memyやっぱり楽しい！！！[太开心]
✨马蹄いい意味で浮いてる 马蹄在星组里的舞台好有新鲜感 然后まいあり好！好！磕！啊！[awsl]
愛が世界を回らせる那里不用多说 剧后秀的男役群舞是按照双主演来写的 まいあり一起出现在大阶段一起带群舞真是太好看了！最后甚至主演致辞都是两人一前一后分别致辞，介绍ご当地出身者也是交替，好棒呀～(是说比鲁 真的运动量太大马蹄简直汗如雨下
✨舞空瞳演得好好！她这个Sally很有层次感也很适役 尤其一度ハートを失くしたら那里不仅唱得好眼睛里带着泪光感情处理真的很好！
btw三木老师把台词做了微调整，让整个剧情和情感变化说明得更顺了，给老师点赞～
剧后秀linedance是舞空带娘役们也特别新鲜
⭐️马蹄和舞空对手戏都特别自然特别甜！距离感也超近的，尤其书房那两场戏，彼此都接得得特别好，甚至很多地方我完全分不清是安排还是即兴，感觉比鲁和萨莉的日常大概就应该是这样的，作为舞台真的看得好舒适～（不过大概因为花组舞空研一就看过来，总觉得其实马蹄是哥哥那种啊哈哈，导致看ari囧卿容易觉得和萨莉好配[喵喵]（虽然kikikano时我也有过这种错觉 年の差カップル也是很好嘛～对不起扯远了）好期待13号开始的ari比鲁！！[开学季]
✨ari贴胡子好像她爸呀啊哈哈哈 整体演John卿还是有点儿嫩了但是扛不住脸好！（但是好想吐槽ari你对得起处女座A型血吗[doge]出场第一套双排扣西装胸口扣子那片不知为啥皱巴巴的 后面那套领结是歪的[允悲]）舞会那套挂白围巾的ari穿超好看！！
剧后秀ari穿米白跟超大只金色波波头白衣长裤美女極美慎duet
✨極美慎的贾姫ぼぼ就是(大一号的）壮一帆尤其右脸简直太像了 演得很可爱也很美！沙发scene毫不吝啬给看了好多美腿[开学季]就是高出杰拉鲁德半个头 太大只啊哈哈哈 最后的婚纱真的特别美（but最后被杰拉鲁德打pp时声音也太娇媚了[允悲]
✨pii的杰拉鲁德开场的小细节很棒 阳台上的她给自己脑袋上做了个寝癖翘起来的毛 下来就把头发梳好了 pii各种小表情小细节都很可爱 不过杰拉鲁德这种中分半长金发还是觉得没有很适合pii…嗯
剧后秀一开始是留pii和小樱合唱 pii的音色很适合这个key
✨小樱的玛丽亚姑妈唱得演得都太棒了[可怜]谢幕了四次 最后马蹄都不知道说啥了 问大家还有啥想说的 cue到小樱 她反应特别快马上就用姑妈的语气“充分でございます” 接着马蹄又cue極美 她也跟着用ジャッキー的语气回“大丈夫よー” 哇好喜欢这种用角色特点回答的感觉～
✨ひろ的律师 优秀！稳当！棒！和马蹄的同期感也淋漓尽致 （ari和pii ほまれ的同期感也好令人安心） 95 98好棒哦～好き〜
⭐️ランベスウォーク下客席 马蹄和舞空分别从两边整整绕了客席一圈～めちゃ楽しい〜勾起了16年花memy的美好回忆们

感谢星memy能够如期上演 并且初日就有那么高的完成度 这么一部happy的作品，坐在很舒适的博多座剧场里的三个小时仿佛充满了笑容充满了能量
组替去专科后的马蹄第一个舞台 也是马蹄和星组第一个交集 舞台氛围真的特别好 怎么说 虽然带头的是元花月生，但仿佛感觉到超越组别 舞台上大家的凝聚力更强了
退场时周围也都是明快的声音 都在说很开心舞台很棒
本当に楽しかった
めちゃめちゃ良かった
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开演5分钟前木場理事长到幕布前致辞了 我没想到他会来 大意表达了对这次事件的悲痛和追悼 提到今後の公演につきましては出演者の心と身体に配慮して決める。说这次的博多座公演は予定通り幕を開け、希望出演者が舞台に懸ける熱い思い能够传递到等待演出的观众们那里
剧后的初日致辞，白妙副组长说对大家对公演上演有过葛藤、何が正解かはわかりませんが、自分たちできることを精一杯やろう、皆様のお力を借りて乗り越えていきたいです

这个世界，有明亮就必然有阴影
人与人本也没有绝对的是非与对错
但是我更愿意多看那些美好的事情。

这次欧洲行印象最深的城市是匈牙利的首都布达佩斯。听说陈强随中国青年艺术代表团到匈牙利首都布达佩斯访问演出，正逢陈佩斯的哥哥出生，于是，陈强就将大儿子取名为“陈布达”，又过了几年，二儿子出生了，顺其自然就叫了“佩斯”。布达佩斯被兰色多瑙河一分为二，有山的一侧称为布达，平原部分称为佩斯。两岸风光秀丽，建筑宏伟，江山如画。

在佩斯岸边一家法国小酒馆中，我品尝了著名的匈牙利鹅肝，在匈牙利这首菜闻名而奢华。我的评价是鲜嫩香、令人垂涎、超值享受。

在离这家小酒馆不远的地方，我又邂逅了一家据说是茜茜公主喜欢的甜品店——格博特甜点店，没有点茜茜公主喜欢的奶油蛋糕，点了一份巧克力冰淇淋，流质巧克力加了发泡稀奶油，甜蜜到心里。 https://t.cn/A6tCdMfB

當現實與創傷取代浪漫與象徵：巴黎歌劇院新製作華格納歌劇《羅恩格林》(Lohengrin)

文.武文堯

巴黎歌劇院備受矚目的新製作《羅恩格林》，由俄國著名電影、劇場導演Kirill Serebrennikov操刀，呈現了一齣相當自由、徹底脫離華格納劇本設定的新版《羅恩格林》。原本「浪漫大型歌劇」的基調被灰暗、現實的氛圍取代，Serebrennikov本身的反戰立場是鮮明的，尤其受到近期烏俄戰爭影響，整個製作不難看出背後的政治隱喻。在這個新製作中，每一幕都被賦予了一個獨特的場景與意象：第一幕「譫妄」（le délire），舞台呈現的是Elsa恐慌、扭曲的內心世界；第二幕「現實」則被分為兩部分，第一部分是精神科診所，第二部分則是醫院；最終的第三幕則成為了「戰爭」場景。如此天馬行空的設定，帶來了一個具有爭議的戲劇設定--「天鵝騎士」羅恩格林是一名軍隊的領導者，Elsa因失去哥哥後成為了心理疾病患者，而劇中的反派Telramund本身是一名殘疾人士，為了阻止戰爭而與Brabant的貴族們合謀。

導演的野心是相當大的，尤其在2021年於維也納歌劇院製作同樣具有爭議的《帕西法爾》後，此次在巴黎歌劇院重新回到這個相同的故事文本，「聖杯騎士」的故事再次被重新改寫，這有賴於劇本設計者Daniil Orlov的巧妙構思。然而在面對華格納這樣音樂本身已經相當豐富、管弦樂象徵性十足的音樂時，過於複雜的舞台調度與場景設計，不只讓人看了眼花撩亂、有時甚至常常讓人迷失在導演設計的故事中，相當干擾音樂的進行，這或許是現代歌劇劇場往往難以避免的窘境。巴黎的評論界對於此次《羅恩格林》的評價，對於戲劇呈現也多半給予保留態度，「回聲報」（Les Echos）某篇評論的標題一針見血的為此製作留下註解：「華麗壯觀卻令人乏味」！

與戲劇呈現上的紛亂相較之下，音樂的表現無疑獲得了絕大多數觀眾的肯定。巴士底歌劇院優異的音響效果在華格納的歌劇中展露無遺，充分的共鳴與恰到好處的傳聲、殘響，配上巴黎歌劇院管弦樂團發揮最高水準的演奏，使得整場歌劇演出「音樂」無疑成為了主角。事實上，《羅恩格林》是華格納歌劇創作的一分水嶺，從這齣劇開始，管弦樂的重要性已經開始慢慢取代了歌者，到往後的四部劇《尼貝龍指環》，管弦樂扮演了最重要的角色。原先此製作應該由巴黎歌劇院音樂總監杜達美執棒，然而由於杜達美的提前離任，使得此製作改由英國指揮Alexander Soddy接棒，Soddy與巴黎歌劇院於上個樂季合作了布里頓歌劇《彼得.葛萊姆》深獲好評，此次再度與巴黎歌劇院合作，以成果來看是個相當合適的選擇。Soddy優雅、流暢的指揮，卻不失細節，在他的細膩處理下，巴黎歌劇院管弦樂團的音色溫潤，在銅管齊鳴的樂段儘管稍欠控制，尤其幕後樂隊的加入導致了不少的瑕疵，但大體而言是一次極為成功的詮釋，尤其是左右兩邊的幕後樂隊的加入，使得本身聲響效果就很突出的巴士底劇院成為了一個多維度的立體聲場，這也是唯有透過現場聆聽歌劇才能體會的獨特感受。

歌劇院合唱團是一個令人驚豔的功臣之一，他們極度專業的走位（事實上此製作他們能發揮的空間有限）與高水準的演唱，高度統一的音色與細膩的音量控制，這背後當然與現任合唱指導吳淨蓮的訓練，以及合唱團本身團員較高的資質與豐富的歌劇經驗相關。幾位主要歌者方面，飾唱羅恩格林的Piotr Beczala音色穿透力強，游刃有餘的技巧與溫暖高貴的音質，在著名的唱段“In fernem Land”中發揮得淋漓盡致；飾唱Elsa的Johanni van Oostrum近年來時常出現在歐美各大劇院的舞台上，此次則是她的巴黎歌劇院首演，其渾厚且極富戲劇性的音色，泰然自若的演技與完備的聲樂技術成功獲得現場觀眾與評論界的高度肯定。演唱Telramund的Wolfgang Koch是著名「華格納男低音」，陰沈、狡猾且張力極大的演唱，是整場歌劇令人驚艷的關鍵之一；演唱Ortrud的Nina Stemme是一個非常理想的人選，豐富的歌劇經驗與強大的情感張力，是當晚巴士底歌劇院的另一焦點。順帶一提，在國際樂壇展露頭角且擁有一定知名度的大陸低男中音沈洋在此製作中迎來了他的巴黎歌劇院首演，儘管僅飾演國王傳令官一角，沒有太多的表現機會，卻以紮實的演唱與平穩流暢的演技獲得了巴黎樂界的關注。

巴黎歌劇院《羅恩格林》目前在巴士底劇院上演中，筆者觀賞的場次為九月二十號的青年首演場，觀眾反應相對平和，不過幾天後的正式首演場謝幕，據法媒的報導，觀眾對於導演的評價是相當兩極化的：一部分觀眾起立鼓掌致敬，另一部分觀眾則報以噓聲回敬。但無庸置疑的，極為精彩且出色的音樂演繹，為此次製作贏回了掌聲。 https://t.cn/8sA4dEv