#成都人眼中的阿坝# 【大禹故里笔记（二）一个人的水】

一个人的水
从汶川起水
沿岷江、长江
去了天空下游
一个人的水
像一只古羌头羊
领着九州的文明
走向时间的大海
一个人的水
盘得下全天下的水
没有什么泛滥
可以淹没一滴水
一个人的水
有一道看不见的水脉
藏在
汶山的骨血里
察识这道水脉的人
身体里必须住着一座山
一座姓汶的山
时间一千年一千年过去
一个人出现
他是水的又一名传人
他的上游叫大禹
他和他的下游，叫李冰

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又做了个好美好美的梦
大片大片的向日葵
像无敌加倍放大的游乐园旋转木马一样的被烟花包围的梦幻的旋转式演唱会舞台
舞台被像薄纱又像烟雾一样的一条条帷幕围起来
趁帷幕飘起来露出间隙能看到里面的舞台有很多很多细节
像个小人国
是歌手的作品
我在梦里一边哭出声一边为去了的朋友感到高兴
粉色的天空
像大海一样无边无际波涛汹涌又像城墙一样高高的密不透风的草丛
小八淹没在草丛里
只露出一张美丽的脸
最近做的有印象的梦全都是意识流
如果我擅长画画就好了

1963年，在经历了八年的殖民战争，以及同时酝酿着的内战危机之后，戴高乐将军的第五共和国刚刚结束了阿尔及利亚的冲突。法国社会最终走出了战后岁月，在接下去的整个十年里，将要面对生活方式、精神面貌和文化实践方面的广泛变动。戈达尔将会是这些变动的见证者，他影片的主题将会越来越受到这些变动的影响。1962—1964年，新浪潮处于退潮时期。在开始时短暂的惬意之后，是危机和“品质电影”的回归。
戈达尔改编莫拉维亚目的是为了回到罗西里尼矩阵，影片中长时间的亲昵场景参照了《意大利之旅》中在主题上相似的镜头组。还有，用长时间的全景拍摄众神雕像的幻影，就像在罗西里尼的影片里拍摄下来的那不勒斯美术馆中宏伟的雕像。在风格方面，戈达尔选择了罗西里尼，而不是安东尼奥尼，也就是说，是一种既现实主义又抒情的书写，这是建立在演员表演的自由之上的。
片头演职员表由一位男性的声音在乔治•德勒吕的音乐背景下念出，同时我们在画面上看到摄制组拍摄弗朗切斯卡走向前景。画面连接着一句引用：“安德烈•巴赞说过：电影把我们的观看置换成一个与我们的欲望相符的世界。《轻蔑》是这个世界的故事。”
由海神涅普顿和智慧女神弥涅耳瓦的形象作为隐喻。卡米耶凭冲动行事，一种生命冲动，就像是一棵需要水才能存活的植物，而不是依靠心理。卡米耶和保罗之间的冲突，是由于她是纯粹植物性的存在，而保罗是动物性的存在。卡米耶是不受文化影响的自然秩序的化身，在影片由三原色构成的序幕中，她的生理与雕塑性美感通过中世纪领诗的模式而具体化。
这是一出悲剧的标题。红色的片名预见了普罗科施红色的阿尔法一罗密欧、求爱者红色的鲜血、交通事故的鲜血，等等。开头的红色与“剧终”字样的蓝色相反，后者是海的颜色和地中海的象征。蓝色像是世界的起源，在红色消失之后，淹没在天空和大海的蓝色里。
色彩上，影片的大部分镜头组使用自然外景（意大利电影城、普罗科施的花园、卡普里岛）。起主导作用的是地中海春天的光线，强烈的阳光突出了植物的绿色、海和天的蔚蓝。这种光所伴随和意指的，是一个永远都处于诸神的看护之下的，悲剧世界的呈现。
“戈达尔对电影如数家珍，他什么都知道，什么都不会漏掉。他玩弄技术。是的，在他那里有很多即兴的东西，但带着如此确切思想的即兴，已经不再是即兴了。”