#2024高考倒计时30天# 【可以从“双非学校”转入上交大、复旦？招考形式和难易程度如何？】上海插班生制度，是2000年上海进行教育改革实验时推出的一项制度，类似高校转学制度设计。即在上海的大学就读的新生，大一结束后，可以自由申请转入新的大学就读，一旦被录取，学籍转入新学校，也发新学校的学历学位。和一般高校转学制度只允许向下转不同（即985转211,211转非211，原则上转入高校当年录取分数需要低于转出学校，目的是保公平），这个制度是可以向上转的，也因此，备受关注，有人称为二次高考。

2024年具有招收插班生的高校是14所，包括复旦、交大等所有在沪著名高校。招生量都比较少，不超过300人。总的名额都很少，大家的焦点都是复旦、交大这类著名大学。比如今年总量不超过300人，复旦大学也只有28个指标。从专业看，也往往不是热门专业，或者说冷门专业。

在这次申请中，各学校的要求是不同的，但原则上，有几个是必须的。1、必须是位于上海的大学学生，和是否上海户籍无关；2、大一不能有不及格的情况，包括补考；3、所在学校同意；4、只能报一所大学。各学校还有一些要求，比如普遍要求一年级G点不能低于3.3。详细的可以看今年各高校招生简章和要求。

难易，完全取决于竞争程度，所以无法绝对的讲，招考形式主要是笔试，各高校独立命题，不是统一命题。具体科目看各高校今年的简章。

1、 一般著名高校更强调基础性科目，比如复旦2023年的考试科目，基本不是按专业分。文科类专业考试科目：文史哲基础（400分）、英语（200分）；理科类专业考试科目：高等数学（400分）、英语（200分）；
2、 也有一些高校根据招生专业进行细分，比如上海大学2023年就是根据不同专业，考试内容有区别。#上岸体质养成计划##加油高考#

《庄子》内七篇里面最后一篇《应帝王》，篇末有一个有意思的故事，大意是，南海帝王“倏”和北海帝王“忽”，经常相会于中央帝王“混沌”处。“混沌”待“倏”“忽”二帝甚是友善，倏忽二人商量如何报答混沌，说人人都有七窍，唯独混沌没有，于是二人花了七天的时间，帮混沌凿出了眼耳鼻口，结果七天之后，混沌死掉了。
这则小故事告诉人们，要尊重客观事实，不要以自己主观意愿出发，违背自然规律，只能事与愿违。
从去年初到今天，从西哲到庄子，从古罗马到基督教、佛道儒，这一年读过的哲学比前面三十几年加起来都要多。今天听到傅佩荣老先生一段话，大意是讲为什么有那么多年轻人会去自杀，这大概跟当今主流文化——无论是西方还是东方——教育的缺失有关系。无论西方基督教哲学，还是佛道儒，从现实问题到形而上的本质问题，都阐释得很透彻。然而小朋友们缺乏哲学的教养，等到懵懂年纪，甚至走向社会之后很多年，才发现社会的残酷。他们无法用人类社会几千年总结下来的精华判断分析眼前所发生的事情，以至做出极端的一些举动，或者过分执着于一些情绪无法自拔。这也不是靠一朝一夕的说教能够教的出的。
高三毕业前，年级组长语重心长的跟同学们说，我希望你们利用这个悠长的假期读一读“形式逻辑”，对你们以后走向大学校园有非常重要的帮助。现在想起来，这是人生中一个相当有意义的“假期作业”。

从没试过在假期的最后一天，还可以出去玩。一般都是蔫在床上假装收心的样子，其实怎么都没肆意够。第一次看法语原版音乐剧，法语是老妈曾经的专长和理想。像我这么古板和克制的人，一直都无法体会法语世界的浪漫。可以说我没有那么放肆的活过，热情、真情都无法顺畅的流露出来。这次关注到这部《摇滚莫扎特》，起初是因为今年恰逢中法建交60周年，想着会有很多法国的文娱活动会引进国内，值得参与一下。另一方面是身边人的推荐，我也确实看过线上的版本。因为其中有几首音乐打动了我，赶巧有认识的人可以出票，所以就来现场体验。首先要说的是，我进入剧场落座后环顾一圈。开演前舞台的布光和剧场内的气味，有一种很洋的感觉，彷佛我身处在国外。
正式开演，发觉序曲的教廷之歌没有想象中震撼内心，后面有些音乐也是如此。我想是因为收音的问题，或者是原版背景乐与现场音响共振的效果不好。有种歌声跌出音乐之外，不像现场直出真音的感觉。（非音乐专业 凭感觉来说）
印象最深刻的有三首音乐（按出演顺序）：第一个是“冰棒之歌”的梦幻。女主仿佛异星降临的神祇，有种非人的美，她是一种象征。第二个是莫爹的“4D家书”，怒吼的摇滚音，才明白原来莫扎特的父亲心中仍有一腔未老的热血。搭配有深意的哲词，虽然简单却足以概括人生在世的道理。这是我见过最酷的爹味教育～第三首就是萨列里颅内高潮的那首，充满欲望、阴暗和危险的自白。看后心潮澎湃，却有种强烈的“背德感”。第四首，是莫扎特的玫瑰曲。原本在线上听时没有什么触动，但是现场看的效果意外的好。男主的歌颂特别激昂，我认为是他全场唱的最好，感情最为充沛到位的一首。特别喜欢在莫扎特身边的女舞者，她仿佛一朵野玫瑰，美丽而不羁，又带着随时会凋零的破碎感。她像是莫扎特的缪斯，也像是那唯一的精神寄托。她在莫扎特身边舞动着，在他身后拥暖着这颗心灵。玫瑰花就印在地板上，随着音乐聚合又分移，与音乐和舞蹈契合的特别好。
谁能想到我会喜欢上一个男二呢？饰演萨列里的男演员一开口的低音炮简直了。我必须承认那一刻有心动的感觉，个人认为他的音色和音域要更为优秀些。只要他一出场，我的眼光就移不开了。
有趣的是，因为是在中国巡演，所以剧中的角色会偶尔飙出一、二句中文来逗乐观众。虽然我也配合的笑着，但是这种互动有时会有些让人出戏。
不得不说，法国人的浪漫和热情真是天生的。连像我这样这么带不动的灵魂，也会偶有心跳加速的感觉。也许，这就够了。毕竟我也从未指望自己能燃起热诚和希望，去追逐理想。不再去计较看剧的意义，才是全情投入的美好体验。
题外话，有些动作和场景只能用：“slut”来形容。还有那些艳粉和俏蓝的宫廷服饰和蓬蓬裙～轻浮的打扮，果然是很法式的味道。这倒不是贬义，而是一种文化的特点与表达。
总之，这是一场特别精彩的音乐剧，我觉得看的很值。虽然不是线上的原版演员，但是能在国内的剧场里用五官充分感受如此正统的法式表演，已经很满足了。快速的法式连环音，提裙摆脚的小动作，群演们也都各有自己的小设计，人物色彩很丰富。
最后，必须要再夸一句。让我真正认识到莫扎特才华的是那首为死神而作的安魂曲。（还有难忘里面二次死神落下镰刀时，刷的切割音，迅捷到冷酷，让我的心惊了一下）女高音的歌唱神圣感十足～下次一定要去听场歌剧，法扎里提到了《魔笛》，正巧我前一段时间还想起夜后咏叹调。不知什么时候能看到～
夏天已经立在身前，我们比一比谁的热情会先消散吧。