这些无生命的物体，在Keith的笔下仿佛被注入了灵魂，将这些生活的瞬间捕捉下来，赋予

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#落在河里的眼睛# 《为什么要在黑暗中创作艺术？》
伊兹·维舍尔
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讲洞穴艺术的一篇，旧石器时代晚期人类冒险下到幽深黑暗的洞穴，在墙上画动物。
关于绘制行为提出了两个假说。
1.萨满教巫术需要。
2.记录动物季节信息。
但是本文重点并不在动机，而是关注洞穴艺术的创作本身，重点讲述“空想性视错觉”。
意思是，根据自己的生活需要，将周围景物先入为主地想象成某种熟悉的形状。
远古人需要打猎，见到的动物多，就会想象成动物的形状，现代人类生活在都市社会中，反而可能更倾向于人的面孔。
远古人在洞穴中时，会就着火把的光影将岩壁形状看成动物，然后在此基础上作画。
利用3d建模和vr技术，重现了远古洞穴情景，参与志愿者的行为也证实了这一假设。
所以这很可能就是艺术产生的起点，利用错觉，抽象景物再此基础上绘制印象中的形象。
很喜欢结尾这句话，很有感觉。
【它在地球上的每一种文化和社会中越来越根深蒂固，直到有一天，一位洞穴艺术家在光滑的岩石表面上画了一只动物。】

小时候，你是否也曾在天空中，寻找那些形似动物或人物的云朵。或是在树皮的纹理中，想象出一片神秘的生物？
这种将随机图案或形状解读为有意义的图像或物体的心理现象，被称为“空想性幻想”。
对于大多数人来说，这或许只是一种儿时的游戏；但对于艺术家Keith Larsen来说，这却是他创作的源泉。他将我们日常生活中看似普通的物品，如剪刀、鞋子、拖把，甚至是一块普通的树皮，赋予了全新的生命。
这些无生命的物体，在Keith的笔下仿佛被注入了灵魂，将这些生活的瞬间捕捉下来，赋予它们独特的魅力和故事。仿佛置身于一个充满奇幻色彩的世界。