时尚摄影资讯分享｜大师级摄影师Irving Penn的感受

在一个新展览探索欧文·佩恩的创新美学原理时，欧文·佩恩基金会的副主任Vasilios Zatse讨论了与摄影师的合作以及他的持久影响

1996年，瓦西里奥斯·扎特（Vasilios Zatse）从欧文·佩恩（Irving Penn）开始了他的旅程，最初是一名摄影大师的学徒，后来成为欧文·佩恩基金会的副主任。Zatse记得曾到达Penn的第五大道工作室进行工作面试，希望看到最现代化的设备，但要时光倒流。

“当您走进工作室时，好像外面的世界并不存在。你在宾夕法尼亚的世界里。”扎特塞说。“感觉就像一个工作室。那是一间工作室，墙壁漆得很朴素，白色和战舰灰色，破旧的木地板，还有一些可追溯到1940年代初或50年代初的摄像机，最早可追溯到他在《Vogue》杂志上发表的作品。”

Penn从未解决过已经解决的问题，但他一直在寻求针对旧问题的新解决方案。扎特斯说：“潘恩不是一个以非常基本的方式接受给定的公式，处理任务或想法的人。” “在很多情况下，他都为特定的概念或想法制造了自己的相机。佩恩并没有在框外思考。

这种方法使Penn可以创建一种新的视觉语言，创造了一些术语来描述他在创作过程中的独特方法。一个这样的词“摄影”用来描述他对绘画，绘画，图形设计和版式的大胆综合。

新的展览《欧文·佩恩：摄影》展示了佩恩作品中的作品，这些作品展示了大师的创新和极富影响力的摄影方法。佩恩（Penn）于1939年开始从事高级时装摄影师的职业生涯之前，受过画家的培训，因此他明白商业与美术之间没有界限。 

宾夕法尼亚大学的工作和他的工作一样，是在不断地追求提炼生活本质的过程。“潘恩（Penn）是一个非常专注的人，他的工作有条不紊，用他的话说是高效的。他不是一个要详细描述自己照片的人。他让作品说明一切，” Zatse说。“我们通过观察和做事中学到了工作。工作室工作人员永远不会惊慌于我们，我们也没有勇气去逼他解释摄影的意义。”

佩恩使用摄影一词来描述他的视觉签名中的一个元素，该元素主要应用于静物和美女照片。扎特斯说：“这些照片非常生动，带有超现实主义的气息。”

展览中展出的作品包括Bee（A），这是Penn在1995年为Vogue发表的关于整容手术的文章而制作的照片，用以说明“ bee-stung lips”一词-这是他摄影原理的完美典范。佩恩（Penn）在这里提供了最典型的美女照片：一副令人眼花image乱的影像，让人立刻联想到令人眼花de乱的美味和危险。
扎特塞（Zatse）将佩恩对自己目的的理解描述为我们有时忽略的目的：摄影记者。在1950年的研讨会上，什么是现代摄影？在Lisette Model，Walker Evans，Aaron Siskind等人组成的现代艺术博物馆中，Penn谈到了自己作为摄影师的职责。
扎特塞说：“他把自己标榜为新闻工作者。” 他的工作是向读者传达想法或信息。那是佩恩作品的伟大品质之一。无论他在拍摄什么照片，他都可以在自己制作的照片中充分利用它的本质。迷失自己的工作永远是一个美好的延缓。他们运送您，而且永不过时。”

欧文·佩恩（Irving Penn）：摄影术将一直持续到2021年2月13日，在纽约的佩斯画廊（Pace Gallery）展出。

来源：another magazine
转载：jk-jack

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Tom Blesch是德国的时装摄影师，作品中可以提取出纯粹的丰富性，无论是色彩万花筒般的光泽虹彩皮肤，还是滴着黏液的气球花的静物图像，都是他的掌中之物。Tom的特写镜头让观众有机会欣赏到美轮美奂的画面，不过他很清楚，完美从来不是他所追求的，摄影师有意让照片变得原始，未经修饰的“粗糙柔化”风改变了我们对美的认知。低度保真，高度精美，散发独特平庸感成为了他摄影作品的显著风格。

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摄影/ Cayetano González；造型/ Patricia L. de Guevara；妆发/ Jorge Balzaretti。#杂志大片##时尚穿搭#