是登峰造极了。
马赛克组表现Op.135的第一乐章，呈现高度的立体感是核心目标，构图本身尽显音乐的智慧；速度之稳，几乎带着一些“静态”的特点，成为展开音乐图景的基础。与这次现场相比，该组合先前发行的录音中倒是更传统的手法。
刻画第二乐章和终曲，马赛克组的音乐家们展现了一种海顿式的清新活力。Op.135和贝多芬之前的四首晚期四重奏不同，是作曲家规划的新的一组作品中的第一首。整体的精巧构思，也一定程度上致敬了海顿的创作。
马赛克组的演绎，除了精致的音响与充满活力的声部对答之外，也仿佛提醒人们该作同海顿的后期四重奏（开场时演出的Op.77 No.2是其中之一）的关联。
海顿四重奏虽然妙趣横生，可到了最后的阶段，也有一种形式越发精炼，情感略微抽离的状态。马赛克组演奏贝多芬Op. 135的时候，其实每个乐章的表现，都在提醒人们：至少在他们看来，这样的精炼与抽离同样出现在贝多芬最后的四重奏杰作中。
因此，演奏中不宜采用大尺度的rubato以强化某种表达性，而是演绎者应当节制、客观地呈现无论开篇高度的立体性，还是第二乐章对海顿的某种戏仿。
这样的节制审美在慢乐章到达顶点。马赛克组标志性的揉弦极简，却质感充实的磁性美声未见衰弱，此时又调整到适合场地的充实音量。如果他们选择有品味地突出Op.135慢乐章的抒情特质，演奏势必感人至深，让我们看到顶尖本真团体与黄金年代审美的一脉相承。演奏家们却没有这么做，塑造旋律轮廓的高度凝练，把握音乐呼吸的弹性尺度，他们严整的控制已近于“无情”——基本上摒弃了灵感流露式的rubato，速度颇慢，却毫不拖沓，就是一步步建立起宽阔巨构。
他们在唱片中已经有这个倾向，现场的表现居然还更绝对化。如果仅通过昔日的经典录音来熟悉这个乐章，马赛克组此时的演奏简直无法想象，如同“反抒情”一般。
可观察他们把握全曲，起承转合的整体构思，我们还是会认同，这是一次发前人所未见，能带给听者长久思考的诠释。你可以不同意几位音乐家的处理，甚至反感他们的处理，却无法忽视四人的洞见，以及他们对于什么是真正的探索音乐表现空间的省思。
文：张可驹
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“理想的”本真风四重奏
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他们的技巧表现，都是为了成就那样的美丽与自然性；而这些美好的特点，又都是在本真派演奏的语境里实践。因此，技巧与风格（与审美）在马赛克组的演奏中，不仅融合无间，更是相互促进而“生长”出来。这和建立在早已成熟的审美体系中的现代风格演奏不同。
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清透而不失润泽的音响效果，在现场还是得到很好的保留。除了声音的控制之外，演奏家们对于音准的把握，也依旧是非常出众的水平。说到这里，我知道有人会好奇，这次马赛克组的现场好像有不少人说他们音准出问题？
但其实这样的“问题”，都是非常局部的，不仅没有小红书上口口相传的那么夸张，更没有很大的影响。并且说实话，有人对四重奏的音准也有些误解。
弦乐四重奏中的四把琴，那个“准”，是四人和谐一致后的准，其中每一把琴的调音，和独奏时有微小的不同。只有把“共同的准”把握好，一个四重奏组合才能呈现优美的声音，才能真正有自己的音响特点。
再做进深，有一点和独奏相同，就是可以根据音准的微小变化，呈现完全不一样音响特质，以适应不同作品的需要。把握这样的准确，马赛克组26日的演出依然是典范性的。
只有在深层的准确性的基础上，少用揉弦，音量节制等技巧选择，才有音乐性的意义。否则根本就不好听，技巧细节又为何要听呢？
马赛克组当晚无论是纯美的整体音色，还是表现某些隽永的歌唱句时，感官美内敛，却以极简揉弦的磁性音质取得深邃有力的共鸣效果；又或是在莫扎特小调杰作（K. 421）丰富的戏剧世界中，展现多层次的音色塑造，这一切离开真正深入的音准控制都无从谈起。
马赛克组的失误，譬如海顿《F大调四重奏》Op. 77 No. 2第一乐章开始时有一段没抓住感觉，四人都有点游离，或者负担最重的第一小提琴偶尔出现瑕疵，这都是完全瑕不掩瑜的情况。
弦乐演奏对提琴家的机能总是无情的考验，岁月痕迹藏不住。一个成立超过三十年的组合，能有前述那样的整体控制，把他们深层的品味悉数展现，还要听什么啊？而且再说一句，某些正当年的独奏“明星”错到天际的时候，怎么也没见有人说什么？
适应场地，“少即是多”的莫扎特之美
马赛克组因地制宜的处理，很多在于音量的把握。“本真”的概念，也应该联系到演出场地，过去在贵族厅堂里的演奏方式移到现代大厅，效果能否真的“还原”不言而喻。每一组合，都应该从演出的现实情况做出调整。
以26日的演奏为例，实际上马赛克组的弓压真的没有很轻，仅在开场的海顿四重奏里是比较典型的轻弓压奏法。一曲奏毕，他们显然发现这样不合适，于是在莫扎特和贝多芬的作品中，将音量推高一两格。
力度整体都更强了，但演奏的精致效果，音质的舒服，以及细腻的连断划分，一点不打折扣。由此，马赛克组才能将莫扎特伟大的《d小调四重奏》K. 421无词歌剧般的特质表现得扣人心弦，同时光华内蕴。
那样的内敛，在于他们从不依靠增添一些速度波动，力度对比，或表现力很强的分句构思，突出作品的戏剧性。四位演奏家塑造乐句的风格非常优雅，rubato始终融合了自然的呼吸，而从无刻意的大幅收放。音乐家们通过聚焦于声部对答的细致构思，同时极精致地表现连断的处理，挖掘莫扎特潜藏在器乐语言中的戏剧内涵。
和当下的某些代表性演绎，如Ebene四重奏的录音相比，马赛克组表现K. 421的第一乐章几乎很少“处理”的痕迹。主题重复演奏时，不会做一些变化以突出不同，也很少在局部明显加快以求紧张氛围，而后舒展气息将时间补还。
马赛克组的用心更细，更不易察觉，就结果而言，他们雅致平缓的句法中，仿佛蕴含了千言万语，将第一乐章的悲剧意味表现得异常犀利。
行板乐章中，音乐家们注重“行板”的流畅，绝不同柔板有任何混淆。单单开头的几句，我真的怀疑录音史上有多少组合能超越这悲歌般的音乐表现？与此同时，节奏律动依旧均整，几乎有意避免在细节中“做”什么。
仿佛只要赋予每一音符恰当的质感与时值，只要前后句的连贯有自然的戏剧氛围，正如顶尖莫扎特歌唱家的处理，伟大的戏剧构思就会自然浮现。马赛克组的演奏证明，就是如此，尽管我们也有理由好奇：为何别的音乐家不这么做呢？
当然不是说，简洁、内蕴是唯一适合的演奏方式，可当“少即是多”的美学在莫扎特中良好地体现出来，带给人的享受是巨大的。至少，对于有品味的耳朵是如此。
表现这段行板，某些录音单独听还有点意思，同马赛克组的现场一笔，多处有意拉伸时值以渲染戏剧化的处理就显得刻意，乃至于平庸了。末乐章的变奏曲中，马赛克组再次以高度的洞察力与（节奏律动的）镇静，将听者拖入原作千回百转的情韵。音乐表现的魅力足令我们惊叹：莫扎特在此对于早期浪漫派的启发，半点不逊于贝多芬。
听着一提将变奏曲主题中鸟鸣般的三连音奏出无尽变幻的层次与表现力，还依旧没有夸张的拉伸，或加重等表面化手法，人们是否也该反思：放着这样的修养和表现力不谈，一味纠结他在少数细节中的瑕疵的观点，真的不是过分狭隘吗？
双重透镜中的贝多芬晚期
贝多芬的晚期四重奏留给演绎者巨大的空间，但四重奏组合也必须慎用这样的空间。否则，在最深刻的领域轻举妄动，当然最容易显出轻浮来。
并且这些杰作的录音历史已过百年，人们着实听了不少杰出演绎，乃至伟大之演，如今仍要建立一套新颖，同时颇具说服力的演奏方式，简直难如登天。
马赛克组却做到了，虽然这样的演奏未必如同预期中感人，但感人并非他们的关注点。几位演奏家仿佛通过两个透镜：复调与（后期的）海顿，来观察贝多芬最后的《F大调弦乐四重奏》Op. 135。
第一乐章的速度相对平缓，节奏律动异常稳健，许多演绎者表现贝多芬晚期时追求的自由度在此收敛。音乐横向的流动中，句法设计戏剧化的表现力，以及rubato自在吞吐的操作，都相当节制。与之相伴的，是纵向的声部呼应被表现得异常清晰、有力。
古典风格缔造自身高峰的过程，也是一个重拾（延续自巴洛克的）复调构思越发成熟的过程。贝多芬进入后期创作时，这方面也是登峰造极了。
马赛克组表现Op.135的第一乐章，呈现高度的立体感是核心目标，构图本身尽显音乐的智慧；速度之稳，几乎带着一些“静态”的特点，成为展开音乐图景的基础。与这次现场相比，该组合先前发行的录音中倒是更传统的手法。
刻画第二乐章和终曲，马赛克组的音乐家们展现了一种海顿式的清新活力。Op.135和贝多芬之前的四首晚期四重奏不同，是作曲家规划的新的一组作品中的第一首。整体的精巧构思，也一定程度上致敬了海顿的创作。
马赛克组的演绎，除了精致的音响与充满活力的声部对答之外，也仿佛提醒人们该作同海顿的后期四重奏（开场时演出的Op.77 No.2是其中之一）的关联。
海顿四重奏虽然妙趣横生，可到了最后的阶段，也有一种形式越发精炼，情感略微抽离的状态。马赛克组演奏贝多芬Op. 135的时候，其实每个乐章的表现，都在提醒人们：至少在他们看来，这样的精炼与抽离同样出现在贝多芬最后的四重奏杰作中。
因此，演奏中不宜采用大尺度的rubato以强化某种表达性，而是演绎者应当节制、客观地呈现无论开篇高度的立体性，还是第二乐章对海顿的某种戏仿。
这样的节制审美在慢乐章到达顶点。马赛克组标志性的揉弦极简，却质感充实的磁性美声未见衰弱，此时又调整到适合场地的充实音量。如果他们选择有品味地突出Op.135慢乐章的抒情特质，演奏势必感人至深，让我们看到顶尖本真团体与黄金年代审美的一脉相承。演奏家们却没有这么做，塑造旋律轮廓的高度凝练，把握音乐呼吸的弹性尺度，他们严整的控制已近于“无情”——基本上摒弃了灵感流露式的rubato，速度颇慢，却毫不拖沓，就是一步步建立起宽阔巨构。
他们在唱片中已经有这个倾向，现场的表现居然还更绝对化。如果仅通过昔日的经典录音来熟悉这个乐章，马赛克组此时的演奏简直无法想象，如同“反抒情”一般。
可观察他们把握全曲，起承转合的整体构思，我们还是会认同，这是一次发前人所未见，能带给听者长久思考的诠释。你可以不同意几位音乐家的处理，甚至反感他们的处理，却无法忽视四人的洞见，以及他们对于什么是真正的探索音乐表现空间的省思。
刷到这个图突然间就释怀了 人生其实有很多条路可以走
之前一直想考财经类高校想读商科想去投行证券交易所银行上班 但是复读的一年让我心态天翻地覆 尤其是最近频繁的失眠 格外的焦虑 别人都是小镇做题家 我就是小镇错题集 我努力过 但是有些数学圆锥曲线代数代数立体几何参数方程我就是不会 还有地理题 我仿佛就是不能理解那些原理 离第二次高考越来越近 我也更加害怕 但也有一丝期待 可是国家本来需要的就是全方面发展的顶尖人才 而我的确是一个平凡且平庸不过的人 我不再幻想自己可以去四大 简单一点或许更快乐
我也无数次想象过我像yzy xwh他们一样高中学理科大学学工科学航天材料学通信工程 掌握一门技术是不是不一样 但是如果我选了理科工科 也许我又会憧憬文科 就像人们常常美化自己没有走的那一条路 也幻想过自己去学艺术 但似乎这方面更没有什么天赋 从小被妈妈逼着练小提琴 初中之前就考过了音协十级 但被省交响乐团的老师说不适合这条路
也许就是这样平凡的不能再平凡就是大部分人的日常吧 或许我也早已接受自己的平凡 有时候觉得像爸爸妈妈一样当个公务员也挺好的 为人民服务 也是实现理想抱负的一种 而不仅仅是开辟自己的事业 并且的确也像大人们常常说的那样很稳定 小时候不理解大爸川大金融硕士毕业后为什么要去地级市财政局而不去做投行 现在看来好像冥冥之中有他的道理
希望我不要焦虑不要焦虑 每一个岗位每一个工作就是平凡而伟大的 ！不管今年结局如何 都保持一颗平常心 或许错的每一道题是为了遇见对的人 而对的每一道题是为了遇见更好的自己 加油！不要焦虑不要害怕不要紧张 过好当下 未来一定会干自己喜欢的事 实现自己的理想
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