音乐是歌手与听者之间心灵的沟通,戴上耳机的时候更甚,用耳机听音乐往往共情、共鸣的感觉会更强,好像是歌手在耳语、在倾诉。最近很喜欢五月天这个乐队,听了很多他们的歌,有的柔情似水,如《好好(想把你写成一首歌)》,有一种慵懒又认真的感觉,阿信的声音很适合这样的慢歌;有的狂放不羁,如《离开地球表面》《伤心的人别听慢歌》《盛夏光年》,当我戴着耳机听到阿信唱着“我不转弯~我不转弯”的时候,产生了共鸣,从这时起我与五月天开始了心灵的沟通。不得不说,阿信的作词能力是很强的,他是歌手里的诗人,写下的歌词像是现代诗一样直白又意味深长。《倔强》中,“我就是我自己的神,在我活的地方”“我不怕千万人阻挡,只怕自己投降”“你说被火烧过,才能出现凤凰;逆风的方向,更适合飞翔”,《步步》中“天空和我的中间,只剩倾盆的思念”……无不体现了他作词的特点,歌词中是故事,也是经历。虽然没有亲自到过他们的演唱会,但是光从b站的饭拍视频中就能感受到现场的高燃、热血,以及他们的真诚,都给观众带来了极致的体验。“真诚才是必杀技”,在他们这里,歌曲与演唱会现场都能体现出来,用心唱歌,听众是可以感受到的。团长兼吉他手怪兽,主唱阿信,鼓手冠佑,贝斯手玛莎,吉他手石头,共同组成了大家喜爱的乐队五月天——May Day
#文学汇[超话]#洞见丨对于同样的作品,不同性格、不同经历的人会读出不同的感觉。创作是高度主观的行为,是个性的体现,阅读也是。作家不可能像放风筝的人,以为手里牵着线,就能控制读者这只风筝飞多高、飞多远,飞往哪个方向。读者是比作者更难以测度的人,比怪异的作者加倍地怪异。读者的荒唐没有节制,这其实就是阅读的自由。莫逆于心的阅读,是借他人之酒,浇自己胸中的块垒,是借他人的针线,为自己织一件袍子。我们一生中,对于喜爱的作品,肯定保留着不少仅属于自己的误读,不会想到那样一厢情愿的理解是“错”的。
读老杜后期的诗,感受比较深的,是他在成都草堂时期写的那些恬淡的山水田园诗。这样偏颇的取舍,等于营造了一个桃花源,把喜爱的诗人安放其间。天涯风俗自相亲,自然就那样理解了。就像《世说新语•言语》所记的:简文入华林园,顾谓左右曰:‘会心处不必在远,翳然林水,便自有濠、濮间想也,觉鸟兽禽鱼自来亲人。’自来亲人,当然不是自相亲。自相亲是明确的事实,自来亲人却只是观者的感觉,鱼鸟是不知情也不介意的。老杜很多诗都写到简文帝的这层意思:花草亲人,鱼鸟亲人,无拘束的邻居们和远近的朋友,以及在困难之际伸以援手的严武和柏茂琳们,也是亲切的。但《冬至》诗没有这样的意思。
再说一个例子,是《衡州送李大夫七丈勉赴广州》中的“日月笼中鸟,乾坤水上萍”。大学前后那些年,正沉迷于现代诗,把能找到的叶芝、艾略特、庞德、瓦雷里,直到意大利的夸西莫多和蒙塔莱的诗,熟读揣摩。遇到唐诗宋词里偶有“现代”和“象征”色彩的作品,则惊喜万分,好似念了芝麻开门,得见奇珍异宝。所以毕业论文写了李贺,恨不得再写一篇李商隐,又特别看重南宋的咏物词,尤其是王沂孙的,觉得满是戈蒂耶和魏尔伦的味道。读到老杜这两句,也是赞叹不已:太阳和月亮,是竹笼中的两只鸟;苍穹和大地,是漂浮在水上的两片浮萍。多好的比喻,多现代的比喻,多大的气魄。然而诗的本意,却是王嗣夷《杜臆》说的:“日月照临之下,身如笼鸟;乾坤覆载之中,迹若浮萍。”被困在笼子里的鸟、漂荡不能自已的浮萍,都是作者自喻。王嗣奭说,这是作者在形容自己的垂老飘零之状。句意本是颓丧低抑的,却有着吞吐江河的气魄,不能不使人惊奇和感佩。
迹若浮萍,用老杜另外的诗来写,就是“吾衰同泛梗”。这是《战国策》里最著名的典故之一。土偶和桃木偶互争高下,桃木偶看不起土偶,对土偶说:你不过是河岸上的土捏成的,到秋天,大雨连降,河水上涨,你被水一泡,就散架子了。土偶反驳道:你的命运还不如我呢,我本来就是土做的,被雨淋坏,被水泡散,不过回归原来的土而已。你呢,如果遇到风雨,落入河中,随水漂流,无穷无尽,人海方休,丝毫不能自主。李商隐在咏蝉诗里用了这个典故“薄宦梗犹泛,故园芜已平”,突出的都是人生的无奈和荒诞感。卡夫卡的短篇小说《猎人格拉胡斯》,写一个猎人死后不得安息,躺在一条小船里无可奈何地满世界漂流,整个儿就是这个典故的现代演绎。卡夫卡在那篇小说中,还特地用了庄子蝶梦的典故。
杜甫在诗中,喜欢用极阔大的背景,突出个人在大时代中的孤独和渺小,予读者以苍凉悲壮之感。同时,由于背景阔大,又体现出人的顽强和思想与人格的伟大。“江汉思归客,乾坤一腐儒”“飘飘何所似,天地一沙鸥”“此身饮罢无归处,独立苍茫自咏诗”,都是如此。对于创作,杜甫爱用“飞动”一词来形容,赠高适诗说:“意惬关飞动,篇终接混茫。”以“篇终接混茫”来衡量一首诗,达到标准的,可谓万中无一。中国诗从《诗经》和《楚辞》开始,经两汉魏晋南北朝的发展,一千多年的事业在杜甫这里达到巅峰,他是当之无愧的集大成者。《寄刘峡州伯华使君四十韵》中赞扬刘伯华诗才的一段,正是他的夫子自道:“雕刻初谁料,纤毫欲自矜。神融蹑飞动,战胜洗侵凌。妙取筌蹄弃,高宜百万层。”其中也用了“飞动”一词,这样的称许别人是当不起的。
……
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读老杜后期的诗,感受比较深的,是他在成都草堂时期写的那些恬淡的山水田园诗。这样偏颇的取舍,等于营造了一个桃花源,把喜爱的诗人安放其间。天涯风俗自相亲,自然就那样理解了。就像《世说新语•言语》所记的:简文入华林园,顾谓左右曰:‘会心处不必在远,翳然林水,便自有濠、濮间想也,觉鸟兽禽鱼自来亲人。’自来亲人,当然不是自相亲。自相亲是明确的事实,自来亲人却只是观者的感觉,鱼鸟是不知情也不介意的。老杜很多诗都写到简文帝的这层意思:花草亲人,鱼鸟亲人,无拘束的邻居们和远近的朋友,以及在困难之际伸以援手的严武和柏茂琳们,也是亲切的。但《冬至》诗没有这样的意思。
再说一个例子,是《衡州送李大夫七丈勉赴广州》中的“日月笼中鸟,乾坤水上萍”。大学前后那些年,正沉迷于现代诗,把能找到的叶芝、艾略特、庞德、瓦雷里,直到意大利的夸西莫多和蒙塔莱的诗,熟读揣摩。遇到唐诗宋词里偶有“现代”和“象征”色彩的作品,则惊喜万分,好似念了芝麻开门,得见奇珍异宝。所以毕业论文写了李贺,恨不得再写一篇李商隐,又特别看重南宋的咏物词,尤其是王沂孙的,觉得满是戈蒂耶和魏尔伦的味道。读到老杜这两句,也是赞叹不已:太阳和月亮,是竹笼中的两只鸟;苍穹和大地,是漂浮在水上的两片浮萍。多好的比喻,多现代的比喻,多大的气魄。然而诗的本意,却是王嗣夷《杜臆》说的:“日月照临之下,身如笼鸟;乾坤覆载之中,迹若浮萍。”被困在笼子里的鸟、漂荡不能自已的浮萍,都是作者自喻。王嗣奭说,这是作者在形容自己的垂老飘零之状。句意本是颓丧低抑的,却有着吞吐江河的气魄,不能不使人惊奇和感佩。
迹若浮萍,用老杜另外的诗来写,就是“吾衰同泛梗”。这是《战国策》里最著名的典故之一。土偶和桃木偶互争高下,桃木偶看不起土偶,对土偶说:你不过是河岸上的土捏成的,到秋天,大雨连降,河水上涨,你被水一泡,就散架子了。土偶反驳道:你的命运还不如我呢,我本来就是土做的,被雨淋坏,被水泡散,不过回归原来的土而已。你呢,如果遇到风雨,落入河中,随水漂流,无穷无尽,人海方休,丝毫不能自主。李商隐在咏蝉诗里用了这个典故“薄宦梗犹泛,故园芜已平”,突出的都是人生的无奈和荒诞感。卡夫卡的短篇小说《猎人格拉胡斯》,写一个猎人死后不得安息,躺在一条小船里无可奈何地满世界漂流,整个儿就是这个典故的现代演绎。卡夫卡在那篇小说中,还特地用了庄子蝶梦的典故。
杜甫在诗中,喜欢用极阔大的背景,突出个人在大时代中的孤独和渺小,予读者以苍凉悲壮之感。同时,由于背景阔大,又体现出人的顽强和思想与人格的伟大。“江汉思归客,乾坤一腐儒”“飘飘何所似,天地一沙鸥”“此身饮罢无归处,独立苍茫自咏诗”,都是如此。对于创作,杜甫爱用“飞动”一词来形容,赠高适诗说:“意惬关飞动,篇终接混茫。”以“篇终接混茫”来衡量一首诗,达到标准的,可谓万中无一。中国诗从《诗经》和《楚辞》开始,经两汉魏晋南北朝的发展,一千多年的事业在杜甫这里达到巅峰,他是当之无愧的集大成者。《寄刘峡州伯华使君四十韵》中赞扬刘伯华诗才的一段,正是他的夫子自道:“雕刻初谁料,纤毫欲自矜。神融蹑飞动,战胜洗侵凌。妙取筌蹄弃,高宜百万层。”其中也用了“飞动”一词,这样的称许别人是当不起的。
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#发现诗人# ●时间与我
作者:李香茗
鱼跟水说
我那么相信你
你却把我煮了
树叶对风说
我那么相信你
你却将我吹落
无情地把我燃烧
草对泥说
你从来都不属于我
你喜爱所有
埋葬所有
风说别怪我
更别怪火
我见过一次次最好年纪的你
也见过一次次风烛残年的我
我们却把彼此忘了
2023.7.22 12:16
#现代诗[超话]# #发现诗人[超话]# https://t.cn/A6flmWTC
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树叶对风说
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你却将我吹落
无情地把我燃烧
草对泥说
你从来都不属于我
你喜爱所有
埋葬所有
风说别怪我
更别怪火
我见过一次次最好年纪的你
也见过一次次风烛残年的我
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