#声色# 大概是上上周，大学群里有人提起吃的话题，有个人讲到生木瓜、酸木瓜，又有人说，生木瓜色拉好吃，总让人想起陈英雄的电影，《青木瓜之味》。
前几天，我用两个睡前时间看了《法式火锅 La Passion de Dodin Bouffant》，也是陈英雄导演的。前一部出品于1993年，后一部2023年，隔了整整30年。
我厌烦那些肥头大耳之徒摇头晃脑、大言炎炎地谈吃的。但我喜欢，实在是太喜欢陈英雄在《法式火锅》中用电影语言表现的做吃的过程——特别是开头的二十几分钟，女主角从地里到锅里到餐桌的劳作，以及一小时左右开始的男主角烹饪的那段。
那些不厌其烦、精心烹饪出来的食物，并没有让我满口生津，留下什么印象。留在我脑海的，是翻动的手、摇曳的火、晃动的光影、翻滚的汤、火炉上呲呲作响的肉食……
就像电影中男人和女人的关系，那些含蓄的、默契的、明朗的、猜疑的、会心一笑的……过程，以及可能关着可能开着也可能半开半闭的——门。
食、色，口腹和性欲，在满足身体需要的过程中，上升到一种美。
电影的最后，女人问男人：我是你的厨师，还是你的妻子？
男人回答：我的厨师。
前几天，我用两个睡前时间看了《法式火锅 La Passion de Dodin Bouffant》，也是陈英雄导演的。前一部出品于1993年，后一部2023年，隔了整整30年。
我厌烦那些肥头大耳之徒摇头晃脑、大言炎炎地谈吃的。但我喜欢，实在是太喜欢陈英雄在《法式火锅》中用电影语言表现的做吃的过程——特别是开头的二十几分钟，女主角从地里到锅里到餐桌的劳作，以及一小时左右开始的男主角烹饪的那段。
那些不厌其烦、精心烹饪出来的食物，并没有让我满口生津，留下什么印象。留在我脑海的，是翻动的手、摇曳的火、晃动的光影、翻滚的汤、火炉上呲呲作响的肉食……
就像电影中男人和女人的关系，那些含蓄的、默契的、明朗的、猜疑的、会心一笑的……过程，以及可能关着可能开着也可能半开半闭的——门。
食、色，口腹和性欲，在满足身体需要的过程中，上升到一种美。
电影的最后，女人问男人：我是你的厨师，还是你的妻子？
男人回答：我的厨师。
2019年10月5号，我从家里逃出来去了网吧，我的好朋友安慰我没关系一切都会变好的，他说他今天要狠狠辅助我带我体验游戏的快乐。于是打了一晚上英雄联盟，没赢一把。我们俩走下路他说他今天为我服务，结果选了个毫无作用的石头人我坐牢一整把。打完我拍照片告诉他我已经被生活凌辱了求求他放过我吧。他说他保证下一把认真玩。
下一把他玩了个邪恶小法师出门杀人戒指最终战绩0/10。那个邪恶小法师就在我耳朵旁边说着台词：如果我俩角色互换我会让你知道什么叫残忍。呃到底谁想和我角色互换？如果我俩角色互换我会让你知道什么叫笑话。我哭着关上了电脑想砸屏幕一想自己没钱赔偿，狠狠扇了自己两巴掌。那一刻我懂了贱货就是贱货走到哪里都要被戳脊梁骨玩游戏也要被强者羞辱。我朋友说再给他一次机会他一定好好辅助。我这时候已经下机了，我说生活什么时候给过我机会。
下一把他玩了个邪恶小法师出门杀人戒指最终战绩0/10。那个邪恶小法师就在我耳朵旁边说着台词：如果我俩角色互换我会让你知道什么叫残忍。呃到底谁想和我角色互换？如果我俩角色互换我会让你知道什么叫笑话。我哭着关上了电脑想砸屏幕一想自己没钱赔偿，狠狠扇了自己两巴掌。那一刻我懂了贱货就是贱货走到哪里都要被戳脊梁骨玩游戏也要被强者羞辱。我朋友说再给他一次机会他一定好好辅助。我这时候已经下机了，我说生活什么时候给过我机会。
【本周最值得听的新专辑！[泪]】Pitchfork给安姨St. Vincent 新专辑 『All Born Screaming』打7.8分：
”Annie Clark 的第六张自制专辑为 St. Vincent 的音乐生涯注入了新的活力。在创作上，她依然保持其词曲创作的敏锐洞察力，同时她让音乐作品充满了振奋人心的力量、激发灵感的魅力，并洋溢着浓郁的浪漫气息。“
Annie Clark 表示，表演者的职责是“震撼并给予慰藉”。多年来，她更多地展现了前者而非后者。从2007年的『Marry Me』到2014年的『St. Vincent』，她的前四张专辑构成了一段完美的旅程，这些作品探讨了恐怖类型 (genre) 中一个普遍的主题：每一个无瑕的外表之下，都潜藏着丑陋、暴力和不满。当然，恐怖系列很快就会变得索然无味：一旦你摸清了杀手的常规模式和动机，他们就不再那么令人恐惧了。Clark 的音乐风格保持了一定的一致性，但随着她引入了更多元素——合成器 (synths)、乳胶 (latex)、假发、以及与她日益私人化的音乐内容不完全匹配的独特专辑概念——其魅力似乎有所减弱。
『All Born Screaming』是 Clark 自制的第七张专辑，这张专辑为 St. Vincent 项目带来了彻底的重启。不是回到像2011年的『Strange Mercy』那样的刺耳、异质的音质，而是从“震撼”转向“慰藉”。音乐上，这似乎是自『Marry Me』以来第一张没有统一风格的 St. Vincent 专辑：Clark 在其中融合了邦德电影的戏剧性主题、Steely Dan 风格的前卫摇滚、活泼的艺术流行和挑逗性的工业摇滚，创作出了她迄今为止最自由的作品，这是多年来在严苛限制下创作的一次深呼吸。
这种自由也体现在专辑的情感内容上。Clark 的作品通常只是偶尔展示温暖和脆弱，但『All Born Screaming』则彻底地浪漫，它在 Clark 一贯的混乱和暴力的图像中突出了美的闪光。在梦幻般的流行歌曲《The Power’s Out》中，她将纽约描述为一种由其居民所创造的地狱；这不是一部恐怖片或是控诉，而是听起来更像是一首情歌。
在过去的专辑中，St. Vincent 偶尔会放下她的讽刺面纱——比如在『Daddy’s Home』中的《Candy Darling》，在『Strange Mercy』中的《Champagne Year》，在『Masseduction』中的《Happy Birthday, Johnny》——但这张专辑似乎完全是由这类歌曲构成的。即便是那些听起来较为尖锐的曲目，也是出于同理心；充满震颤和动荡的《Reckless》讲述了在爱人去世后的情感崩溃；《Flea》可能会让人感到不适，它将爱和欲望比作一种侵扰，但这样的想法也不无浪漫。Clark 在一种让人联想到 Nine Inch Nails 强烈扭曲节奏的伴奏下，唱出了介于忠诚与诡异之间的歌词：“用钻石滴你/用奶油浇你/你将永远属于我。”
《Flea》是『All Born Screaming』的主打单曲之一，另一首则是油腻、戏剧化的经典摇滚仿作《Broken Man》。这两首歌曲的直率性感和震撼的吉他riff并不完全代表整张专辑，它整体上更显敏感和内省。在充满活力的流行曲目《Sweetest Fruit》中，Clark 向 SOPHIE 和其他艺术家致敬，他们知道“最甜的果实在枝头摇曳”；在带有华丽摇滚风格的《So Many Planets》中，她唱道“在我找到自己的星球之前，必须访问那么多星球”，既有疲惫也有惊奇。Clark 一直通过她的音乐来纪念酷儿朋友和英雄们，但这张专辑采取了更广泛的视角；感觉她既想要赞扬也想要鼓舞人心，这对 Clark 来说是一个相对新的尝试，但也是一个受到欢迎的转变。
或许这完全是一种误解：在『Masseduction』和『Daddy’s Home』中，Clark 展现了直白的歌词风格——这两张专辑都是由 Jack Antonoff 制作的，他以向合作者提出“你经历过的最糟糕的事情是什么？”这样的问题来激发歌曲创作而著称——而现在，Clark 又回到了她早期作品中那些相对隐晦、引人入胜的词句。其中一些词句相当明了——在充满紧张感的新浪潮风格曲目《All Born Screaming》中，她唱道：“我曾投入开放的怀抱，却变成了束缚”，这与『Strange Mercy』中的经典歌曲《Cheerleader》有着相似的歌词设想——而其他的则令人费解（“心脏出血的偶像，手持六罐啤酒/靠在她被烧毁的窗户外”）。然而，大多数时候，『All Born Screaming』给人的感觉是乐观的。专辑以其标题短语的重复作为结尾，在某种意义上，这可能被视为悲观的表达；但在 Clark 至今最充满希望的专辑中，它更像是共鸣的体验——一种温馨的慰藉。
”Annie Clark 的第六张自制专辑为 St. Vincent 的音乐生涯注入了新的活力。在创作上，她依然保持其词曲创作的敏锐洞察力，同时她让音乐作品充满了振奋人心的力量、激发灵感的魅力，并洋溢着浓郁的浪漫气息。“
Annie Clark 表示，表演者的职责是“震撼并给予慰藉”。多年来，她更多地展现了前者而非后者。从2007年的『Marry Me』到2014年的『St. Vincent』，她的前四张专辑构成了一段完美的旅程，这些作品探讨了恐怖类型 (genre) 中一个普遍的主题：每一个无瑕的外表之下，都潜藏着丑陋、暴力和不满。当然，恐怖系列很快就会变得索然无味：一旦你摸清了杀手的常规模式和动机，他们就不再那么令人恐惧了。Clark 的音乐风格保持了一定的一致性，但随着她引入了更多元素——合成器 (synths)、乳胶 (latex)、假发、以及与她日益私人化的音乐内容不完全匹配的独特专辑概念——其魅力似乎有所减弱。
『All Born Screaming』是 Clark 自制的第七张专辑，这张专辑为 St. Vincent 项目带来了彻底的重启。不是回到像2011年的『Strange Mercy』那样的刺耳、异质的音质，而是从“震撼”转向“慰藉”。音乐上，这似乎是自『Marry Me』以来第一张没有统一风格的 St. Vincent 专辑：Clark 在其中融合了邦德电影的戏剧性主题、Steely Dan 风格的前卫摇滚、活泼的艺术流行和挑逗性的工业摇滚，创作出了她迄今为止最自由的作品，这是多年来在严苛限制下创作的一次深呼吸。
这种自由也体现在专辑的情感内容上。Clark 的作品通常只是偶尔展示温暖和脆弱，但『All Born Screaming』则彻底地浪漫，它在 Clark 一贯的混乱和暴力的图像中突出了美的闪光。在梦幻般的流行歌曲《The Power’s Out》中，她将纽约描述为一种由其居民所创造的地狱；这不是一部恐怖片或是控诉，而是听起来更像是一首情歌。
在过去的专辑中，St. Vincent 偶尔会放下她的讽刺面纱——比如在『Daddy’s Home』中的《Candy Darling》，在『Strange Mercy』中的《Champagne Year》，在『Masseduction』中的《Happy Birthday, Johnny》——但这张专辑似乎完全是由这类歌曲构成的。即便是那些听起来较为尖锐的曲目，也是出于同理心；充满震颤和动荡的《Reckless》讲述了在爱人去世后的情感崩溃；《Flea》可能会让人感到不适，它将爱和欲望比作一种侵扰，但这样的想法也不无浪漫。Clark 在一种让人联想到 Nine Inch Nails 强烈扭曲节奏的伴奏下，唱出了介于忠诚与诡异之间的歌词：“用钻石滴你/用奶油浇你/你将永远属于我。”
《Flea》是『All Born Screaming』的主打单曲之一，另一首则是油腻、戏剧化的经典摇滚仿作《Broken Man》。这两首歌曲的直率性感和震撼的吉他riff并不完全代表整张专辑，它整体上更显敏感和内省。在充满活力的流行曲目《Sweetest Fruit》中，Clark 向 SOPHIE 和其他艺术家致敬，他们知道“最甜的果实在枝头摇曳”；在带有华丽摇滚风格的《So Many Planets》中，她唱道“在我找到自己的星球之前，必须访问那么多星球”，既有疲惫也有惊奇。Clark 一直通过她的音乐来纪念酷儿朋友和英雄们，但这张专辑采取了更广泛的视角；感觉她既想要赞扬也想要鼓舞人心，这对 Clark 来说是一个相对新的尝试，但也是一个受到欢迎的转变。
或许这完全是一种误解：在『Masseduction』和『Daddy’s Home』中，Clark 展现了直白的歌词风格——这两张专辑都是由 Jack Antonoff 制作的，他以向合作者提出“你经历过的最糟糕的事情是什么？”这样的问题来激发歌曲创作而著称——而现在，Clark 又回到了她早期作品中那些相对隐晦、引人入胜的词句。其中一些词句相当明了——在充满紧张感的新浪潮风格曲目《All Born Screaming》中，她唱道：“我曾投入开放的怀抱，却变成了束缚”，这与『Strange Mercy』中的经典歌曲《Cheerleader》有着相似的歌词设想——而其他的则令人费解（“心脏出血的偶像，手持六罐啤酒/靠在她被烧毁的窗户外”）。然而，大多数时候，『All Born Screaming』给人的感觉是乐观的。专辑以其标题短语的重复作为结尾，在某种意义上，这可能被视为悲观的表达；但在 Clark 至今最充满希望的专辑中，它更像是共鸣的体验——一种温馨的慰藉。
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