“抗糖化”就能抗衰老？没那么简单
随着越来越多的护肤品、保健品有了“抗糖化”概念的加持，“抗糖化”产品俨然成了护肤界的“扛把子”。什么是“糖化”？“抗糖化”产品真的有让人青春永驻的神奇功效吗？“抗糖化”就能对抗我们身体的衰老吗?
让人又爱又恨的“美拉德反应”
为什么有些食品，例如诱人的蛋糕、充满香气的咖啡、自带浓郁香味的巧克力、吱吱冒油的烤肉等，对人们来说总有一种强烈的诱惑呢？这要从一种反应说起。
最早，人们发现，甘氨酸和葡萄糖混合液共热时会形成褐色的化合物，并可以闻到香气。后来的研究发现，这是羰基化合物和氨基化合物间的反应，这是一种广泛存在于食品工业的非酶褐变，称为“美拉德反应”，也就是常说的“糖化反应”。
正是这种反应成就了很多让人欲罢不能的美味。做食品的人可以用美拉德反应制作出各种你想要的色泽和味道。然而，事物总有两面性。在品尝美好味道的同时，美拉德反应也形成了丙烯酰胺、呋喃、杂环胺、晚期糖基化终末产物，而这些物质可能导致癌症、慢性病，以及加速衰老。
特别是晚期糖基化终末产物，它导致衰老可不只一种方法。部分研究认为，这个物质对皮肤的损伤是使胶原蛋白的脆性增加，容易断裂，进而产生皱纹，其本身的颜色使我们脸色发黄、暗沉。其实，晚期糖基化终末产物加速人体衰老还体现在导致很多慢性病的发生，比如糖尿病、阿尔茨海默病、动脉粥样硬化等。有研究发现，上述患者体内的晚期糖基化终末产物水平明显高于正常人群。
因此，可以肯定的是，“糖化反应”和皮肤衰老密不可分。
戒“糖”能防衰老？你想多了
就丙烯酰胺、杂环胺这两种产物来说，前者在食品中主要由高淀粉含量的食品原料经油炸、焙烤发生美拉德反应而产生，后者在烧烤、煎炸的肉类形成。那么，人们开始思考是不是不吃这些过度加工的食品，就可以实现青春永驻呢？遗憾的是，不能。
减少高温烹调，不吃烧焦的食物，避免过多食用烧烤、煎炸的食物，的确可以在一定程度上帮助我们减少可能致癌物的摄入。然而，另一种晚期糖基化终末产物就没那么好“对付”了。爱美女性最担心的也是这种物质。
晚期糖基化终末产物在人体内有两个来源：一是过量的糖和蛋白质在体内合成，二是通过进食摄入。需要注意的是，这里所指的糖，并不只是甜甜的糖果，而是碳水化合物，它是包括单糖、双糖、多糖等各种不同类型的糖的总称。
也许有人会问，是不是“戒糖”，完全不吃碳水化合物就可以远离晚期糖基化终末产物，远离衰老呢？遗憾的是，这基本也没有可能！
我们知道，人体本身的血液中流淌着葡萄糖，不论你怎么“戒糖”，你的身体都会想方设法为挑剔的红细胞、神经细胞和肌细胞提供葡萄糖作为能量原料。所以在人体中，始终存在着缓慢的“美拉德反应”，进而使我们慢慢变老。
此外，碳水化合物是提供人体能量的三大供能物质之一，如果摄入不足，自然会导致机体功能下降，或部分缺失，比如易疲劳、情绪易怒、注意力不集中、免疫力下降等。
虽然，目前有很多关于生酮、低碳饮食模式的临床应用，但这些都是基于治疗的饮食模式，也就是说是为了治疗某些患者而设置的。不能等同于一种生理状态下的日常饮食。
靠“抗糖化”产品就能养出“少女肌”？
提到“抗糖化”，很多人可能会不知所云，但对于爱美人士，这可是竞相追捧的大热产品。在各大线上销售平台搜索“抗糖化”，各种口服液、胶囊、蛋白粉真是让人眼花缭乱。产品宣传上大多写着：“抗衰老”“亮白”“抵御自由基”“熬夜也能养出‘少女肌’”……一般来说，此类产品中很多含有美白、抗衰老成分。还有一些产品中使用的是抗氧化成分，比如神经酰胺、VC、锌，尽管这不影响我们同样获得美白、抗衰老的作用，但它们不是“抗糖化”作用的机制。
而且，这些成分目前并没有指南性的推荐剂量，也没有更多“抗糖化”作用的研究支持。
其实，对于皮肤而言，最大的损伤并不是“美拉德反应”，而是日晒、熬夜、不均衡饮食、压力等，单纯的“抗糖化”产品并不能抵抗所有危害因素对身体带来的损伤。
所以，对于 “抗糖化”产品，在经济允许的情况下可以自愿选择。
延缓身体衰老 试试这些驻颜法
与“抗糖化”产品相比，防晒、健康饮食、规律生活会发挥更大的抗衰老作用。要想延缓我们身体的衰老、保持健康，还要从平时一点一滴做起。尽量做到以下几方面，才有可能真正达到减缓衰老和预防疾病的目的。
改变烹饪方式 采用一些能够减少可能致癌物生成的烹饪方式，如蒸、煮、炖、汆等。
适当多吃新鲜蔬菜和水果 膳食纤维有吸附可能致癌物并降低其活性的作用。
“戒掉”不必要的添加糖 人体虽然需要葡萄糖，但不意味着你就要直接摄入糖。从这个角度讲，“戒糖”也不能说完全没有用。我们可以戒掉添加糖，比如蔗糖、白砂糖、绵白糖等。此外，通过摄入复杂的碳水化合物，比如谷薯类、杂豆类、新鲜的蔬菜和水果获取健康的碳水化合物。同时，配合蛋白质和脂肪的合理摄入比例。
适宜的运动和规律的作息 减少熬夜，早睡早起，适度运动，通过运动有效快速消耗多余糖分，维持体内糖分平衡。
随着越来越多的护肤品、保健品有了“抗糖化”概念的加持，“抗糖化”产品俨然成了护肤界的“扛把子”。什么是“糖化”？“抗糖化”产品真的有让人青春永驻的神奇功效吗？“抗糖化”就能对抗我们身体的衰老吗?
让人又爱又恨的“美拉德反应”
为什么有些食品，例如诱人的蛋糕、充满香气的咖啡、自带浓郁香味的巧克力、吱吱冒油的烤肉等，对人们来说总有一种强烈的诱惑呢？这要从一种反应说起。
最早，人们发现，甘氨酸和葡萄糖混合液共热时会形成褐色的化合物，并可以闻到香气。后来的研究发现，这是羰基化合物和氨基化合物间的反应，这是一种广泛存在于食品工业的非酶褐变，称为“美拉德反应”，也就是常说的“糖化反应”。
正是这种反应成就了很多让人欲罢不能的美味。做食品的人可以用美拉德反应制作出各种你想要的色泽和味道。然而，事物总有两面性。在品尝美好味道的同时，美拉德反应也形成了丙烯酰胺、呋喃、杂环胺、晚期糖基化终末产物，而这些物质可能导致癌症、慢性病，以及加速衰老。
特别是晚期糖基化终末产物，它导致衰老可不只一种方法。部分研究认为，这个物质对皮肤的损伤是使胶原蛋白的脆性增加，容易断裂，进而产生皱纹，其本身的颜色使我们脸色发黄、暗沉。其实，晚期糖基化终末产物加速人体衰老还体现在导致很多慢性病的发生，比如糖尿病、阿尔茨海默病、动脉粥样硬化等。有研究发现，上述患者体内的晚期糖基化终末产物水平明显高于正常人群。
因此，可以肯定的是，“糖化反应”和皮肤衰老密不可分。
戒“糖”能防衰老？你想多了
就丙烯酰胺、杂环胺这两种产物来说，前者在食品中主要由高淀粉含量的食品原料经油炸、焙烤发生美拉德反应而产生，后者在烧烤、煎炸的肉类形成。那么，人们开始思考是不是不吃这些过度加工的食品，就可以实现青春永驻呢？遗憾的是，不能。
减少高温烹调，不吃烧焦的食物，避免过多食用烧烤、煎炸的食物，的确可以在一定程度上帮助我们减少可能致癌物的摄入。然而，另一种晚期糖基化终末产物就没那么好“对付”了。爱美女性最担心的也是这种物质。
晚期糖基化终末产物在人体内有两个来源：一是过量的糖和蛋白质在体内合成，二是通过进食摄入。需要注意的是，这里所指的糖，并不只是甜甜的糖果，而是碳水化合物，它是包括单糖、双糖、多糖等各种不同类型的糖的总称。
也许有人会问，是不是“戒糖”，完全不吃碳水化合物就可以远离晚期糖基化终末产物，远离衰老呢？遗憾的是，这基本也没有可能！
我们知道，人体本身的血液中流淌着葡萄糖，不论你怎么“戒糖”，你的身体都会想方设法为挑剔的红细胞、神经细胞和肌细胞提供葡萄糖作为能量原料。所以在人体中，始终存在着缓慢的“美拉德反应”，进而使我们慢慢变老。
此外，碳水化合物是提供人体能量的三大供能物质之一，如果摄入不足，自然会导致机体功能下降，或部分缺失，比如易疲劳、情绪易怒、注意力不集中、免疫力下降等。
虽然，目前有很多关于生酮、低碳饮食模式的临床应用，但这些都是基于治疗的饮食模式，也就是说是为了治疗某些患者而设置的。不能等同于一种生理状态下的日常饮食。
靠“抗糖化”产品就能养出“少女肌”？
提到“抗糖化”，很多人可能会不知所云，但对于爱美人士，这可是竞相追捧的大热产品。在各大线上销售平台搜索“抗糖化”，各种口服液、胶囊、蛋白粉真是让人眼花缭乱。产品宣传上大多写着：“抗衰老”“亮白”“抵御自由基”“熬夜也能养出‘少女肌’”……一般来说，此类产品中很多含有美白、抗衰老成分。还有一些产品中使用的是抗氧化成分，比如神经酰胺、VC、锌，尽管这不影响我们同样获得美白、抗衰老的作用，但它们不是“抗糖化”作用的机制。
而且，这些成分目前并没有指南性的推荐剂量，也没有更多“抗糖化”作用的研究支持。
其实，对于皮肤而言，最大的损伤并不是“美拉德反应”，而是日晒、熬夜、不均衡饮食、压力等，单纯的“抗糖化”产品并不能抵抗所有危害因素对身体带来的损伤。
所以，对于 “抗糖化”产品，在经济允许的情况下可以自愿选择。
延缓身体衰老 试试这些驻颜法
与“抗糖化”产品相比，防晒、健康饮食、规律生活会发挥更大的抗衰老作用。要想延缓我们身体的衰老、保持健康，还要从平时一点一滴做起。尽量做到以下几方面，才有可能真正达到减缓衰老和预防疾病的目的。
改变烹饪方式 采用一些能够减少可能致癌物生成的烹饪方式，如蒸、煮、炖、汆等。
适当多吃新鲜蔬菜和水果 膳食纤维有吸附可能致癌物并降低其活性的作用。
“戒掉”不必要的添加糖 人体虽然需要葡萄糖，但不意味着你就要直接摄入糖。从这个角度讲，“戒糖”也不能说完全没有用。我们可以戒掉添加糖，比如蔗糖、白砂糖、绵白糖等。此外，通过摄入复杂的碳水化合物，比如谷薯类、杂豆类、新鲜的蔬菜和水果获取健康的碳水化合物。同时，配合蛋白质和脂肪的合理摄入比例。
适宜的运动和规律的作息 减少熬夜，早睡早起，适度运动，通过运动有效快速消耗多余糖分，维持体内糖分平衡。
苏轼雄才大略，学识丰富，长于思维，胸怀宽阔，善于高屋建瓴地提出一些美学上的理论。针对北宋当时的绘画状况，他提出了形似与神似之间的关系的问题。他的绘画理论散见于一些文章和题画诗上，非常精辟，经常会妙语连珠，冒出思想的火花。如他批评吴道子：“论画以形似，见于儿童邻”，当是一种惊世骇俗的画论。因为吴道子向来有“画圣”之誉，不仅在当世，即使在五百年后的北宋也从者甚众。他的画法，相对于同时代的李思训，已属于写意画。他与李思训同在大同殿上画壁画，李笔下的山水一一细细勾勒，再填以青绿之色，作画孜孜不倦，数月方成。而吴道子则只是在饮酒醉后面壁一挥而就，一天就画完了嘉陵江三百里的景色。世传有“吴带当风”的说法，就是指他的用笔疾速飘逸，带有写意的成分。然而这种“写”成的画，在苏轼的眼里，还是画得太像太工，还没有舍弃其形，还在注重外形的酷肖和人物结构的逼真。苏轼觉得他使人只注意到画的形而其“神”不足，就如同儿童学画一样，最初总是以“像”为标准，认为不像的总不是好画。
苏轼所主张的好画，有两个标准：一是要有神有意，二是要有文化，这种画在对形的描绘上可以不必酷肖，不必太逼真，然而却要有神韵，有意味，而且应该从画面当中显示出充足的文学意韵来，进一步说，要能够显示出一个文人所具有的全部修养，诗、书法、绘画和印章的完美结合。这样一些条件，应当是非常苛刻的，也是一般的画工甚至是职业画家们难以达到的，非学养深厚的士大夫而不能入其境。
苏轼最为推举的画家是王维，他认为王维的画中最能体现士人画的精髓，因为他把一种独特的诗情融入进画里去、使一些即使普通平常的景致也充满了情趣，把画中所没有画出的东西也表现出来了，这样在看画的时候，就会体悟到一种诗一般的情致，这就是“画中有诗”。
然而，王维所能达到的，别人或许就难以望其项背。王维是盛唐三杰之一，与李白和杜甫齐名,文学成就极高。他又兼是佛学大师,深通禅理，又精通音乐，因此他的诗中潜现出的意境冷寂幽远，富含禅意，非常人所可能达到。他的这种文学诗情，被移到了他的画中去，使画里也浸满了浓浓的诗情，这种诗情又是靠画面的安排来体现出的，让人来体味。与之相比，无论是唐代的画家，还是宋代的大多数画家，都不具备王维这诸多的艺术修养，也达不到王维的这种意境。但唯有苏轼，他的才学与王维相当，兴趣爱好也相近，因此更能体会和崇敬王维之所为。
苏轼的这些观点，米芾也同意，在绘画革命、开宗立派这一点上他们结成了同盟军，共同创立了以写意为主的文人画。
不过，苏轼是个全才型的人物，他的精力最主要还是放在文学上。和他的无心做书家一样，他的作画也是遣兴而已，以此作为个人的修养。他的弟弟苏辙说他是“不学而得用笔之理”，是用他的绝顶聪明和丰富的才学来入门的，但他在绘画上的实践并不如米芾那样多，画的题材也没有米芾多，然而他的画论观点却是犀利而精到，往往一言就能中的。
北宋时的绘画很盛，米芾和苏轼所要创立的画派，就是符合文人士大夫胃口——高雅的、浅淡的、富于诗意的，并综合了文学、美术、书法等诸种艺术元素的品种、也是一种能够充分体现书写性的、有意趣的，并不拘泥于严格造型的画法。
这两位都不仅仅是理论者，也是实践者。不同的是苏轼的意趣是在花鸟科上，他画墨竹，画枯木怪石，都是在五代时的花鸟画家笔下没有出现过的题材，纯以水墨为之，不予敷彩，这也有别于徐熙的着色画法。他更是一改以往主要是以粗细相等的中锋细线来进行勾描的画法，而以富有节奏变化的书法用线来进行刻画，使之具有文人的典雅风格，又忽略了对外形的细致刻画，注重墨色的变化。而米则着意于山水画。
唐代之后，山水画渐臻成熟，到了宋代，已经上升为第一位的画，这一优势终之世未能改变。在中国画诸科中，总是山水第一，花鸟第二，人物已经退居第三了。五代时的山水画家众多，产生了许多大家,他们丰富了山水画的技法,并且创造出了中国画的皴法。皴法是中国画中最为独特的一种技法，它是作为表现山石的肌理和质感之用的。
皴法的出现，丰富了中国画的技法，也改变了画家用笔的方法，使他们不再单纯用中锋来勾勒描绘，而是可以用伏笔、侧笔、渴笔、枯笔甚至逆笔来作画，用来辅助仅仅勾勒而不足以表现山石质感的缺憾。
尽管米芾批评范宽的画“土石不分”，但范宽还是在他的画中大量地使用了皴法，而不单纯只是勾线填色。如果没有那些变化无穷的皴法，那画面会单调得多,宋代之后，皴法被提升到了与线条同样的高度，它和书法结合起来，既有“十八描”的说法，也有“十八皴”的说法，足见其丰富。
在材料上还有一项革新就是纸张，到了宋代中期已经开始使用生纸，即没有上过胶矾的纸。这样的纸会吸水，墨色上去之后会产生洇化，如果掌握不好就很难控制效果。相反画家恰恰可以利用这种洇化来产生水墨淋漓的画面效果，这种效果在很大的程度上是偶然性的，难以预期，远比画在熟纸和绢上丰富。生纸的被使用，促使画家的注意力从线条的表现上转到了墨色丰富的表现上。在此之前，笔墨基本是分开来的，很多勾勒填色的画大都是有笔无墨，墨只是作为渲染而被使用。但现在不同了，由于宣纸的独特效果，可以接受变化丰富的墨色，而且可以由于水分的多寡而变化无穷，这样墨的趣味就被凸显出来，真正达到了水墨淋漓的效果。用笔的轻重疾徐、正斜逆顺、蘸墨的多少、墨色的浓枯涩都可以从敏感的生宣上得到表现，虽然这一难度加大，然而也为画家们提供了更多实践的机会。
苏轼和米芾都是著名的书法家，他们因为不满意唐人那种重法度、讲究整齐划一的写法，而开创了宋代以尚意为特点的书法,他们把这一特点移用到了文人画的创建上，把尚意的精神带入绘画。这就对原来的画家的工整摹写的方法形成了挑战。苏轼之所以喜画枯木怪石，就是因为喜欢它们的扭曲道劲，富有形式上的变化。他在画这些题材时，使用了行书的线条，粗细有别，率意不经，枯涩并用，就已经在着意于文人画的创建了，把书法的笔意带入绘画，尤其是行书的多变笔意，这在以前是从没有过的。
苏轼是以学问入诗的倡导者，他强调以学问入画，以诗意入画,要求画家们在生活中寻找诗意的符号，这并不仅仅是指在画上加一个题目，而是要求整幅画的设计都要围绕着诗来进行，通过形象来画出中富有的诗情，让读者去体味、去感觉。这样一来，一幅画就不仅仅是供人欣赏的了，而需要调动观众的修养去体味,对观众的观赏水平提出了要求。他认为，在一幅画当中，人们能够感觉得到的，应该是画、诗和书法的完美结合，无异于一种综合艺术。至于印章的加入，那是要等到元代王冕以花乳石刻印之后、到了明代才形成篆刻艺术。从此，书、画、印的四大标准，在北宋之后被实践流行，已经成为检验文人画的不二圭臬。
苏轼所主张的好画，有两个标准：一是要有神有意，二是要有文化，这种画在对形的描绘上可以不必酷肖，不必太逼真，然而却要有神韵，有意味，而且应该从画面当中显示出充足的文学意韵来，进一步说，要能够显示出一个文人所具有的全部修养，诗、书法、绘画和印章的完美结合。这样一些条件，应当是非常苛刻的，也是一般的画工甚至是职业画家们难以达到的，非学养深厚的士大夫而不能入其境。
苏轼最为推举的画家是王维，他认为王维的画中最能体现士人画的精髓，因为他把一种独特的诗情融入进画里去、使一些即使普通平常的景致也充满了情趣，把画中所没有画出的东西也表现出来了，这样在看画的时候，就会体悟到一种诗一般的情致，这就是“画中有诗”。
然而，王维所能达到的，别人或许就难以望其项背。王维是盛唐三杰之一，与李白和杜甫齐名,文学成就极高。他又兼是佛学大师,深通禅理，又精通音乐，因此他的诗中潜现出的意境冷寂幽远，富含禅意，非常人所可能达到。他的这种文学诗情，被移到了他的画中去，使画里也浸满了浓浓的诗情，这种诗情又是靠画面的安排来体现出的，让人来体味。与之相比，无论是唐代的画家，还是宋代的大多数画家，都不具备王维这诸多的艺术修养，也达不到王维的这种意境。但唯有苏轼，他的才学与王维相当，兴趣爱好也相近，因此更能体会和崇敬王维之所为。
苏轼的这些观点，米芾也同意，在绘画革命、开宗立派这一点上他们结成了同盟军，共同创立了以写意为主的文人画。
不过，苏轼是个全才型的人物，他的精力最主要还是放在文学上。和他的无心做书家一样，他的作画也是遣兴而已，以此作为个人的修养。他的弟弟苏辙说他是“不学而得用笔之理”，是用他的绝顶聪明和丰富的才学来入门的，但他在绘画上的实践并不如米芾那样多，画的题材也没有米芾多，然而他的画论观点却是犀利而精到，往往一言就能中的。
北宋时的绘画很盛，米芾和苏轼所要创立的画派，就是符合文人士大夫胃口——高雅的、浅淡的、富于诗意的，并综合了文学、美术、书法等诸种艺术元素的品种、也是一种能够充分体现书写性的、有意趣的，并不拘泥于严格造型的画法。
这两位都不仅仅是理论者，也是实践者。不同的是苏轼的意趣是在花鸟科上，他画墨竹，画枯木怪石，都是在五代时的花鸟画家笔下没有出现过的题材，纯以水墨为之，不予敷彩，这也有别于徐熙的着色画法。他更是一改以往主要是以粗细相等的中锋细线来进行勾描的画法，而以富有节奏变化的书法用线来进行刻画，使之具有文人的典雅风格，又忽略了对外形的细致刻画，注重墨色的变化。而米则着意于山水画。
唐代之后，山水画渐臻成熟，到了宋代，已经上升为第一位的画，这一优势终之世未能改变。在中国画诸科中，总是山水第一，花鸟第二，人物已经退居第三了。五代时的山水画家众多，产生了许多大家,他们丰富了山水画的技法,并且创造出了中国画的皴法。皴法是中国画中最为独特的一种技法，它是作为表现山石的肌理和质感之用的。
皴法的出现，丰富了中国画的技法，也改变了画家用笔的方法，使他们不再单纯用中锋来勾勒描绘，而是可以用伏笔、侧笔、渴笔、枯笔甚至逆笔来作画，用来辅助仅仅勾勒而不足以表现山石质感的缺憾。
尽管米芾批评范宽的画“土石不分”，但范宽还是在他的画中大量地使用了皴法，而不单纯只是勾线填色。如果没有那些变化无穷的皴法，那画面会单调得多,宋代之后，皴法被提升到了与线条同样的高度，它和书法结合起来，既有“十八描”的说法，也有“十八皴”的说法，足见其丰富。
在材料上还有一项革新就是纸张，到了宋代中期已经开始使用生纸，即没有上过胶矾的纸。这样的纸会吸水，墨色上去之后会产生洇化，如果掌握不好就很难控制效果。相反画家恰恰可以利用这种洇化来产生水墨淋漓的画面效果，这种效果在很大的程度上是偶然性的，难以预期，远比画在熟纸和绢上丰富。生纸的被使用，促使画家的注意力从线条的表现上转到了墨色丰富的表现上。在此之前，笔墨基本是分开来的，很多勾勒填色的画大都是有笔无墨，墨只是作为渲染而被使用。但现在不同了，由于宣纸的独特效果，可以接受变化丰富的墨色，而且可以由于水分的多寡而变化无穷，这样墨的趣味就被凸显出来，真正达到了水墨淋漓的效果。用笔的轻重疾徐、正斜逆顺、蘸墨的多少、墨色的浓枯涩都可以从敏感的生宣上得到表现，虽然这一难度加大，然而也为画家们提供了更多实践的机会。
苏轼和米芾都是著名的书法家，他们因为不满意唐人那种重法度、讲究整齐划一的写法，而开创了宋代以尚意为特点的书法,他们把这一特点移用到了文人画的创建上，把尚意的精神带入绘画。这就对原来的画家的工整摹写的方法形成了挑战。苏轼之所以喜画枯木怪石，就是因为喜欢它们的扭曲道劲，富有形式上的变化。他在画这些题材时，使用了行书的线条，粗细有别，率意不经，枯涩并用，就已经在着意于文人画的创建了，把书法的笔意带入绘画，尤其是行书的多变笔意，这在以前是从没有过的。
苏轼是以学问入诗的倡导者，他强调以学问入画，以诗意入画,要求画家们在生活中寻找诗意的符号，这并不仅仅是指在画上加一个题目，而是要求整幅画的设计都要围绕着诗来进行，通过形象来画出中富有的诗情，让读者去体味、去感觉。这样一来，一幅画就不仅仅是供人欣赏的了，而需要调动观众的修养去体味,对观众的观赏水平提出了要求。他认为，在一幅画当中，人们能够感觉得到的，应该是画、诗和书法的完美结合，无异于一种综合艺术。至于印章的加入，那是要等到元代王冕以花乳石刻印之后、到了明代才形成篆刻艺术。从此，书、画、印的四大标准，在北宋之后被实践流行，已经成为检验文人画的不二圭臬。
《学术》 漫步吕克昂的百科智者4
逻辑并不是全能全知，它只是帮助人们少犯错误。亚里士多德三段论推理在中世纪曾被人们长期迷信和依赖，把它当成定理，导致人们思考推理显得机械、呆板，但随着近代人们摆脱单一宗教思想束缚，就创造了出各种形式逻辑推理，形成丰富的逻辑专业知识。逻辑在发展中具有了三大基本要素即：概念、判断、推理，产生了同一律、不矛盾律、排中律、充足理由律等基本规律，并具有有效性、自洽性、可靠性、完备性等性质。略讲几句基本规律。同一律就是在同一思维过程中，必须采取同一意义上使用概念和判断，不能对同一事物用不同的概念和判断进行推理，直白点说就是不能随便换概念，比如：设定的前提是XX是人，就不能突然再设定XX不是人，当然能言善辩之士既能把XX说成人、也能把XX说成不是人，产生偷梁换柱式的效果，得出的结论很迷惑而凌乱。不矛盾律，很重要，前面一定要加上“不”字，因为，矛盾律和不矛盾律是相反的，在推理过程中不能对同一事项得出矛盾的判别。比如：士可杀不可辱，好死不如赖活着；朋友值千金，金子如粪土。这些是很明显的矛盾判断，符合矛盾律，让推理及结果都无法顺畅和形成。长期采用这种思维方式，脑里必将是一片混淆，言行举止矛盾重重、无规则可循，只看态度、动机、立场等，而不看事实、对错、常理，变得心口不一、阴奉阳违、和稀泥、搅乱局，“白马非马”、“杀盗非杀人”诡辩式结果盛行，毫无规则及哲科性可言。特别是在一些传统领域的哲理语境中，充斥着关系、心法、悟修、体验等讲究个体领悟的语汇，总想达到所谓“万物皆备于我”的“天人合一”境界，显得幽深莫测、难以言喻。因其建立的心学、理学更加玄妙，把人的心理作为了一切源头，要想提升自己只能靠所谓的心理感悟或顿悟，不需要实际的逻辑论证，更不需要检验其合理性和适用性。这更像一种修身方法，适用于自我思维范围的体验和修炼，对他人而言经常显得难以琢磨且无法表达真实意图，如坠云里雾里，可以产生短暂的神秘感。只是遐思冥想，而无常理性对照或检验，相当于只有私域而无公义或只有理论而无实践，是不能进入哲科领域和正常社会的。
伦理之幸福与美德
伦理和道德在希腊语中是同一个词。伦理能够成为学科要归功于亚里士多德。以其父或其子名字命名的《尼各马可伦理学》是开创性的经典著作。书中详细阐述了善、幸福、快乐、道德德性、理智德性、自制（节制）、友爱（友谊）、公正（正义）等理念，这些都是系统探讨伦理学的起点，至今还是必不可少非常重要的因素，在讲述过程中也广泛涉及各个学科领域，成为了其他一些学科的基础性知识。作为人自身及其构造的社会中一切关系的伦理道德，本身涵盖的范围就很广，能够在古代开启和完成如此深度的探讨，对人类生活产生如此深远的影响，让人不得不由衷敬佩。
亚里士多德的伦理学主要是为了说明人活动的特殊性质，在基于理解人的活动及实现活动前提下，去探讨人实践活动的本质和规律，帮助人规范和完善自身，追求幸福，形成良好的人伦和社会关系。人生活的目的是幸福，幸福是去用行动获得而不是自然到达的。这是明确告诉人们幸福需要争取，而不是坐等天上掉馅饼。人自身的重要性是首要的，想了又想、念了又念，没有去实现，那只能永远空等，即使有所谓的运气也不会一直眷顾。因此，伦理道德是人必须去思考践行的。亚里士多德的前师们传承下来的理想式伦理道德认为：知识即道德，恶行是由无知和思考错误造成的，人不正常行为不是本身故意的。亚里士多德把这种观念称为“智性之德”，认为其存在明显的缺陷，增加了道德中意愿或非意愿的区别，也就是说即便是具有正常知识智力、也能正常思考，但人还是由于自身意愿或意志的原因，可以明知故犯去违背道德。其实这种恶劣情况更符合解释现实中许多无道德行为，更能展现真实的人性之恶，这类明知不可为而为之的伪君子随处可见。他的这种认识大大巩固了道德的基石、拓宽了道德的领域。道德不仅需要知识和理性，也依赖于人的意愿，如果不去追究人的意愿或意志，道德的范围将非常狭隘，其制高点将被那些所谓的有知识有理智之人把持，成为奴役人的工具。他把自己增加意愿和非意愿后的观念称为“意愿或意志性之德”。这种概念让后来的人们知道了自由意志，逐渐明白它的重要性，并在中世纪产生激烈的论战，再后来康德详细阐述了智、情、意之分，认为道德优于理智，把内心的道德律作为心灵最重要两件事物之一。
逻辑并不是全能全知，它只是帮助人们少犯错误。亚里士多德三段论推理在中世纪曾被人们长期迷信和依赖，把它当成定理，导致人们思考推理显得机械、呆板，但随着近代人们摆脱单一宗教思想束缚，就创造了出各种形式逻辑推理，形成丰富的逻辑专业知识。逻辑在发展中具有了三大基本要素即：概念、判断、推理，产生了同一律、不矛盾律、排中律、充足理由律等基本规律，并具有有效性、自洽性、可靠性、完备性等性质。略讲几句基本规律。同一律就是在同一思维过程中，必须采取同一意义上使用概念和判断，不能对同一事物用不同的概念和判断进行推理，直白点说就是不能随便换概念，比如：设定的前提是XX是人，就不能突然再设定XX不是人，当然能言善辩之士既能把XX说成人、也能把XX说成不是人，产生偷梁换柱式的效果，得出的结论很迷惑而凌乱。不矛盾律，很重要，前面一定要加上“不”字，因为，矛盾律和不矛盾律是相反的，在推理过程中不能对同一事项得出矛盾的判别。比如：士可杀不可辱，好死不如赖活着；朋友值千金，金子如粪土。这些是很明显的矛盾判断，符合矛盾律，让推理及结果都无法顺畅和形成。长期采用这种思维方式，脑里必将是一片混淆，言行举止矛盾重重、无规则可循，只看态度、动机、立场等，而不看事实、对错、常理，变得心口不一、阴奉阳违、和稀泥、搅乱局，“白马非马”、“杀盗非杀人”诡辩式结果盛行，毫无规则及哲科性可言。特别是在一些传统领域的哲理语境中，充斥着关系、心法、悟修、体验等讲究个体领悟的语汇，总想达到所谓“万物皆备于我”的“天人合一”境界，显得幽深莫测、难以言喻。因其建立的心学、理学更加玄妙，把人的心理作为了一切源头，要想提升自己只能靠所谓的心理感悟或顿悟，不需要实际的逻辑论证，更不需要检验其合理性和适用性。这更像一种修身方法，适用于自我思维范围的体验和修炼，对他人而言经常显得难以琢磨且无法表达真实意图，如坠云里雾里，可以产生短暂的神秘感。只是遐思冥想，而无常理性对照或检验，相当于只有私域而无公义或只有理论而无实践，是不能进入哲科领域和正常社会的。
伦理之幸福与美德
伦理和道德在希腊语中是同一个词。伦理能够成为学科要归功于亚里士多德。以其父或其子名字命名的《尼各马可伦理学》是开创性的经典著作。书中详细阐述了善、幸福、快乐、道德德性、理智德性、自制（节制）、友爱（友谊）、公正（正义）等理念，这些都是系统探讨伦理学的起点，至今还是必不可少非常重要的因素，在讲述过程中也广泛涉及各个学科领域，成为了其他一些学科的基础性知识。作为人自身及其构造的社会中一切关系的伦理道德，本身涵盖的范围就很广，能够在古代开启和完成如此深度的探讨，对人类生活产生如此深远的影响，让人不得不由衷敬佩。
亚里士多德的伦理学主要是为了说明人活动的特殊性质，在基于理解人的活动及实现活动前提下，去探讨人实践活动的本质和规律，帮助人规范和完善自身，追求幸福，形成良好的人伦和社会关系。人生活的目的是幸福，幸福是去用行动获得而不是自然到达的。这是明确告诉人们幸福需要争取，而不是坐等天上掉馅饼。人自身的重要性是首要的，想了又想、念了又念，没有去实现，那只能永远空等，即使有所谓的运气也不会一直眷顾。因此，伦理道德是人必须去思考践行的。亚里士多德的前师们传承下来的理想式伦理道德认为：知识即道德，恶行是由无知和思考错误造成的，人不正常行为不是本身故意的。亚里士多德把这种观念称为“智性之德”，认为其存在明显的缺陷，增加了道德中意愿或非意愿的区别，也就是说即便是具有正常知识智力、也能正常思考，但人还是由于自身意愿或意志的原因，可以明知故犯去违背道德。其实这种恶劣情况更符合解释现实中许多无道德行为，更能展现真实的人性之恶，这类明知不可为而为之的伪君子随处可见。他的这种认识大大巩固了道德的基石、拓宽了道德的领域。道德不仅需要知识和理性，也依赖于人的意愿，如果不去追究人的意愿或意志，道德的范围将非常狭隘，其制高点将被那些所谓的有知识有理智之人把持，成为奴役人的工具。他把自己增加意愿和非意愿后的观念称为“意愿或意志性之德”。这种概念让后来的人们知道了自由意志，逐渐明白它的重要性，并在中世纪产生激烈的论战，再后来康德详细阐述了智、情、意之分，认为道德优于理智，把内心的道德律作为心灵最重要两件事物之一。
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