#阳光信用# 但愿日子清净,抬头遇见满眼温柔愿你梦的远方,温暖可向。愿你所到之处,遍地阳光。愿你被这世界,温柔以待生活就该有些阳光,有点自由,还有一些花朵把宇宙的星辰和月光,都摘下来放进你的口袋里愿每一个醒来的日子,都有阳光相伴,或许在晴空,或许在心里熬过万丈孤独,藏下星辰大海好心情正常营业,烦心事永久打烊
#祁煜[超话]##祁煜#
你喜欢美术,喜欢画作,喜欢雕塑,喜欢异彩纷呈的烧陶,喜欢古朴稚拙的剪纸,喜欢在渺无人迹的原野上独行,在水阔天空的大海里驾舟,在山林荒莽中跋涉,看大漠孤烟,看长河落日,看鸥鸟纵情翱飞,看老象坦然赴死,你从色彩感受生命,由造型体味空间,在线条上嗅出时光的流动,在连接天地的方位发现生灵的呼喊。你是个幸运的人因为你真幸运,你于是匍匐在自然造化的脚下,奉上你的敬畏与感恩之心吧,同时上苍赐予你不屈不尽的创造情怀。
>> 地球如此方便如此称心地把月亮搂进了自己的怀中,没有了阴晴圆缺,没有了潮汐涨落,没有了距离便没有了路程,没有了斥力也就没有了引力,那是什么呢?很明白,那是死亡。当然一切都在走向那里,当然那是一切的归宿,宇宙在走向热寂。但此刻宇宙正在旋转,正在飞驰,正在高歌狂舞,正借助了星汉迢迢,借助了光阴漫漫,享受着它的路途,享受着坍塌后不死的沉吟,享受着爆炸后辉煌的咏叹,享受着追寻与等待,这才是幸运,这才是真正的幸运,恰恰死亡之前这波澜壮阔的挥洒,这精彩纷呈的燃烧才是幸运者得天独厚的机会。你是一个幸运者,这一点你要牢记。所以你不能学那凡夫俗子的梦想,我们也不能满意这晴空朗日水静风平的设计。所谓好运,所谓幸福,显然不是
一种客观的程序,而完全是心灵的感受,是强烈的幸福感罢了。 小红书
了。那只是舒适只是平庸,不是好运不是幸福,这下对了。幸福感,对了。没有痛苦和磨难你就不能强烈地感受到幸福,
https://t.cn/A6Hw6Nhx
你喜欢美术,喜欢画作,喜欢雕塑,喜欢异彩纷呈的烧陶,喜欢古朴稚拙的剪纸,喜欢在渺无人迹的原野上独行,在水阔天空的大海里驾舟,在山林荒莽中跋涉,看大漠孤烟,看长河落日,看鸥鸟纵情翱飞,看老象坦然赴死,你从色彩感受生命,由造型体味空间,在线条上嗅出时光的流动,在连接天地的方位发现生灵的呼喊。你是个幸运的人因为你真幸运,你于是匍匐在自然造化的脚下,奉上你的敬畏与感恩之心吧,同时上苍赐予你不屈不尽的创造情怀。
>> 地球如此方便如此称心地把月亮搂进了自己的怀中,没有了阴晴圆缺,没有了潮汐涨落,没有了距离便没有了路程,没有了斥力也就没有了引力,那是什么呢?很明白,那是死亡。当然一切都在走向那里,当然那是一切的归宿,宇宙在走向热寂。但此刻宇宙正在旋转,正在飞驰,正在高歌狂舞,正借助了星汉迢迢,借助了光阴漫漫,享受着它的路途,享受着坍塌后不死的沉吟,享受着爆炸后辉煌的咏叹,享受着追寻与等待,这才是幸运,这才是真正的幸运,恰恰死亡之前这波澜壮阔的挥洒,这精彩纷呈的燃烧才是幸运者得天独厚的机会。你是一个幸运者,这一点你要牢记。所以你不能学那凡夫俗子的梦想,我们也不能满意这晴空朗日水静风平的设计。所谓好运,所谓幸福,显然不是
一种客观的程序,而完全是心灵的感受,是强烈的幸福感罢了。 小红书
了。那只是舒适只是平庸,不是好运不是幸福,这下对了。幸福感,对了。没有痛苦和磨难你就不能强烈地感受到幸福,
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艺术人生:油画风景里的“静与动”
原创作者晴空有云
云读中学的时期,曾借助美术教材,接触过各类的绘画作品。后云和贤在河畔的学校任教,发现学校收藏了较多的美术教学挂图,其中就有油画作品。油画作品既有人物肖像,又有风景画。限于欣赏能力,那时只是喜欢而已,不能做到较深的理解。
云与贤的交往中,前前后后关注了不少他的创作。有单个的作品,也有集中的展出。
多人认为贤的创作总以人物为主,很少有风景。其实,走进贤的工作室,在西北边的立墙上就挂有多幅的“油画风景”。有取材黄河、长城、大海、胡杨林、雪域高原、江南水乡等的大景象。
云观赏油画风景,总能感受到作品的“静与动”来。“静”的似乎是“物”,像山水、林草、蓝天白云、墙体门扉等等;“动”是一种感觉,而这感觉正好体现了作者的创作力。
贤曾创作的《海港的早晨》,景应该是一种“静态”,但观赏时的画面感是“静中有动”。阳光、船、水、树、云,甚至是风,都是一种“动态”。按理作品的表现,有静有动更合乎情理。
就是冬雪中的长城,蜿蜒曲折。色彩的处理,也能感受到“动态”来。
贤的“黄河情”,更是动感十足。那气势,那色调,足让人身临其境。那动静相生,那虚实结合,都有诗词的特质。作品:《壶口瀑布》;材质:布面油画;尺幅:100cmx200cm;时间:2009年;作者:董聪贤。
油画里的胡杨林,不光给人一个广阔空间的联想,还有棵棵树给人精神的提振。欣赏者总会有一种超出树本身的意外。
一幅《水乡》,景、人、情融合于一段水乡里,静与动揉和在不淡不厚的蓝绿的光彩中。
油画的欣赏,云的经验是接近原作的实际远胜于拍摄的照片。而欣赏“原实物”可以拉长拉近观赏的距离,不同的距离对同一作品的感受往往不同。当然还有不同角度、不同光亮中的区别。
走近作品,走近作者,会有不一样的欣赏体味。也许欣赏油画风景里的“静与动”,只是欣赏中的一个初步吧!
原创作者晴空有云
云读中学的时期,曾借助美术教材,接触过各类的绘画作品。后云和贤在河畔的学校任教,发现学校收藏了较多的美术教学挂图,其中就有油画作品。油画作品既有人物肖像,又有风景画。限于欣赏能力,那时只是喜欢而已,不能做到较深的理解。
云与贤的交往中,前前后后关注了不少他的创作。有单个的作品,也有集中的展出。
多人认为贤的创作总以人物为主,很少有风景。其实,走进贤的工作室,在西北边的立墙上就挂有多幅的“油画风景”。有取材黄河、长城、大海、胡杨林、雪域高原、江南水乡等的大景象。
云观赏油画风景,总能感受到作品的“静与动”来。“静”的似乎是“物”,像山水、林草、蓝天白云、墙体门扉等等;“动”是一种感觉,而这感觉正好体现了作者的创作力。
贤曾创作的《海港的早晨》,景应该是一种“静态”,但观赏时的画面感是“静中有动”。阳光、船、水、树、云,甚至是风,都是一种“动态”。按理作品的表现,有静有动更合乎情理。
就是冬雪中的长城,蜿蜒曲折。色彩的处理,也能感受到“动态”来。
贤的“黄河情”,更是动感十足。那气势,那色调,足让人身临其境。那动静相生,那虚实结合,都有诗词的特质。作品:《壶口瀑布》;材质:布面油画;尺幅:100cmx200cm;时间:2009年;作者:董聪贤。
油画里的胡杨林,不光给人一个广阔空间的联想,还有棵棵树给人精神的提振。欣赏者总会有一种超出树本身的意外。
一幅《水乡》,景、人、情融合于一段水乡里,静与动揉和在不淡不厚的蓝绿的光彩中。
油画的欣赏,云的经验是接近原作的实际远胜于拍摄的照片。而欣赏“原实物”可以拉长拉近观赏的距离,不同的距离对同一作品的感受往往不同。当然还有不同角度、不同光亮中的区别。
走近作品,走近作者,会有不一样的欣赏体味。也许欣赏油画风景里的“静与动”,只是欣赏中的一个初步吧!
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