陈丹青：总有一幅好画，能治愈你独处的不安
是什么让小众领域的艺术之作《局部》获得1.5亿人次观看，还能被打出9.5分的超高分数？
“我不懂艺术，也不懂绘画，甚至连审美都不算好，可我痴迷一样的喜欢听陈丹青说话。”一位看过《局部》的网友如是说。
小编读过许多的艺术经典，它们往往都是内敛、宁静的。但是翻开《局部》，却涌起前所未有的生动感。难怪有读者说：看这本书全程鸡皮疙瘩，陈老师的娓娓道来具有强大的力量。
◎这本书不懂的能看懂，不感兴趣的会感兴趣，有审美的也有了审美新视角。
《局部》没有学院派的正襟危坐、没有庸俗解读的轻佻逢迎，陈老师性格上的“不装”“不说教”，都恳切的和盘托出。哪怕是像“惊呆了”“像个傻子”“眼泪下来了”这样的随性闲谈，都恰到好处的够真、够深，散发出别开生面的奇妙魅力。
即使是艺术史上被说烂了的名胜、名著，跟随他的目光、语言与审美，我们也能看到与正统艺术史截然不同的局部艺术。不懂艺术的能看懂，对艺术不感兴趣的会感兴趣，有艺术审美的也有了审美新视角。
◎一部陈丹青的私人艺术史
但陈丹青的《局部》又是私人的，他拿出自己珍藏几十年的画册和影像，亲自裁切放大，同样在“局部”上做文章，他展现的动人细节，随处可得的“妙口偶得”，也说明，艺术顶要紧的，不是熟练，而是崭新的感受力。不是知识，而是可贵的无知。
他不仅仅谈画，更是画外有画。他讲世界上所有美好的东西，他讲《千里江山图》：让人分明看见一位美少年，他不可能老，他必须十八岁，再小几岁、再老几岁，不会有《千里江山图》。
他也讲政治对艺术的戕害。他讲蒋兆和“人在苦难中更像一个人”。 蒋兆和为自己的祖国画了《流民图》，当了几十年精神流民，后半辈子一直低着头过日子。评论家李静写到，“我坐在笑语声喧里痛哭。冲动地写了一条短信：为知道并记住了蒋先生，永远感激你。”
……
陈丹青：几乎每一个不是艺术圈的人都会说，“我是门外汉”，我其实蛮沮丧的。艺术被打扮成高不可测的门墙，什么东西都称为“专业”，什么人都称为“专家”。所以我才会做《局部》，而且用这样一种方式做。
看完《局部》，我们才会明白，“陈丹青何以是陈丹青”，更能懂得梁文道的那句话：“人人都喜欢陈丹青”。
先知书店特别推荐陈丹青老师的《局部》【签章·印签】版，点击链接，即可一键收藏 ： https://t.cn/A6HZb2sc
是什么让小众领域的艺术之作《局部》获得1.5亿人次观看，还能被打出9.5分的超高分数？
“我不懂艺术，也不懂绘画，甚至连审美都不算好，可我痴迷一样的喜欢听陈丹青说话。”一位看过《局部》的网友如是说。
小编读过许多的艺术经典，它们往往都是内敛、宁静的。但是翻开《局部》，却涌起前所未有的生动感。难怪有读者说：看这本书全程鸡皮疙瘩，陈老师的娓娓道来具有强大的力量。
◎这本书不懂的能看懂，不感兴趣的会感兴趣，有审美的也有了审美新视角。
《局部》没有学院派的正襟危坐、没有庸俗解读的轻佻逢迎，陈老师性格上的“不装”“不说教”，都恳切的和盘托出。哪怕是像“惊呆了”“像个傻子”“眼泪下来了”这样的随性闲谈，都恰到好处的够真、够深，散发出别开生面的奇妙魅力。
即使是艺术史上被说烂了的名胜、名著，跟随他的目光、语言与审美，我们也能看到与正统艺术史截然不同的局部艺术。不懂艺术的能看懂，对艺术不感兴趣的会感兴趣，有艺术审美的也有了审美新视角。
◎一部陈丹青的私人艺术史
但陈丹青的《局部》又是私人的，他拿出自己珍藏几十年的画册和影像，亲自裁切放大，同样在“局部”上做文章，他展现的动人细节，随处可得的“妙口偶得”，也说明，艺术顶要紧的，不是熟练，而是崭新的感受力。不是知识，而是可贵的无知。
他不仅仅谈画，更是画外有画。他讲世界上所有美好的东西，他讲《千里江山图》：让人分明看见一位美少年，他不可能老，他必须十八岁，再小几岁、再老几岁，不会有《千里江山图》。
他也讲政治对艺术的戕害。他讲蒋兆和“人在苦难中更像一个人”。 蒋兆和为自己的祖国画了《流民图》，当了几十年精神流民，后半辈子一直低着头过日子。评论家李静写到，“我坐在笑语声喧里痛哭。冲动地写了一条短信：为知道并记住了蒋先生，永远感激你。”
……
陈丹青：几乎每一个不是艺术圈的人都会说，“我是门外汉”，我其实蛮沮丧的。艺术被打扮成高不可测的门墙，什么东西都称为“专业”，什么人都称为“专家”。所以我才会做《局部》，而且用这样一种方式做。
看完《局部》，我们才会明白，“陈丹青何以是陈丹青”，更能懂得梁文道的那句话：“人人都喜欢陈丹青”。
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孔子说：“不学诗，无以言。”在孔子时代，士大夫见面的时候，经常借吟诗来表达自己的观点。
那么到了现代，学古诗还有什么意义呢？其实还是“不学诗，无以言。”
不学诗不是不能说话，而是说话难免会“言语无味”，连带着“面目可憎”，就是说你这人太“俗”，学诗能让能从“俗”变成“苏”。
一个人要想很好的表达自己的思想，以及书写凝练的语言，少不了对诗与文的研究。然而市面上诗词名作不少，但相关文明源头的探寻却寥寥无几，这就很难让我们理解诗文发展的历史，以及时代所赋予的思想。
幸好，扬之水先生的《先秦诗文史》，解了燃眉之急。书中以叙说先秦时代的文学脉络为主，从文学与文物中，探寻华夏千年文史哲的思想之源。
而本书的书名，也是一本看上去非常“学术”的著作，实际却是异常的精练好读。豆瓣评分高达9.5分。
书中以十余万字的精粹篇幅，论及《尚书》《山海经》《楚辞》《左传》《战国策》《论语》《孟子》《庄子》《老子》《荀子》《韩非子》《穆天子传》等先秦时期重要文学著作的写法和内容，系统梳理华夏文明初开、车未同轨、书未同文的先秦时代的文学脉络。
不仅如此，它更为学界提供详实的史料参考和考究的文学解读。一位书友说，这是“一本既可以一下午翻完，也可以细读七年的书。”
讲先秦文学的书很多，系统讲解的很少，系统讲解还能讲的博采众家、晓畅自然的就更少了，扬之水的《先秦诗文史》就是这样一部经典之作，也无怪乎能长销20年不衰。
本书作者扬之水，曾获朱清散文奖、文津图书奖等。书中含有作者亲自拍摄的百余张高清插图，图文并茂地解析先秦文史哲。如果您对先秦文学感兴趣，本书一定不容错过。
扬之水老师几乎从不签名，也很少钤印，先知书店有幸获得扬之水老师钤印本《先秦诗文史》，数量有限，点击链接，即可一键收藏： https://t.cn/A6HZ4FYC
那么到了现代，学古诗还有什么意义呢？其实还是“不学诗，无以言。”
不学诗不是不能说话，而是说话难免会“言语无味”，连带着“面目可憎”，就是说你这人太“俗”，学诗能让能从“俗”变成“苏”。
一个人要想很好的表达自己的思想，以及书写凝练的语言，少不了对诗与文的研究。然而市面上诗词名作不少，但相关文明源头的探寻却寥寥无几，这就很难让我们理解诗文发展的历史，以及时代所赋予的思想。
幸好，扬之水先生的《先秦诗文史》，解了燃眉之急。书中以叙说先秦时代的文学脉络为主，从文学与文物中，探寻华夏千年文史哲的思想之源。
而本书的书名，也是一本看上去非常“学术”的著作，实际却是异常的精练好读。豆瓣评分高达9.5分。
书中以十余万字的精粹篇幅，论及《尚书》《山海经》《楚辞》《左传》《战国策》《论语》《孟子》《庄子》《老子》《荀子》《韩非子》《穆天子传》等先秦时期重要文学著作的写法和内容，系统梳理华夏文明初开、车未同轨、书未同文的先秦时代的文学脉络。
不仅如此，它更为学界提供详实的史料参考和考究的文学解读。一位书友说，这是“一本既可以一下午翻完，也可以细读七年的书。”
讲先秦文学的书很多，系统讲解的很少，系统讲解还能讲的博采众家、晓畅自然的就更少了，扬之水的《先秦诗文史》就是这样一部经典之作，也无怪乎能长销20年不衰。
本书作者扬之水，曾获朱清散文奖、文津图书奖等。书中含有作者亲自拍摄的百余张高清插图，图文并茂地解析先秦文史哲。如果您对先秦文学感兴趣，本书一定不容错过。
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审美，是一个民族对自身生活最为敏锐的感知
书，是社会文明的示范；画，是人类审美的结晶。
陈丹青说：“审美，是一个民族对自身生活最为敏锐的感知，失去了审美能力的民族，无法分辨善与恶，也无法分辨真实和虚伪。”
在功利颠覆了传统的现代，审美长期让位于实用，在动荡年代更一度成为政治的牺牲品。如今，快节奏的生活压迫着每一个现代人绷紧的神经，偶尔有人向内寻求宁静时却发现一片荒芜、毫无美感——自身连同现实世界俱是如此。
这是一个艺术泛滥的时代，也是一个审美缺失的时代。当现实无法满足我们的审美需要时，或许还可以求助于古人。
然而，追求单纯的心灵已难，守住落寞的遗存则更难。古人留下的字画，“在故纸堆中依旧清晰，而幽远情意恐已在时间更替之中再难寻觅。”（韦力 语）
当我们越来越无法脱离俗世，浮躁的心越来越无法宁静，美感越来越难以寻觅，或许更需要古人书画的光华，为我们留一股清流，传一缕墨香。
为此，先知书店诚挚推荐：韦力“传统文化遗迹寻踪”最新力作《觅画记》签名+钤印版，重访与古为徒的丹青圣手，再现纸寿千年的林泉高致。
◎中国民间古籍收藏第一人，潜心五年，复现中华美学的古典底色
韦力先生收藏有8000余部、70000余册古籍善本，被认为是“中国民间古籍收藏第一人”。
有一次客人来访，看到一屋子古书非常讶异，脱口而出“你哪儿找来这么多烂纸？”韦力先生心有感触，后来将“烂纸”倒过来，成了藏书斋的名字——“芷兰斋”。
是“烂纸”，还是“芷兰”？对倒的是今天人们对待古籍的两种态度，也折射出悠久的藏书传统面临的当代吊诡。
书画同源，古画在现代的遭遇并不比古籍强到哪去，古画师的遭遇就更差了。比如，唐代山水画大师李思训，他的墓地在一片耕地之中，封土仅剩一个长满野草的小土堆，墓碑虽被一个窄小的碑楼保护起来，当地人却有许多人根本不知李思训是谁！
这些都是韦力先生对古代画师故里遗迹寻访时的亲身经历，他潜心五年，分篇记述中国画史上120位画家生平故事、创作概观、画史贡献，及其现代遗迹，廓清中国绘画的历史脉络与艺术理念，复现中华美学的古典底色。
◎120位画家，近600幅画作，2300页之间，巡礼中国艺术史
《觅画记》旁征博引、寻访勘探，梳理画史经典，钩沉水墨神品；上自魏晋，下迄当代，淋漓再现120位绘画大师如何挥毫泼墨、钻研画艺；详解国画精粹，妙谈画坛巨擘传世佳作画里画外的故事。
书中所论画作，无一不是文化艺术瑰宝，许多难得一见。觅画，也是觅人。作者还对画师遗迹进行实地探访，让身处现代的我们与千百年前的画师们产生了一种跨越时空的联系。
本书共4册，翻开书卷，2300页的厚度，就是一场中国艺术史的巡礼。
◎作者签名+钤印+限量特装+精致内容=绝佳藏品
本书由上海文艺出版社出版，装帧工艺考究。影青色精美函套，收纳方便；锁线精装，可180度平摊，尽享名画之美；书脊选用烟霞布，书名烫金，质感触手可及；三面书口刷边彩绘，细节中彰显灵动雅致；四卷配色典重温雅，展现中华传统美学。
书已做到极致，扉页作者签名+钤印，更添一份珍藏价值。本书限量特装100套，之前本已售罄，但应众多书友要求，又联系出版社多方搜集了些许零散库存。数量有限，点击链接抢先收藏： 【1册签名·钤印·限量特装】韦力《觅画记》（4卷） https://t.cn/A6TdCyFx
书，是社会文明的示范；画，是人类审美的结晶。
陈丹青说：“审美，是一个民族对自身生活最为敏锐的感知，失去了审美能力的民族，无法分辨善与恶，也无法分辨真实和虚伪。”
在功利颠覆了传统的现代，审美长期让位于实用，在动荡年代更一度成为政治的牺牲品。如今，快节奏的生活压迫着每一个现代人绷紧的神经，偶尔有人向内寻求宁静时却发现一片荒芜、毫无美感——自身连同现实世界俱是如此。
这是一个艺术泛滥的时代，也是一个审美缺失的时代。当现实无法满足我们的审美需要时，或许还可以求助于古人。
然而，追求单纯的心灵已难，守住落寞的遗存则更难。古人留下的字画，“在故纸堆中依旧清晰，而幽远情意恐已在时间更替之中再难寻觅。”（韦力 语）
当我们越来越无法脱离俗世，浮躁的心越来越无法宁静，美感越来越难以寻觅，或许更需要古人书画的光华，为我们留一股清流，传一缕墨香。
为此，先知书店诚挚推荐：韦力“传统文化遗迹寻踪”最新力作《觅画记》签名+钤印版，重访与古为徒的丹青圣手，再现纸寿千年的林泉高致。
◎中国民间古籍收藏第一人，潜心五年，复现中华美学的古典底色
韦力先生收藏有8000余部、70000余册古籍善本，被认为是“中国民间古籍收藏第一人”。
有一次客人来访，看到一屋子古书非常讶异，脱口而出“你哪儿找来这么多烂纸？”韦力先生心有感触，后来将“烂纸”倒过来，成了藏书斋的名字——“芷兰斋”。
是“烂纸”，还是“芷兰”？对倒的是今天人们对待古籍的两种态度，也折射出悠久的藏书传统面临的当代吊诡。
书画同源，古画在现代的遭遇并不比古籍强到哪去，古画师的遭遇就更差了。比如，唐代山水画大师李思训，他的墓地在一片耕地之中，封土仅剩一个长满野草的小土堆，墓碑虽被一个窄小的碑楼保护起来，当地人却有许多人根本不知李思训是谁！
这些都是韦力先生对古代画师故里遗迹寻访时的亲身经历，他潜心五年，分篇记述中国画史上120位画家生平故事、创作概观、画史贡献，及其现代遗迹，廓清中国绘画的历史脉络与艺术理念，复现中华美学的古典底色。
◎120位画家，近600幅画作，2300页之间，巡礼中国艺术史
《觅画记》旁征博引、寻访勘探，梳理画史经典，钩沉水墨神品；上自魏晋，下迄当代，淋漓再现120位绘画大师如何挥毫泼墨、钻研画艺；详解国画精粹，妙谈画坛巨擘传世佳作画里画外的故事。
书中所论画作，无一不是文化艺术瑰宝，许多难得一见。觅画，也是觅人。作者还对画师遗迹进行实地探访，让身处现代的我们与千百年前的画师们产生了一种跨越时空的联系。
本书共4册，翻开书卷，2300页的厚度，就是一场中国艺术史的巡礼。
◎作者签名+钤印+限量特装+精致内容=绝佳藏品
本书由上海文艺出版社出版，装帧工艺考究。影青色精美函套，收纳方便；锁线精装，可180度平摊，尽享名画之美；书脊选用烟霞布，书名烫金，质感触手可及；三面书口刷边彩绘，细节中彰显灵动雅致；四卷配色典重温雅，展现中华传统美学。
书已做到极致，扉页作者签名+钤印，更添一份珍藏价值。本书限量特装100套，之前本已售罄，但应众多书友要求，又联系出版社多方搜集了些许零散库存。数量有限，点击链接抢先收藏： 【1册签名·钤印·限量特装】韦力《觅画记》（4卷） https://t.cn/A6TdCyFx
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