一曲紫罗兰，述说不灭的爱情
歌曲《紫罗兰》
《Das Veilchen》
作曲：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
 
歌德是最伟大的德国作家之一，也是世界文学领域的一个出类拔萃的光辉人物，他的作品不仅对欧洲文学有深远影响，还倍受同时期音乐家的追捧和喜爱，许多著名音乐家都曾为歌德的诗歌谱曲，奥地利著名音乐家莫扎特也是其中一人。
 
《紫罗兰》就是莫扎特根据德歌德同名抒情诗创作的艺术歌曲，完成于1785年。歌曲音乐简洁灵动，诗歌情感真挚动人，在浓郁的德奥民俗音乐风格中，抒发了对爱人的思念和向往，追求爱情的坚韧与勇敢。
 
 
组曲《鹅妈妈》
第四首 《美女与野兽》
作曲：莫里斯 · 拉威尔
 
《鹅妈妈组曲》是法国著名作曲家拉威尔于1910年，为好友的两个孩子创作的儿童钢琴组曲，其后于1911年改编成芭蕾舞剧。今天带来的乐章来自经典童话《美女与野兽》，作曲家用优美的圆舞曲形式，为我们讲述了一位面恶心善的野兽与善良的美女贝拉相遇，经过一番曲折后最终收获了真爱并化解了魔咒的故事。
 
 
肖邦的水上情歌
《船歌》 Op.60
升F大调 小快板
作曲：弗里德里克 · 肖邦
 
船歌是起源于意大利威尼斯的传统民谣，每当人们来到这座美丽的水城，坐上贡多拉船游览时，船夫们便会唱起优美的船歌，用音乐将这座城里的人文风情绘声绘色地介绍出来。这种独特的音乐体裁不仅成为了威尼斯独特的文化象征，也是许多古典音乐家十分钟爱的体裁形式，著名浪漫派钢琴家肖邦便是其中之一。
 
《船歌》作品第60是肖邦完成于1846年的钢琴小品，是他晚期代表作之一。乐曲尽管篇幅不大，结构简洁，但却蕴含了丰富多变的旋律与优雅迷人的乐思，仿佛在通过细腻动人的钢琴声，向我们婉转述说一段温馨动人的爱情故事。
 

M：听Ernst Von Dohnanyi多纳伊

这些天，这一版，常常拿起了听，多纳伊演绎多纳伊，一首斯特劳斯，一首贝多芬。
多纳伊和巴托克都是匈牙利的音乐家，说巴托克是民族派吧，确实，可是多纳伊是实足的浪漫派，就很奇怪。
让我想了一下，浪漫是什么，和他们指的浪漫是什么，那些，与浪漫的词有多少关系。

一位非常值得尊敬的老人，在他录这一版的时候，已经八十多了，而且好像，他在录完这一版不久，就去世了，有劳累感染的原因。

这么老的老人，键盘声音中都是年轻态，不单触键，节奏的内心好像都是回原入了，他创作时的那些状态，很好的记录了那个年代更多音乐家的心态，而且，他至今保持，以及不想在这版中改变这些，他演绎这些曾经的东西，是要你们听到，那个年代年轻的心的一种探索，与勇敢，以及，现在的他的依旧，坚持。

非常感人。

开声，其实我是在很快乐的听，多纳伊的节奏，多么现代啊，是包裹古典内衣下一颗被现代的节奏已经牵引住的心，这些都明明白白，甚至会觉得，记录这些的意义，是不是会比巴托克他们记录的民族更有意义呢，应该说，与当时的巴托克要去做这些与记录民族的声音有关的事情的心态，那些欲图去开拓与实实际际参与进行动的那份心，他们的这些是相同的，这个时期的这些生动，是一样的。
都是血气，并非音乐的图像，本身，更是创造音乐的那些灵魂。

快乐的听，是因为你理解他的节奏，但是呀，节奏碎而小凌乱，已经有的反秩序，以及不及的能力之外，所以这些显现下的心态，对比的效果，非常好。
老人在他创作的情态中。

多纳伊的自己，然后施特劳斯，然后贝多芬。
听多纳伊的施特劳斯，你就更知道了，作为作曲家的多纳伊，自己心中完美曲子的样子，他在珍宝圆舞曲中的自己，是要比多纳伊作品中的自己，完美更多。

觉得施特劳斯，是不是个老好人啊，很多人都去改编他的作品，而且尺度很大，出来的效果，又很好。
想到了前不久听的巴西吉他手了，一种融合的触角，其实很多东西从伊一开始，就存在了。
多纳伊对待贝多芬，谁对待贝多芬，都不敢乱来。

哎，我又想起前不久听的，古尔德的贝多芬了，是很有趣的一版。

求婚仪式策划-浪漫派-野营

必备技能：浪漫烛光

有哪个女人能禁得住夜幕下的浪漫烛光。穿过木屋的走廊，用一场浪漫仪式迎接她吧。没有繁复的仪式，只有简单的光影作伴；没有热闹的场面，只有深情的拥抱。但一切都悄悄发生了，恰到好处。

野营不止有“勇敢”和“冒险”这样的关键词，在星星点点的灯光映衬下，你们的面容都更显姣好，这一刻的惊喜柔情似水。

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