良宽(日本江户时代后期的诗歌人、汉诗人、书法家)。良宽有个最著名的观点:平生最不喜欢书家的字、厨师的菜与诗人的诗。这三种人的“活儿”大概都太局限在本身的技法层面上,在这个层面上尽无懈可击之能事,总是不免让人有炫技法之嫌!谈不上大境界。
良宽的境界更像是跳出“活儿”的层面,反而活泼泼地。大多数人对良宽印象最深的可能是《天上大风》。那是他与儿童一起放风筝时,儿童们邀请良宽在他们的风筝上写上字,良宽便写下了闻名天下的作品。
今天写字,劲使大了。纸张大了,点画大了,写字人的动作大了,展厅大了,印章、笔、砚台大了,写字中的世俗期望也大了……何苦呢?动机不佳,用尽浑身解数不是好事,接着就是筋疲力尽,就是僵硬麻木。良宽有一幅字写得好:一、二、三。对,就是一、二、三,几个数字,在良宽笔下飞扬。良宽,就是一二三般简单,也是一二三般遥远。
良宽的境界更像是跳出“活儿”的层面,反而活泼泼地。大多数人对良宽印象最深的可能是《天上大风》。那是他与儿童一起放风筝时,儿童们邀请良宽在他们的风筝上写上字,良宽便写下了闻名天下的作品。
今天写字,劲使大了。纸张大了,点画大了,写字人的动作大了,展厅大了,印章、笔、砚台大了,写字中的世俗期望也大了……何苦呢?动机不佳,用尽浑身解数不是好事,接着就是筋疲力尽,就是僵硬麻木。良宽有一幅字写得好:一、二、三。对,就是一、二、三,几个数字,在良宽笔下飞扬。良宽,就是一二三般简单,也是一二三般遥远。
艺术家分享 | 李舜
1988年出生于江苏徐州,先后获得中国美术学院跨媒体艺术学院学士及硕士学位,现工作生活于杭州。李舜的创作灵感来源于摄影,光,是其中的绝对主角,而正负像画面之间的转换,又成为他作品的逻辑根源。他的创作呈现出多样性的状态,尤其注重各种媒材的表现力。
2022年举办“美丽新世界”个展(飞地艺术空间),“天上大风”个展。2021年入选中国摄影年度排行榜,2020年入围集美·阿尔勒发现奖;2019年于北京现在画廊举办“卧游”个展;2019年于美国Make Room举办 “Chinglish”个展;2014年入围第六届三影堂摄影奖;作品被广州美术馆、澳大利亚白兔美术馆等收藏。
“夜晚,李舜⼀边驾⻋穿梭于城市的街巷,⼀边⽤⼿中的相机⻓时间曝光吸纳各种光源,再从⼏万张图⽚中,挑选出上千个⽆规则的线条,并将其仿照字典做成汉语偏旁部⾸的形式,再参考字帖,组成汉字或者类汉字的形象。这是⼀个艰苦的过程,也是⼀个有趣的过程,它最终的结果竟然是⼀种“光的书法”,是⾃然的书写,是取⾃⾃然,⽽不是师法⾃然,是⼀个⼈⼯的天⼈合⼀的做法。将⼀件简单的事情复杂化,是当代艺术的特征之⼀,在这个复杂化的过程中,艺术家所加⼊的不是⽔份,⽽是营养,是⼀种复杂的智慧。中国书法经过艺术家以挪⽤的⽅式再现,书法原有的意义已经荡然⽆存,⽽逼真空阔的形式感,和它的⽭头所向,正是当代艺术典型的戏虐⽅式。⽤⽂字创作艺术品⼤体是源于概念艺术,⽤原⽂字或者造字,中外的例⼦都不少,⽽以影像的⽅法造字,还不多⻅。⽤影像的⽅法造字,本身就偏离了造字的轨道,从形式⼜回到了观念。凝固瞬间的光斑或光线,是对永恒的向往,也是质疑。”——⻩燎原
作品信息:
《天上大风》
摄影、手工宣纸艺术微喷
150 X 92 cm
2022
《䖝⼆》
摄影、手工宣纸艺术微喷
100 X 50 cm
2022
《平湖秋月》
摄影、手工宣纸艺术微喷
150 X 65 cm
2021
《三潭印月》
摄影、手工宣纸艺术微喷
88 X 88 cm
2021
《双峰插云》
摄影、手工宣纸艺术微喷
52 X 120 cm
2022
正在展出:《光的尽头 奇象丛生》
艺术家:蔡东东、胡为一、蒋鹏奕、计洲、李舜、鸟头、倪有鱼、孙彦初、魏壁、张晓
#当代艺术##影像艺术##画廊##谢画廊##谢子龙影像艺术馆##长沙看展# https://t.cn/A6bGzLbi
1988年出生于江苏徐州,先后获得中国美术学院跨媒体艺术学院学士及硕士学位,现工作生活于杭州。李舜的创作灵感来源于摄影,光,是其中的绝对主角,而正负像画面之间的转换,又成为他作品的逻辑根源。他的创作呈现出多样性的状态,尤其注重各种媒材的表现力。
2022年举办“美丽新世界”个展(飞地艺术空间),“天上大风”个展。2021年入选中国摄影年度排行榜,2020年入围集美·阿尔勒发现奖;2019年于北京现在画廊举办“卧游”个展;2019年于美国Make Room举办 “Chinglish”个展;2014年入围第六届三影堂摄影奖;作品被广州美术馆、澳大利亚白兔美术馆等收藏。
“夜晚,李舜⼀边驾⻋穿梭于城市的街巷,⼀边⽤⼿中的相机⻓时间曝光吸纳各种光源,再从⼏万张图⽚中,挑选出上千个⽆规则的线条,并将其仿照字典做成汉语偏旁部⾸的形式,再参考字帖,组成汉字或者类汉字的形象。这是⼀个艰苦的过程,也是⼀个有趣的过程,它最终的结果竟然是⼀种“光的书法”,是⾃然的书写,是取⾃⾃然,⽽不是师法⾃然,是⼀个⼈⼯的天⼈合⼀的做法。将⼀件简单的事情复杂化,是当代艺术的特征之⼀,在这个复杂化的过程中,艺术家所加⼊的不是⽔份,⽽是营养,是⼀种复杂的智慧。中国书法经过艺术家以挪⽤的⽅式再现,书法原有的意义已经荡然⽆存,⽽逼真空阔的形式感,和它的⽭头所向,正是当代艺术典型的戏虐⽅式。⽤⽂字创作艺术品⼤体是源于概念艺术,⽤原⽂字或者造字,中外的例⼦都不少,⽽以影像的⽅法造字,还不多⻅。⽤影像的⽅法造字,本身就偏离了造字的轨道,从形式⼜回到了观念。凝固瞬间的光斑或光线,是对永恒的向往,也是质疑。”——⻩燎原
作品信息:
《天上大风》
摄影、手工宣纸艺术微喷
150 X 92 cm
2022
《䖝⼆》
摄影、手工宣纸艺术微喷
100 X 50 cm
2022
《平湖秋月》
摄影、手工宣纸艺术微喷
150 X 65 cm
2021
《三潭印月》
摄影、手工宣纸艺术微喷
88 X 88 cm
2021
《双峰插云》
摄影、手工宣纸艺术微喷
52 X 120 cm
2022
正在展出:《光的尽头 奇象丛生》
艺术家:蔡东东、胡为一、蒋鹏奕、计洲、李舜、鸟头、倪有鱼、孙彦初、魏壁、张晓
#当代艺术##影像艺术##画廊##谢画廊##谢子龙影像艺术馆##长沙看展# https://t.cn/A6bGzLbi
2023年7月21日
星期五
晴。27到33度。體感34度。濕度80%。
做蜂蜜檸檬。用了上次在網上買的椴樹雪蜜。看起來很好。我並沒有見過椴樹。蜂蜜來自北方,椴樹也是北方的樹吧。
好天氣的天空藍得像玻璃。雲朵雪白。樹葉的綠色濃厚得像要滴出汁液。純淨、充沛、飽滿,陽光令人感到富足。
少年今天去書展。幫我買了一本植物圖鑒。漂亮的書。讀這樣的書,要先洗手。書做得像藝術品。賞心悅目。
黃昏的晚霞美。每一天的晚霞都不同。與謝野晶子說:
“心中思念著人的,
這肉體多麼虛幻無常,
在雲起雲飛,
顏色無盡變幻的,
天空之下。”
看一點良寬的資料,他的和歌,他寫的字,與他有關的故事,看到他在小孩子的風箏上寫:天上大風”。一筆一劃,完全摒棄了技巧。給某人看,笑言:跟我寫的差不多。回一個字:“呸”
我哈哈大笑。當我自我美化的時候,得到的都是這個字。
良寬有一幅字我很喜歡。寫的是“白雲流水共依依”。字體真如行雲流水。我不懂字,單純覺得美。
星期五
晴。27到33度。體感34度。濕度80%。
做蜂蜜檸檬。用了上次在網上買的椴樹雪蜜。看起來很好。我並沒有見過椴樹。蜂蜜來自北方,椴樹也是北方的樹吧。
好天氣的天空藍得像玻璃。雲朵雪白。樹葉的綠色濃厚得像要滴出汁液。純淨、充沛、飽滿,陽光令人感到富足。
少年今天去書展。幫我買了一本植物圖鑒。漂亮的書。讀這樣的書,要先洗手。書做得像藝術品。賞心悅目。
黃昏的晚霞美。每一天的晚霞都不同。與謝野晶子說:
“心中思念著人的,
這肉體多麼虛幻無常,
在雲起雲飛,
顏色無盡變幻的,
天空之下。”
看一點良寬的資料,他的和歌,他寫的字,與他有關的故事,看到他在小孩子的風箏上寫:天上大風”。一筆一劃,完全摒棄了技巧。給某人看,笑言:跟我寫的差不多。回一個字:“呸”
我哈哈大笑。當我自我美化的時候,得到的都是這個字。
良寬有一幅字我很喜歡。寫的是“白雲流水共依依”。字體真如行雲流水。我不懂字,單純覺得美。
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