《新晴山月》

作者：【宋】文同

高松漏疏月，落影如画地。

徘徊爱其下，夜久不能寐。

怯风池荷卷，病雨山果坠。

谁伴予苦吟？满林啼络纬。

赏析：

文同是北宋的大画家，他的画极受人们喜爱，《宋史》载“四方之人持缣素请者，足相蹑于门”，可见求画人之多。他的诗也写得很好，大诗人苏轼极其赞赏，评论家誉之为“精绝”（《冷斋夜话》）。他的画和诗，正如其人，“襟韵洒落，如晴云秋月，尘埃不到”（文彦博致文同信中语）。这里的《新晴山月》即是此种风格。

我国古代诗歌写景之作很讲究诗情画意。文同的表弟苏轼称赞王维的诗“诗中有画”，并提出“诗画一律”的著名观点。文同是画家兼诗人，所以他擅长“在诗中描绘天然风景，常跟绘画联结起来，为中国的写景文学添了一种手法”（钱锺书《宋诗选注》）。本篇即以诗人兼画家的双重眼光，观察和体会月夜美景而吟出富有画意的好诗。

题为《新晴山月》，首句就点出“月”字：从高大的松树枝叶的间隙中，漏出几丝稀疏的月光，“漏”字用得极细。因为巨松的枝叶十分茁壮繁茂，所以大部分月光被遮住了，只能透出淡淡的几丝，故曰“疏”。这句诗和唐人常建“松际露微月”境界略同。第二句申述第一句的余意，那些没有透到地上，而照在松树上的月光呢，将婆娑的树影投落到地上，像一幅斑驳的水墨青松图一样。这就是用画家的眼光来精细地观照眼前的景物了。把此意化为诗句，也的确十分生动、形象。这两句诗，都是写月，第一句写月光的形，第二句写月光的神。两句仅十个字，但境界却很优美。

这良辰美景，真令人陶醉，无怪乎诗人在松下久久徘徊，不愿离去，更不愿匆匆入睡了。他要充分领略和细细品味这天然的风光。

上半首是一片光和影的世界，下半首的情景骤然一变。池塘里的荷花似乎因为怕风吹，所以将叶子卷了起来；山上的果子因遭到了雨打，所以纷纷坠落下来。第六句写的是雨后之景，照应题目上的“新晴”，又直接点出题中的“山”字。到此则此诗写完了？不。诗人最后再来个自问自答：谁伴着我在此苦吟呢？只有啼声满林的络丝娘。末句的“络纬”，一名络丝娘，即俗称纺织娘的一种草虫。这下半首诗真是风声、虫声和吟诗声所交织成的月光曲。整首诗其实就是一首天然和谐的妙曲。诗人之所以“夜久不能寐”，是因为他发现，此时此景，确是画中有诗，于是徘徊不能去，吟出了好诗；他独有会心，在诗中充分摄入大自然生机盎然之美，做到了诗中有画。所以此诗可说是诗、画、乐交融的一个艺术珍品，值得细细吟味。

#断背山#

李安的镜头绝了！！对景色、天气的运用真的炉火纯青。电影里的一花一木、晴云秋月和人物的情感气氛相运相成。断背山的每一处地方都是他们相爱的证据。生活总是残酷的。所以每当山下和山上的生活一对比就形成了很强烈的拉扯感。他们每一次的重聚都是从生活里的鸡毛蒜皮里对灵魂的自由放纵（还有肉体的欢愉（果然得不到的才是最珍贵的。李安说：“每个人心中都有一座断背山，那是一个永远也无法抵达的梦。”是啊，每个人都会去追求深刻又美好的情感，人的灵魂总是会跟随着内心渴望着靠近另一个万里挑一的灵魂。可惜现实中无论是过程还是结局，总会有遗憾的。

文史之窗 | #胸有成竹##清贫太守##文同#（上）

#文同#(1018—1079),字与可，梓州永泰县(今属#绵阳市盐亭县#)人，北宋文学家、画家。北宋皇祐元年(1049)进士，历任州县及中枢要职，官至湖州知州。元丰二年(1079),病逝于赴湖州上任途中。

文同家境贫寒，少时卖柴，曾受官差答责侮辱，决心刻苦攻读，今后做好官，为民除害。他不到20岁就熟读经史百家之书，所写文章受到当时的大文人#文彦博#的称赞： “襟韵洒落，如晴云秋月，尘埃不到。”

文同为官清廉，于所到之处兴利除弊，为民造福。

任陵州知州时，文同严厉打击迷信活动，整肃地方风气。积极建言献策，优化盐井管理，为国家增加赋税，为百姓减轻负担。任洋州知州时，完善茶盐专卖制度，官民两便。任判登闻鼓院事时，针对百姓赴京告状现象，面谏神宗：今后凡地方官推拖不办，或制造冤案，最后由朝廷处理的案子，都要追究地方官的责任，以减轻京城的上访压力。
（待续）

转自#绵阳市情网#

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