#历史上的犹太人#保罗·奥斯特（Paul Auster，1947.2.3-2024.4.30）
美裔犹太小说家保罗·奥斯特于纽约当地时间4月30日晚因癌症去世，享年77岁。

奥斯特1947年生于美国新泽西州纽瓦克市，父母是波兰犹太移民。他后来搬到纽约就读于哥伦比亚大学，毕业后去法国住了四年，在那里他靠翻译为生，同时磨练着自己的写作技巧。

20 世纪 70 年代，他与美国短篇小说作家莉迪亚·戴维斯结婚，四年后离婚。“我的工作遇到了瓶颈。我陷入困境，婚姻破裂，我没有钱。我完了。”1992 年，他告诉《纽约时报》，那段时间自己过得特别黑暗。

父亲的突然去世成了他人生的转折点，这促使奥斯特写下了《孤独的发明》。这是一部令人难忘的关于父子关系的反思的著作——父子关系是奥斯特作品中反复出现的主题。该书于1982年出版后获得了评论界的一致好评。

奥斯特的重大突破来自“纽约三部曲”，这是一部侦探题材作品。他的代表作还包括《布鲁克林的荒唐事》《幻影书》《月宫》《巨兽》、《4321》等，多部作品被翻译为中文出版。他曾获法国美第奇文学奖，西班牙阿斯图里亚斯王子文学奖，美国科林顿文学杰出贡献奖，并多次入围都柏林文学奖、布克奖、福克纳小说奖等。

他还积极参与电影工作，与华裔导演王颖合导了电影《烟》和《面有忧色》，其中，《烟》获得1995年柏林影展银熊奖特别评审团大奖、国际影评人奖及观众票选最佳影片奖。他还独立执导了影片《桥上的露露》。

作为著名的小说家、诗人、剧作家、电影导演，他的作品融合了荒诞主义、存在主义和悬疑小说等元素，常常讨论人生的无常和无限，被誉为“穿胶鞋的卡夫卡”。

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《金的音像店》79/100

Zhikang (90/100) :
影迷与电影之间的关系是残酷的，因为电影放映结束之时便是梦醒时分。电影结束了，只留观众留在黑暗当中。所以很多影迷和影评人的终极梦想都是拍电影——把自己完全浸泡在电影里，这在想象中是那么快乐。《Kim's Video》的导演David同样如此，他把抢救五万部碟片的过程拍成了电影。

电影讲的故事是：数字时代来临之后，Kim的影像店不可逆地倒闭了，留下五万部实体碟片。这批碟片没能被数字化处理，而是流向了不知名的意大利小岛。有人说数字时代来临，影像店本来就是历史的遗迹，为什么还要关注它，这难道不是一种怀旧主义？但是《Kim's Video》讨论的从来不是回到过去，而是如何良好地保存和处理Kim影像店的遗产。在流媒体时代，如何保管电影的问题不是被解决了，而是变得更严峻。Netflix不会保存芭芭拉·洛登的《旺达》，Disney只会上线漫威的《旺达和幻视》。影像店保管的正是那些可能从来没和大众见面的电影，那些反文化的、小众的独立影像。David相信，这些电影会在暗无天日中等待一位观众的来临，而他只是抢救记忆的时间旅行者。

电影最好玩的地方就在于，Daivd抢救电影的过程就像一部紧张的剧情片。这让我想起来娄烨早期的纪录短片《在上海》，在短片的最后，娄烨因为偷拍路人而被路人追着打。这种简单的追逐给人带来了强烈的刺激感和愉快感，这可能恰好回答了为什么人会爱看电影。爱看电影的人都是蠢蠢欲动的小偷，因为当我们偷窃的时候，我们感觉到自己和电影里的主角一样，我们感受到前所未有的刺激——危险在后面，而镜头在前面。

《Kim's Video》证明，把电影融进人生不是一种幼稚化的想象，而是一种实践人生的真切方式。电影从来不是万岁，dvd会死，蓝光也会死。问题是，我们必须为它收尸，而不是草草埋葬，因为电影和记忆一样，只有靠不断保管和继承才能存活和重生。

Xiaoxiao (68/100) :
映后当我再次看见“电影万岁”这条院线slogan，只觉得非常可笑；行至中场时甚至希望我在电影节，也许周遭的氛围能令这类影片让人更加沉浸些。作为纪录片而言，基本的叙事、剪辑和调度仍然是比较欠缺的，开场形似一种短视频拼剪，而主线更像是迷影的美国愣头青勇闯东亚和欧洲东亚（意大利），结尾的狂欢是一种文青之间惺惺相惜的自恋表现。除去被显性塑造为“反派”的意大利政客，影片中音像店创立者“金老板”也被导演用一句旁白点名了另一面：他身材高大，很神秘，像黑手党。不过我仍然认为，已经发生的就让它发生，极端渴望重塑经典不过是一种无法直面the age of coming的恐惧。

这是2024年2月15日柏林电影节红毯的炸裂一刻--此前基莲墨菲被野播BFCA摒弃，有影评人甚至发现场诺兰安慰他的照片幸灾乐祸[失望] 然鹅欧洲的同行们却闻风而动，在英奥和演员工会开奖之前就给了他准奥斯卡影帝的待遇，甚至把他的独立制片电影作为开幕片。老欧洲电影人的学院奖投票应该是墨菲成功登顶的强大后盾[哇]

然后奥本海默剧组也不是白混的--墨菲拉到了马克达蒙对他制作电影的投资[偷笑]