Pink Floyd 吉他手 David Gilmour 将发新专辑
与上一张专辑时隔9年，David Gilmour 第5张个人专辑‘Luck And Strange’ 将于9月6日发行，先行曲 ‘The Piper’s Call’ 及MV将分别于4月25和26日上线。
看专辑介绍有一段特别有意思。
这张专辑是 David Gilmour 和 Charlie Andrew (Alt-J, Wolf Alice)一起担任制作人的。
聊到两人之间的合作时 Gilmour 说：“我邀请 Charlie 到家里来，给他听了一些 demo ，他说了一些类似‘这儿一定要有一段吉他 solo 吗？’和‘所有歌都是淡出结束吗？可不可以就直接让它结束了？’之类的话。”
”他对过去的我还真是缺乏了解和尊重，真棒。“ Gilmour 继续说，“他非常直接，一点儿也不犯怵，我喜欢这样。这对我来说太好了，因为我最不希望的就是总被人捧着。”
David Gilmour ‘Luck And Strange’ track list is:
‘Black Cat’
‘Luck and Strange’
‘The Piper’s Call’
‘A Single Spark’
‘Vita Brevis’
‘Between Two Points (with Romany Gilmour)’
‘Dark and Velvet Nights’
‘Sings’
‘Scattered’
与上一张专辑时隔9年，David Gilmour 第5张个人专辑‘Luck And Strange’ 将于9月6日发行，先行曲 ‘The Piper’s Call’ 及MV将分别于4月25和26日上线。
看专辑介绍有一段特别有意思。
这张专辑是 David Gilmour 和 Charlie Andrew (Alt-J, Wolf Alice)一起担任制作人的。
聊到两人之间的合作时 Gilmour 说：“我邀请 Charlie 到家里来，给他听了一些 demo ，他说了一些类似‘这儿一定要有一段吉他 solo 吗？’和‘所有歌都是淡出结束吗？可不可以就直接让它结束了？’之类的话。”
”他对过去的我还真是缺乏了解和尊重，真棒。“ Gilmour 继续说，“他非常直接，一点儿也不犯怵，我喜欢这样。这对我来说太好了，因为我最不希望的就是总被人捧着。”
David Gilmour ‘Luck And Strange’ track list is:
‘Black Cat’
‘Luck and Strange’
‘The Piper’s Call’
‘A Single Spark’
‘Vita Brevis’
‘Between Two Points (with Romany Gilmour)’
‘Dark and Velvet Nights’
‘Sings’
‘Scattered’
【香港站结束一个月repo，“飞行、集邮、演出”部分写于香港结束后2日。“一些想说的”写于今天，合照集邮按照见面顺序排列，尊嘟很爱大家啊～♥️】
一些想说的
（写于今日）香港回来已经一个月了，回忆起总像是一场梦。一闭眼都记得舞台上的每一个细节，原来专注真的可以记住这么多。最深刻的还是吴青峰绕场奔跑三周半，这样的画面通过舞台传感到我的神经。“热爱、岁月、坚持”到底是什么？是我一直思考的问题，苏打绿做到了。把词语变成人生展现在我面前。上次看演唱会是2015年，今年是2024年，9年。休团、各自搞家庭、打官司、工作性复刻、演唱会。长长的路，到底是怎么不离不弃走下来的，这样的团队值得我热爱，也希望我的人生也可以遇到这样的工作伙伴。他们在台上唱着，就这样唱出了时间，我也长大了。回忆起来，香港站已然成为了我人生的时间证明。谢谢苏打绿，是我的整个青春啊请继续互相陪伴到80岁吧
（写于演出结束两日）散场曲唱到“别管以后将如何结束，至少我们曾经相聚过。”感谢2012年学会使用微博社交的自己，在微博按下关注和回粉的一瞬间，怎么会想到这一下和全国各地的大家当了10多年的网友，在10多年后可以真的在香港见到彼此本人啊！！！！回程看着照片敲下这些字我总是恍惚，只有和我同时期的打粉才能有的体验！感谢苏打绿，把我们聚到一起，不见面也陪伴了彼此的成长，朋友圈和微博的互动问候，都是我低谷和开心时的光和热，哪怕不见面！在香港的两日，觉得全世界都是朋友的感觉真好，我们有着共同的爱好，哪怕不认识也可以变成新朋友。常一起看绿的老友和不见面都在香港汇成一句“只要我们曾经拥有过，对你我来讲已经足够。”
临行&起飞：
演唱会开始的前一周陷入巨大的焦虑不安和思绪被裹挟喘息不过来的心情，每晚失眠到四点终于熬到了周五。越接近越难耐，20年实在让人不忍触碰又十分思念。伴随首场结束的repo收拾好了行李，一切焦虑难耐都随之消散。和普通出门一样平静，在机场遇到打粉开始打招呼换周边，上飞机被塞周边。直到开始飞行，在空中我闭眼开始思绪万千，无数念头冒出都是“我居然飞香港为了看苏打绿？天呐，我居然要去香港看了，这是正在发生的事吗？我居然为了一个乐队去香港！是苏打绿吗？是苏打绿演唱会啊…”跟自己反复提问确认，直到落地，我才确认长大的自己实现了小时候自己的愿望。机场距离红磡需要一小时多的路程，延迟落地导致时间非常紧迫，如同演出前一位微博互关所说“一想到乐迷为了热爱拖着大包小包的行李壮烈的奔波，就感动的落泪。”赶大巴赶地铁，期间在地铁上着急的撞上一位打粉，没想到下一秒俩人就在地上打开行李箱换周边还挺好笑的。终于到红馆旁边的冰室，吃到学姐提前点好的饭，刚坐下学姐老黄就离开去换票。快吃完收到背后给我微信“你哪儿餐厅排队吗？”我答“你来就行。”就这样和一年没见的咪豆老友相见，并完成了吃饭接力。之后和学姐老黄去酒店放东西，火速奔去红馆。香港梦幻的两天就这样开始了……
见面打卡集邮：
day1:一到场馆火速被一个女孩揪住，是多年互关的茄茄，激动到不敢相认，合照分别；一起看了几年绿的熊、柠喔、Tac早已在五环下喊住我，特别惊喜禾弟也早到在了，火速掏掏掏换周边，合照分别；又见冷老师拿到火兰的日历卡，期间被天津的月月喊住合照又离开，最后被朱老师拐走，又是一顿换周边！懵蛋此时拿着票出现，我们仨互相拍了合照；结束快八点了，终于在热浪中进场。第一天和蛋老师一起连坐，像一年前坐在南京咪豆草地上一样，平移到红馆。结束见到离职开咖啡店的MY，还有微信约好换周边的打粉。
day2:
白天在博物馆独自晒太阳遇到打粉，互相拍照后交换周边；午饭在尖沙咀拼桌的打粉，居然和我同一天生日超惊喜，还送我们官方周边口罩（泪）。开场前见了闹钟、丽蓉、黏糕、宋老师、楚妹；然后被菜园子和Vicky大力拍肩，合照分别；黎圣来找我时，栗子也恰好出现！三人鸡叫的听完栗子偶遇刘家凯的故事，合照分别；散场，被好心的内场打粉送了很多小彩纸，最意外的是得知我没有拍立得相纸，帮我拍照的打粉居然直接送了我一盒？？？！！！【p.s还有很多没有时间见的10年以上互关，虽然很遗憾，但微信刷到总是说着下次一定见】
演出两日：
没想到可以距离这么近！！！看得清苏打绿的每一个人的脸和乐器，以及演奏时的和弦弹拨，一切的一切都那么不真实。每一首都眼泪都不自觉的往下掉，脑中并没有想到任何，是一种非常自然的生理反应，时间可以拉长一切啊～～时间是一种多么神奇的力量，虽然长大和休团后根本不会点开听，可上学时反复听了那么多遍，每一首都会唱的演唱会只能是「蘇打綠」。记录一些印象深刻的歌曲：喜欢寂寞一出来马上闪回在我第一个ipod里的第一首歌；迟到千年是2015年再遇见演唱会的场景；小情歌+无与伦比的美丽，听烂了可到了演唱会只让我觉得“回家了”，音乐喜好上的返璞归真，新的吉他solo实在太好听；追追追一定要听现场！！很难看得出，我是个对方言歌也十分偏爱的人，大概是台湾香港电影吧，现场燃爆了，所有人都在沸腾；痛快的哀艳，让我后悔没有去台北看现场，交响乐的惊艳不是文字可以描绘的……；第二天听当我们一起走过，已经开始想起这两日，见了这么多的大家，下一次这样把五湖四海的人聚在一起的20年又是什么时候，想到这些我哭的更凶了；两日的点歌都特别好，全部都是我想听的歌，大幸福。第一天是看全局的调音台的绿闸63段，青峰经常驻足。第二天坐的偏但很近的51段阿福面，期间总是第一个站起来挥手比心，清楚的感觉到和团长对视，我想他也一定看到拿着《十年一刻》专辑挥手的我了。
一些想说的
（写于今日）香港回来已经一个月了，回忆起总像是一场梦。一闭眼都记得舞台上的每一个细节，原来专注真的可以记住这么多。最深刻的还是吴青峰绕场奔跑三周半，这样的画面通过舞台传感到我的神经。“热爱、岁月、坚持”到底是什么？是我一直思考的问题，苏打绿做到了。把词语变成人生展现在我面前。上次看演唱会是2015年，今年是2024年，9年。休团、各自搞家庭、打官司、工作性复刻、演唱会。长长的路，到底是怎么不离不弃走下来的，这样的团队值得我热爱，也希望我的人生也可以遇到这样的工作伙伴。他们在台上唱着，就这样唱出了时间，我也长大了。回忆起来，香港站已然成为了我人生的时间证明。谢谢苏打绿，是我的整个青春啊请继续互相陪伴到80岁吧
（写于演出结束两日）散场曲唱到“别管以后将如何结束，至少我们曾经相聚过。”感谢2012年学会使用微博社交的自己，在微博按下关注和回粉的一瞬间，怎么会想到这一下和全国各地的大家当了10多年的网友，在10多年后可以真的在香港见到彼此本人啊！！！！回程看着照片敲下这些字我总是恍惚，只有和我同时期的打粉才能有的体验！感谢苏打绿，把我们聚到一起，不见面也陪伴了彼此的成长，朋友圈和微博的互动问候，都是我低谷和开心时的光和热，哪怕不见面！在香港的两日，觉得全世界都是朋友的感觉真好，我们有着共同的爱好，哪怕不认识也可以变成新朋友。常一起看绿的老友和不见面都在香港汇成一句“只要我们曾经拥有过，对你我来讲已经足够。”
临行&起飞：
演唱会开始的前一周陷入巨大的焦虑不安和思绪被裹挟喘息不过来的心情，每晚失眠到四点终于熬到了周五。越接近越难耐，20年实在让人不忍触碰又十分思念。伴随首场结束的repo收拾好了行李，一切焦虑难耐都随之消散。和普通出门一样平静，在机场遇到打粉开始打招呼换周边，上飞机被塞周边。直到开始飞行，在空中我闭眼开始思绪万千，无数念头冒出都是“我居然飞香港为了看苏打绿？天呐，我居然要去香港看了，这是正在发生的事吗？我居然为了一个乐队去香港！是苏打绿吗？是苏打绿演唱会啊…”跟自己反复提问确认，直到落地，我才确认长大的自己实现了小时候自己的愿望。机场距离红磡需要一小时多的路程，延迟落地导致时间非常紧迫，如同演出前一位微博互关所说“一想到乐迷为了热爱拖着大包小包的行李壮烈的奔波，就感动的落泪。”赶大巴赶地铁，期间在地铁上着急的撞上一位打粉，没想到下一秒俩人就在地上打开行李箱换周边还挺好笑的。终于到红馆旁边的冰室，吃到学姐提前点好的饭，刚坐下学姐老黄就离开去换票。快吃完收到背后给我微信“你哪儿餐厅排队吗？”我答“你来就行。”就这样和一年没见的咪豆老友相见，并完成了吃饭接力。之后和学姐老黄去酒店放东西，火速奔去红馆。香港梦幻的两天就这样开始了……
见面打卡集邮：
day1:一到场馆火速被一个女孩揪住，是多年互关的茄茄，激动到不敢相认，合照分别；一起看了几年绿的熊、柠喔、Tac早已在五环下喊住我，特别惊喜禾弟也早到在了，火速掏掏掏换周边，合照分别；又见冷老师拿到火兰的日历卡，期间被天津的月月喊住合照又离开，最后被朱老师拐走，又是一顿换周边！懵蛋此时拿着票出现，我们仨互相拍了合照；结束快八点了，终于在热浪中进场。第一天和蛋老师一起连坐，像一年前坐在南京咪豆草地上一样，平移到红馆。结束见到离职开咖啡店的MY，还有微信约好换周边的打粉。
day2:
白天在博物馆独自晒太阳遇到打粉，互相拍照后交换周边；午饭在尖沙咀拼桌的打粉，居然和我同一天生日超惊喜，还送我们官方周边口罩（泪）。开场前见了闹钟、丽蓉、黏糕、宋老师、楚妹；然后被菜园子和Vicky大力拍肩，合照分别；黎圣来找我时，栗子也恰好出现！三人鸡叫的听完栗子偶遇刘家凯的故事，合照分别；散场，被好心的内场打粉送了很多小彩纸，最意外的是得知我没有拍立得相纸，帮我拍照的打粉居然直接送了我一盒？？？！！！【p.s还有很多没有时间见的10年以上互关，虽然很遗憾，但微信刷到总是说着下次一定见】
演出两日：
没想到可以距离这么近！！！看得清苏打绿的每一个人的脸和乐器，以及演奏时的和弦弹拨，一切的一切都那么不真实。每一首都眼泪都不自觉的往下掉，脑中并没有想到任何，是一种非常自然的生理反应，时间可以拉长一切啊～～时间是一种多么神奇的力量，虽然长大和休团后根本不会点开听，可上学时反复听了那么多遍，每一首都会唱的演唱会只能是「蘇打綠」。记录一些印象深刻的歌曲：喜欢寂寞一出来马上闪回在我第一个ipod里的第一首歌；迟到千年是2015年再遇见演唱会的场景；小情歌+无与伦比的美丽，听烂了可到了演唱会只让我觉得“回家了”，音乐喜好上的返璞归真，新的吉他solo实在太好听；追追追一定要听现场！！很难看得出，我是个对方言歌也十分偏爱的人，大概是台湾香港电影吧，现场燃爆了，所有人都在沸腾；痛快的哀艳，让我后悔没有去台北看现场，交响乐的惊艳不是文字可以描绘的……；第二天听当我们一起走过，已经开始想起这两日，见了这么多的大家，下一次这样把五湖四海的人聚在一起的20年又是什么时候，想到这些我哭的更凶了；两日的点歌都特别好，全部都是我想听的歌，大幸福。第一天是看全局的调音台的绿闸63段，青峰经常驻足。第二天坐的偏但很近的51段阿福面，期间总是第一个站起来挥手比心，清楚的感觉到和团长对视，我想他也一定看到拿着《十年一刻》专辑挥手的我了。
大約是我目光短淺，這張專輯很少看到經原樣討論（不會沒有吧？，我總是不信）。每次我都絮絮叨叨地講，台灣版硬加了兩首上張專輯的歌：〈明知道〉和〈只是這人生〉，風格相似，可是氣度及演繹力完全不同，我一度不想把台灣版的《遺憾》當成一張專輯來談。
《遺憾》最好最好是十首曲目，且沒有了咄咄逼人的侵略性，才覺得是這張專輯最合一的樣貌。
九十年代中期，華語流行音樂銷量和觸及度最鼎盛的時期，幾乎比拼的都是鉅資製作，異國混音/處理母帶，還要天價宣傳費，以旅遊特輯的規模拍mv。《遺憾》堪稱小本突圍而出，但又絕非喧嘩張揚，是極具代表性的一張流行樂專輯，貫穿整張專輯的吉他段落功不可沒，若非編曲吳慶隆更多是一位鍵盤手，我幾乎想說，這是一張吉他主導的華語流行樂專輯。
當然如此說來是武斷了。我們還是應該認為吳慶隆的鍵盤是專輯編曲的最主要架構，好幾首歌的opening，都以雅俗共賞的鍵盤音色先聲奪人，常常還有電子琴音當作絃樂組增添歌曲層次。放回九十年代中期的華語流行音樂製作，尤其台灣，這樣的合成器代勞真樂器作法極為常見，固然每一家公司的超級大牌們可以動輒三人以上的弦樂組配器，但還有更多中堅力量，他們搭配了能者多勞的監製和編曲人，小本經營著自己的歌曲製作。
陳佳明和吳慶隆幾乎都是靠《遺憾》在兩岸三地一戰成名（吳幾乎擔當了許美靜的御用編曲，後來再通過張學友的合作成為了業界標竿）。明明似乎是同樣的製作思路和執行方法，可是《遺憾》與同期的流水線產品相比極為不同。其一即是，吳慶隆的編曲本身脫離歌曲旋律，已經讓人記憶深刻，鍵盤成了《遺憾》之中另一個開口唱歌的樂器；其二是，陳和吳啟用三位新馬非常出色的吉他手——Eddie Marzuki、Shah Tahir及Joe Ranjan——聯合完成了這張專輯的吉他段落。
這些演奏段落的邏輯並非開天闢地，甚至很多時候，是帶著工業規範意味出現的。有好幾首歌都是讓吉他充當過門音樂，想要消解前兩個AB段帶來的重複和過度規整。可是三位吉他手並沒有交行貨，而是以非常鮮活的姿態加入了整個「樂團」。不僅讓〈遺憾〉或是〈鐵窗〉這種板塊感分明的歌有了隨性的感覺，也為非主打〈一份真〉、〈遠方〉、〈帶我走〉〈寄託〉等增添了濃烈的敘事感，三人在《都是夜歸人》又再度歸隊，奉上了更華麗的演出，是後話。
我認為強調吉他在《遺憾》專輯的位置和音色，是非常正確的決定（無論是來自陳或是吳的意見），也是這張專輯乃至許美靜歌手魅力成功的關鍵決策之一。當年流行的不插電編曲，也讓許美靜能夠揚長避短。〈鐵窗〉unplugged版本中段起，由吉他、打擊樂（類似手鼓和三角鐵的音色）及鍵盤融合得非常出色，即便這首旋律已經耳熟能詳至極，這段編曲的合奏呈現，至今仍然叩動人心。這一整張專輯，其實也非常適合改編成小樂團的現場演出，歌曲和原來的編曲都為live band留足了空間，可惜，恐怕是難以實現。
吉他以第二樂器的姿態，輔助/甚至超越bandleader的樂器成為主角，大有從六七十年代的爵士樂團取經之意，當然拋卻了銳意進取的鋒芒，所以能夠多方討好。自然，《遺憾》的出現也與新謠養分的滋養不可分割，又或，在〈愛情〉一曲裡，鍵盤的旋律帶著一股懷舊的南洋流行音樂元素點綴在其中，可能，也未可知是某種刻板印象？以及明明西樂配器，sax精準到如同AI的〈城裡的月光〉，最流淌而出的卻是一種中樂的委婉。這張專輯在台灣反響不俗，在眾多百萬大碟面前似乎又有些minor，唯在十幾億的市場裡這是一首monster hit，「名正言順」地擁有了諸多中樂改編版。它來作結，似乎是有一種精準計算在其中，那一種似乎言猶未盡，帶點暖意及向上的能量，算是安穩著陸。
但若說敘事感，不可能不提演唱者，以及詞曲作品。流行作品果然就是一場盛大的虛構，流行的虛構卻必須令人信服：若以爲那是創作者真實的自我，追根究底探詢它背後的「本人」面目，許美靜是少數沒有破綻的「騙子」。通過歌詞與聲音，《遺憾》經營的，通篇的「第一人稱」，羅網一般的，織就了這篇虛構中的「我」，它是演唱者與聽眾共用的「我」。《遺憾》自然絕不是唯一這樣做的流行音樂專輯，許美靜也絕不是唯一這樣做的流行音樂歌手，但許美靜的「謊言」無法替代。
《遺憾》超過了《明知道》，真正確立了許美靜的演譯風格和她的歌曲文本型態。專輯的歌詞沒有任何一處的「寫實」，沒有時間地點年份，它開闢了一個近乎封閉的情感空間，許美靜的歌唱敘事，不見得是在硬講故事，她的歌詞和演唱幾乎都以「日記體」般出現。去除實際的元素之後，這種「日記體」具備了共享的可能，聽眾除了是聆聽者，也經由許美靜的歌手，同時可能變成敘事的主體。這種歌詞的曖昧，也必然唯有依靠許美靜歌聲的曖昧，才能打造這樣的空間。因為這樣的共享，聽眾與演唱者也就建立了極度緊密的情感連結。它也絕非是純粹生編亂造，而是動用了作者本人真實體驗的某些方面，某些碎片。詞曲作者的某種「碎片」，結合許美靜的某種「碎片」，就創造了《遺憾》這個動人的謊言。
P.S. 於是在多年之後，《遺憾》近三十歲時，我們回頭再看，吳慶隆也許曾經想過重現這樣的謊，我們可以用類似的體驗去聆聽張玉華的《屬於自己》專輯，而在當年，這張專輯被某種自然的敵意當成孫燕姿的近似品，實在是敵意錯配，張玉華也沒能承接許美靜暫別之後華語音樂所出空來的那個位置。算不算錯付。
《遺憾》最好最好是十首曲目，且沒有了咄咄逼人的侵略性，才覺得是這張專輯最合一的樣貌。
九十年代中期，華語流行音樂銷量和觸及度最鼎盛的時期，幾乎比拼的都是鉅資製作，異國混音/處理母帶，還要天價宣傳費，以旅遊特輯的規模拍mv。《遺憾》堪稱小本突圍而出，但又絕非喧嘩張揚，是極具代表性的一張流行樂專輯，貫穿整張專輯的吉他段落功不可沒，若非編曲吳慶隆更多是一位鍵盤手，我幾乎想說，這是一張吉他主導的華語流行樂專輯。
當然如此說來是武斷了。我們還是應該認為吳慶隆的鍵盤是專輯編曲的最主要架構，好幾首歌的opening，都以雅俗共賞的鍵盤音色先聲奪人，常常還有電子琴音當作絃樂組增添歌曲層次。放回九十年代中期的華語流行音樂製作，尤其台灣，這樣的合成器代勞真樂器作法極為常見，固然每一家公司的超級大牌們可以動輒三人以上的弦樂組配器，但還有更多中堅力量，他們搭配了能者多勞的監製和編曲人，小本經營著自己的歌曲製作。
陳佳明和吳慶隆幾乎都是靠《遺憾》在兩岸三地一戰成名（吳幾乎擔當了許美靜的御用編曲，後來再通過張學友的合作成為了業界標竿）。明明似乎是同樣的製作思路和執行方法，可是《遺憾》與同期的流水線產品相比極為不同。其一即是，吳慶隆的編曲本身脫離歌曲旋律，已經讓人記憶深刻，鍵盤成了《遺憾》之中另一個開口唱歌的樂器；其二是，陳和吳啟用三位新馬非常出色的吉他手——Eddie Marzuki、Shah Tahir及Joe Ranjan——聯合完成了這張專輯的吉他段落。
這些演奏段落的邏輯並非開天闢地，甚至很多時候，是帶著工業規範意味出現的。有好幾首歌都是讓吉他充當過門音樂，想要消解前兩個AB段帶來的重複和過度規整。可是三位吉他手並沒有交行貨，而是以非常鮮活的姿態加入了整個「樂團」。不僅讓〈遺憾〉或是〈鐵窗〉這種板塊感分明的歌有了隨性的感覺，也為非主打〈一份真〉、〈遠方〉、〈帶我走〉〈寄託〉等增添了濃烈的敘事感，三人在《都是夜歸人》又再度歸隊，奉上了更華麗的演出，是後話。
我認為強調吉他在《遺憾》專輯的位置和音色，是非常正確的決定（無論是來自陳或是吳的意見），也是這張專輯乃至許美靜歌手魅力成功的關鍵決策之一。當年流行的不插電編曲，也讓許美靜能夠揚長避短。〈鐵窗〉unplugged版本中段起，由吉他、打擊樂（類似手鼓和三角鐵的音色）及鍵盤融合得非常出色，即便這首旋律已經耳熟能詳至極，這段編曲的合奏呈現，至今仍然叩動人心。這一整張專輯，其實也非常適合改編成小樂團的現場演出，歌曲和原來的編曲都為live band留足了空間，可惜，恐怕是難以實現。
吉他以第二樂器的姿態，輔助/甚至超越bandleader的樂器成為主角，大有從六七十年代的爵士樂團取經之意，當然拋卻了銳意進取的鋒芒，所以能夠多方討好。自然，《遺憾》的出現也與新謠養分的滋養不可分割，又或，在〈愛情〉一曲裡，鍵盤的旋律帶著一股懷舊的南洋流行音樂元素點綴在其中，可能，也未可知是某種刻板印象？以及明明西樂配器，sax精準到如同AI的〈城裡的月光〉，最流淌而出的卻是一種中樂的委婉。這張專輯在台灣反響不俗，在眾多百萬大碟面前似乎又有些minor，唯在十幾億的市場裡這是一首monster hit，「名正言順」地擁有了諸多中樂改編版。它來作結，似乎是有一種精準計算在其中，那一種似乎言猶未盡，帶點暖意及向上的能量，算是安穩著陸。
但若說敘事感，不可能不提演唱者，以及詞曲作品。流行作品果然就是一場盛大的虛構，流行的虛構卻必須令人信服：若以爲那是創作者真實的自我，追根究底探詢它背後的「本人」面目，許美靜是少數沒有破綻的「騙子」。通過歌詞與聲音，《遺憾》經營的，通篇的「第一人稱」，羅網一般的，織就了這篇虛構中的「我」，它是演唱者與聽眾共用的「我」。《遺憾》自然絕不是唯一這樣做的流行音樂專輯，許美靜也絕不是唯一這樣做的流行音樂歌手，但許美靜的「謊言」無法替代。
《遺憾》超過了《明知道》，真正確立了許美靜的演譯風格和她的歌曲文本型態。專輯的歌詞沒有任何一處的「寫實」，沒有時間地點年份，它開闢了一個近乎封閉的情感空間，許美靜的歌唱敘事，不見得是在硬講故事，她的歌詞和演唱幾乎都以「日記體」般出現。去除實際的元素之後，這種「日記體」具備了共享的可能，聽眾除了是聆聽者，也經由許美靜的歌手，同時可能變成敘事的主體。這種歌詞的曖昧，也必然唯有依靠許美靜歌聲的曖昧，才能打造這樣的空間。因為這樣的共享，聽眾與演唱者也就建立了極度緊密的情感連結。它也絕非是純粹生編亂造，而是動用了作者本人真實體驗的某些方面，某些碎片。詞曲作者的某種「碎片」，結合許美靜的某種「碎片」，就創造了《遺憾》這個動人的謊言。
P.S. 於是在多年之後，《遺憾》近三十歲時，我們回頭再看，吳慶隆也許曾經想過重現這樣的謊，我們可以用類似的體驗去聆聽張玉華的《屬於自己》專輯，而在當年，這張專輯被某種自然的敵意當成孫燕姿的近似品，實在是敵意錯配，張玉華也沒能承接許美靜暫別之後華語音樂所出空來的那個位置。算不算錯付。
✋热门推荐