得益于收购Sinclair和Sinclair的收购布局，以及国内医美业务的快速开拓，华东医药医美板块营收从2018年的0.76亿元快速增长至2022年的19.15亿元。其中2020年一年市值增长三倍。

2023年上半年，医美板块实现营业收入12.24 亿元（剔除内部抵消因素），同比+36.40%。其中，Sinclair 实现销售收入7,629 万英镑（约 6.69 亿元人民币），同比+26.07%，实现 EBITDA 1,260 万英镑，实现经营性盈利；国内医美全资子公司欣可丽美学实现收入 5.16亿元，同比+90.66%，盈利能力持续提升。

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A股历史上遭受的四次重大股灾中，2024年初的市场下跌也堪称其中之一。首次股灾发生于2005年，当时指数跌至998点，导致92.3%的投资者陷入困境，市场上破净股达176只，占A股总数的13.42%。第二次股灾发生于2008年，指数最低跌至1664点，套牢了93%的参与者，破净股数量达214只，占A股总数的13.54%。第三次股灾发生于2013年，指数最低跌至1849点，导致77%的投资者陷入困境，市场上有161只个股跌破净资产，占当时A股总数的6.53%。第四次股灾发生于2018年，指数最低跌至2440点，导致90%的参与者陷入困境，破净股数量达374只，占A股总数的10.15%。

失落的舞台：漫展中的舞台剧都去哪了？

繁华漫展中的冷清舞台
随着动漫文化的蓬勃发展，各地漫展如火如荼地举办，成为年轻群体的热门集聚地。从元旦到国庆，从广州到上海，漫展无疑是节日中的一大亮点，吸引了无数热爱二次元的朋友们。然而，在这片热闹非凡的氛围中，舞台剧表演区却显得格外冷清。曾经的焦点，如今却沦为了被忽视的角落，这是为何？

内容同质化与商业化的双重困境
漫展现场，可谓是商品的海洋，从动漫周边到各式潮玩，无不吸引着观众的目光。然而，当每一场漫展都充斥着相似的商品，每一个摊位都在叫卖着相同的手办时，观众的审美不免产生疲劳。同质化的内容，让漫展失去了新鲜感，变得越来越套路化。与此同时，商业化的气息愈发浓重，漫展仿佛变成了一场纯粹的商业促销活动，原本的文化交流与爱好者聚会的初衷逐渐被边缘化。

萤火虫漫展的成功之道和初物语漫展与内容同质化困境
在众多漫展中，广州萤火虫漫展无疑是个例外。它不仅拥有着数十届的历史，而且每一次都能吸引大量观众蜂拥而至。萤火虫漫展之所以能够脱颖而出，关键在于其丰富多彩的内容和深度的文化合作。从动漫、游戏到音乐、潮玩，再到影视等文创文娱领域，萤火虫漫展涵盖了广泛的文化元素，并且与知名品牌如优酷音乐、哔哩哔哩等合作，邀请业内大咖参与，为观众带来了独一无二的体验。
相较之下，《2018初物语漫展》则暴露了漫展内容同质化的问题。尽管有知名coser和UP主的加盟，但仍然难以摆脱观众对于内容雷同的批评。观众对coser和UP主的喜爱无疑是漫展的一大吸引力，但当每一场漫展都以相似的形式呈现时，观众难免对这种模式产生厌倦，漫展的魅力也因此大打折扣。

舞台剧衰败的多重因素
归根结底，漫展舞台剧的衰败源于内容的缺乏新意和商业化过度。当漫展变得越来越商业化，原本的文化体验和爱好者的聚会氛围被削弱，观众自然难以为之买单。此外，组织和管理的不善也是不可忽视的问题，缺乏高质量的表演和活动策划，难以吸引到更多的观众。

漫展的未来在于创新与品质
为了重振漫展的雄风，提升内容质量和创新形式是关键。主办方需要打破固有的商业模式，注入更多的文化内涵，为观众提供独特且具有深度的体验。同时，挖掘新的活动形式，如创新的舞台剧表演和互动体验，将有助于漫展重新赢得观众的心，使其焕发新的活力。