#箴言书苑[超话]#
我被代入到分裂的世界中!
方洋的《分裂简史》不仅是一部关于精神分 裂发病时的世界描绘,更是一次深入人心、引人深思的精神探索之旅。通过第一人称视角,让我们仿佛置身于一个充满荒诞与混沌的精神世界,与主人公一同经历那段惊心动魄的历程。这本书为我们揭示了分 裂的普遍性和多元性,还引导我们思考分 裂在社会、文化、个体等多个层面上的意义和价值。
这部作品围绕方洋自身躁狂症发作并最终住院治辽时的真实经历展开。作者以狂热的笔触,将我们带入一个充满奇思妙想的世界。这个世界光怪陆离,逻辑混乱,常识颠倒,但却又似乎都能被科学理论和哲学理论所解释。在这个世界里,科学与疯狂交织,哲学与幻想交融,为我们展现了一个精神病患者日常所经历的奇异景象。
这本书用一种代入感极强的方式叙事。作者以自我暴露的方式开篇,让我们能够更加贴近他的内心,感受到他在躁狂状态下体验到的幻觉和妄想。这种直接的、个人化的叙述方式,使得我们能够深入体验心理世界的丰富与广袤,仿佛与主人公一同经历了一段荒诞诡异的情境。
书中还涉及了物理学、哲学、精神病学等多个学科的内容,通过跨越多个学科的叙述,让故事情节在这些反复跳跃的学科内容中逐层的推进。这种跨学科的叙述方式不仅丰富了作品的内容,还使得我们能够从一个全新的视角去审视现实世界的虚假与真实。
《分裂简史》它不仅让我们对精神病患者的内心世界有了更深层次的理解和思考,还引导我们反思现实社会对于精神病患者的偏见和误解。这部作品让我们看到了精神病患者的另一面,他们并非无药可救,而是需要我们去深入了解、去关爱、去支持。《分裂简史》也提醒我们,在现实生活中,每个人都会遭遇精神的困扰与压力,我们应该勇敢面对,寻找那扇通往真实自我的大门。
我被代入到分裂的世界中!
方洋的《分裂简史》不仅是一部关于精神分 裂发病时的世界描绘,更是一次深入人心、引人深思的精神探索之旅。通过第一人称视角,让我们仿佛置身于一个充满荒诞与混沌的精神世界,与主人公一同经历那段惊心动魄的历程。这本书为我们揭示了分 裂的普遍性和多元性,还引导我们思考分 裂在社会、文化、个体等多个层面上的意义和价值。
这部作品围绕方洋自身躁狂症发作并最终住院治辽时的真实经历展开。作者以狂热的笔触,将我们带入一个充满奇思妙想的世界。这个世界光怪陆离,逻辑混乱,常识颠倒,但却又似乎都能被科学理论和哲学理论所解释。在这个世界里,科学与疯狂交织,哲学与幻想交融,为我们展现了一个精神病患者日常所经历的奇异景象。
这本书用一种代入感极强的方式叙事。作者以自我暴露的方式开篇,让我们能够更加贴近他的内心,感受到他在躁狂状态下体验到的幻觉和妄想。这种直接的、个人化的叙述方式,使得我们能够深入体验心理世界的丰富与广袤,仿佛与主人公一同经历了一段荒诞诡异的情境。
书中还涉及了物理学、哲学、精神病学等多个学科的内容,通过跨越多个学科的叙述,让故事情节在这些反复跳跃的学科内容中逐层的推进。这种跨学科的叙述方式不仅丰富了作品的内容,还使得我们能够从一个全新的视角去审视现实世界的虚假与真实。
《分裂简史》它不仅让我们对精神病患者的内心世界有了更深层次的理解和思考,还引导我们反思现实社会对于精神病患者的偏见和误解。这部作品让我们看到了精神病患者的另一面,他们并非无药可救,而是需要我们去深入了解、去关爱、去支持。《分裂简史》也提醒我们,在现实生活中,每个人都会遭遇精神的困扰与压力,我们应该勇敢面对,寻找那扇通往真实自我的大门。
展讯速递|十万个雅丹:罗歪子个展
・
2024.05.04-2024.06.04
问象艺术空间(中国 南京 鼓楼区江苏路20号3F)
罗歪子喜欢在自然中收集绘画的素材,但他并愿意不上风景写生的“当”。自照相机被人类发明之后,随着人们对绘画本体的认识和创作实践的丰厚,那么,实际上除了19世纪康斯特布尔那个时期还有着严格意义上的风景绘画的画家和作品之前外,其实就不再有风景画,风景画的概念也随之成了远离绘画核心的某种手艺之类的东西了,尽管后来的很多画家比如像梵高、塞尚、高更这样以自然和风景为依托创作了很多作品的画家,我们也不能将其定义为风景画家,因为他们所要表现的不是风景本身,而是人类的对于生活对于自然的一种特有的感悟和情怀。正如本次展览作品中的色彩、空间、造型和笔痕里处处透露着罗歪子那种他自己所独有的感悟世界的符号,即是将神秘的雅丹体以一种莫兰迪式的方式把自我替换出来,再将无形的自我变得有形有色。是作为存在的人在面对十万雅丹体时存在的价值所在,也是伟大艺术作品为何能恒久绵长的因由所在。
绘画的简单在于只需保持热爱,剩下浇给时间;绘画的困难在于以为生命来不及蹉跎,而妄想靠技术与时间赛跑。其实早在南朝齐梁时期艺术评论家、画家谢赫就曾在《画品》中明确提出“迹有巧拙,艺无古今”的论点,艺术的伟大在于在技术尚不能及的时代,总还是有办法来完成艺术的创造,正如在指南针尚不能及的雅丹,总还是有人能寻找到自己内心的方向。
记得大学时期的罗歪子属于那种长的又帅画的又好的风流才子,纳博科夫好像说过:世界上有两种东西不值得炫耀:美貌和天赋——说的其实都是天赋;这种东西演变出的最大的恶就是只攫取他人的赞美与能量,而自己从不愿意真心或用心地付出与回馈,一旦到天赋弃之而去的一天,下场便可想而知。
但道理这种东西,仅适合劝诫那些患得患失的人,毕竟总有些人根本不在乎什么下场,却反而在奄奄一息后诞生出真正的自我。
・ 收获文学.艺术. 哲思
#南京展览# ⭐️#问象展讯# ⭐️#来自星星的艺术家# ⭐️#南京看展#
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2024.05.04-2024.06.04
问象艺术空间(中国 南京 鼓楼区江苏路20号3F)
罗歪子喜欢在自然中收集绘画的素材,但他并愿意不上风景写生的“当”。自照相机被人类发明之后,随着人们对绘画本体的认识和创作实践的丰厚,那么,实际上除了19世纪康斯特布尔那个时期还有着严格意义上的风景绘画的画家和作品之前外,其实就不再有风景画,风景画的概念也随之成了远离绘画核心的某种手艺之类的东西了,尽管后来的很多画家比如像梵高、塞尚、高更这样以自然和风景为依托创作了很多作品的画家,我们也不能将其定义为风景画家,因为他们所要表现的不是风景本身,而是人类的对于生活对于自然的一种特有的感悟和情怀。正如本次展览作品中的色彩、空间、造型和笔痕里处处透露着罗歪子那种他自己所独有的感悟世界的符号,即是将神秘的雅丹体以一种莫兰迪式的方式把自我替换出来,再将无形的自我变得有形有色。是作为存在的人在面对十万雅丹体时存在的价值所在,也是伟大艺术作品为何能恒久绵长的因由所在。
绘画的简单在于只需保持热爱,剩下浇给时间;绘画的困难在于以为生命来不及蹉跎,而妄想靠技术与时间赛跑。其实早在南朝齐梁时期艺术评论家、画家谢赫就曾在《画品》中明确提出“迹有巧拙,艺无古今”的论点,艺术的伟大在于在技术尚不能及的时代,总还是有办法来完成艺术的创造,正如在指南针尚不能及的雅丹,总还是有人能寻找到自己内心的方向。
记得大学时期的罗歪子属于那种长的又帅画的又好的风流才子,纳博科夫好像说过:世界上有两种东西不值得炫耀:美貌和天赋——说的其实都是天赋;这种东西演变出的最大的恶就是只攫取他人的赞美与能量,而自己从不愿意真心或用心地付出与回馈,一旦到天赋弃之而去的一天,下场便可想而知。
但道理这种东西,仅适合劝诫那些患得患失的人,毕竟总有些人根本不在乎什么下场,却反而在奄奄一息后诞生出真正的自我。
・ 收获文学.艺术. 哲思
#南京展览# ⭐️#问象展讯# ⭐️#来自星星的艺术家# ⭐️#南京看展#
今後,會有越來越多的人發現,向外求無法獲得眞正的安全感,便會明白,只能'反者道之動',亦即是,當尋求安全感處處碰壁之時,便會自然而然去『外』的反面,從「內」去探尋。內在,即是眞正生發源源不斷'安全感'的煥活繫統。既然逃避體驗內心那些恐懼. 憤怒. 煩躁. 焦慮等感受,會讓自己更糟,那不妨從"逃避"的反面,即是'面對'入手。例如:試著忽略頭腦對恐懼及其它負向能量的解讀,只是自然去感受這些情緒的流淌,觀察它們的來來去去。試著去感受,例如嫉妒及怨憤,或狂妄及妄想狀態下的自己,不評判亦不對抗,只是如實而「觀」,如此,定會產生更為淸靜的覺知。人們須從頭腦的過度分析世界(萬物),迴到宏觀世界(視角)來體驗'此時此刻',亦如當人們註意到自己的呼吸及身體感受時,便意味著捕捉到了當下,此處舉一例:人們既不能在過去,亦不能在未來呼吸,觀至此處的明白人,自會知曉其意。
當人們經常鍛煉與自己的各種形相和平相處,及平靜溝通之時,會發現自己的容忍度與接受度會提升,待以時日,證量略見成效之時,便不再容易被一點小事,即引得驚濤駭浪,因而失去理智,而是坦然及平靜的應對與調和。這即是在逐步疏通內心的狀態,從混亂調至井然有序,如此,便可以重新拿迴對內在精神力的掌控感(主導權),及淸凈明辨的本源能量(意誌),拿迴本屬於自己的力量,及人生的主動權,這一點很重要,這會讓人們重新獲得安全(安定),只有人們內在眞正的安全(安定),因此而平和靜穩,方能以一種心量無限開闊的狀態,去經歷. 體驗. 感悟. 建設「世界」,去創造精彩紛呈的生命之旅。
當人們經常鍛煉與自己的各種形相和平相處,及平靜溝通之時,會發現自己的容忍度與接受度會提升,待以時日,證量略見成效之時,便不再容易被一點小事,即引得驚濤駭浪,因而失去理智,而是坦然及平靜的應對與調和。這即是在逐步疏通內心的狀態,從混亂調至井然有序,如此,便可以重新拿迴對內在精神力的掌控感(主導權),及淸凈明辨的本源能量(意誌),拿迴本屬於自己的力量,及人生的主動權,這一點很重要,這會讓人們重新獲得安全(安定),只有人們內在眞正的安全(安定),因此而平和靜穩,方能以一種心量無限開闊的狀態,去經歷. 體驗. 感悟. 建設「世界」,去創造精彩紛呈的生命之旅。
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