由我们奥兰多影视生产小分队Orange Heart Film Productions LLC 出品，刘沛编剧/导演/摄影 的微电影 I Am Pregnant 共26分钟，近期完成了所有制作，同时也收到了部分专业人士的影评，在此感谢支持目前该片已投放到各大微电影节，期待好消息。
影片以我本人真实的故事背景为基础，通过三段大的场景对话，并以开放式的结局，试图传递当下年轻一代的婚恋观，写实题材。#微电影##影视# https://t.cn/R2VpUGo
影片以我本人真实的故事背景为基础，通过三段大的场景对话，并以开放式的结局，试图传递当下年轻一代的婚恋观，写实题材。#微电影##影视# https://t.cn/R2VpUGo
起床之后拉了几遍《工厂》的MV，实在忍不住从专业角度聊聊这部片。
终于，西南有了《三峡好人》，东北有了《钢的琴》，中原有了《工厂》。
一、“村和村是不同的，人与人也是。”
贾樟柯爱将视角放在山西、重庆等西南、中部地区，再融入上海、澳洲的故事去体现城市化与现代化的进程。
虽说这部影片的观感上会先入为主地想到贾樟柯，无论是从色调体现的艺术风格，还是内容表达的主题来说：
村和村是不同的，人与人也是。
山河四省、黄河流域。这里曾是中华文化的发祥地，但已不再是了。他们本应有着这个民族最伟大的性格，却逐渐成为这个民族文化圈子的边角料。
经济向东南发展的过程中，城市化留下的“淘汰感”席卷着每一个人，忠厚与贫穷慢慢成为标签。他们用粮食填满了他们的胃，却无法堵住他们的嘴。
紧接着，连自我都生出了这样的怀疑，伴随着土地抹上一层厚重的自卑。
这在贾樟柯的表达中是少见的，他更愿去解构这样的民族精神；
但在河南神的表达中却体现明显，他的表达更显绝望。
因为，创作主体的不同，情感也是不同的。
河南211仅一所，高考难度极大，教育资源相当不平衡。工厂似乎成了归宿。
山河四省是执行计划生育最突出的地区，也是人口基数最大的地区。这代表着从出生起，便是无止境的竞争。是出生在河南时，身上自带的底色。
但竞争的尽头，是凄凉的、破败的、可预见的。
若贾樟柯所要表达的民族精神，是以希望为基调；
那河南神的表达里，河南早就是深不见底的天堑了。
二、“我没有热爱这里，我只是出生在这个地方。”
若将音乐与影片分开分析，Intro先是合成器的音色灌入，用工业化的音乐元素定下基调；riff伴着若隐若现的同期声将时间拉回一代。类似管乐的配器吹响的那刻，像是拍了拍岁月史诗上的灰：“听好了，这是我的故事。”bridge再用弦乐，尾奏回到管乐和琶音。配器丰富，情绪到位。
歌曲用钢琴和管乐去描述坦然，弦乐与鼓渲染不安。这不是一首坦然抒发的歌，而是一首解构自我的作品，是一首用以溯源的作品。
歌词的内容上，河南神在Verse1述说着这片土地发生的故事；Verse2是阐述自己的意识、想法与态度了。
歌词内容中的“母亲”“姊妹兄弟”总让我想到拉康，所以下面可能有些过度解读。
河南神显然明白一个道理，是先有这片土地才有了“我”；于是在创作中以“符号的母亲”作为的锚点，一方面以“姊妹兄弟”作为自己的镜像，一方面也作为入侵者，竞争者。
河南神为自己精神世界中的符号与镜像进行创作时，是没有考虑听众角度的。于是歌词内容的表达中，始终伴随着委屈、抵抗与无可奈何。
这种拧巴的情绪，得以让人很快进入音乐构造出的世界；却也失去了可深入探讨的价值。
作为一音乐作品，歌词的内容与编曲最大程度上引起共鸣，激发同理心的同时带来了思考，也已经够了。
三、“河南说唱之人”
若将音乐与影片同步分析，是更加精彩的。影片实在地描述出了歌中的世界，才让情绪落地，显得真实，有讨论价值。
开幕便是一副框架式构图。两边干枯的树木作为框架，画面中心是一群羊，远处山坡后便是工厂的烟囱。这已经不是隐喻了，忠厚与贫穷的羊群需翻山越岭才能抵达工厂，而周围的树木早已掩盖住他人关注的视野。随着工厂二字出现，这他妈就是题目了。
随着节奏切入的第二个场景，工厂、树木、河南神。一组对照的蒙太奇。依然点题。
紧接着的羊群和孩子们，同样是一组用以对照的蒙太奇。
前文所说：“代表着从出生起，便是无止境的竞争。是出生在河南时，身上自带的底色。
”便是MV频频出现孩子与羊群这组对照、时长插入孩子叫喊、笑声的原因。奔向草原无知的羊群与不懂命运、玩耍的孩子是一组完整的描写。
开头孩子在墙上用蜡笔画着工厂、烟雾遮盖了星、连续蒙太奇等，至此已经是佳作了。
接下来不再逐帧，先分析几个主要场景。
场景1：拆迁地、棉毛、工人裤、胶鞋。
令人在意的是，河南神在此场景的服装非常艺术化，尤其是内衬的绷带设计。这个设计主要是体现忠厚老实的民族性格，与不友好的现实环境制造反差。包括同一场景的奥特曼也是如此。为什么河南神会独自在这片荒地，我们暂且不表。
场景2：大院天井与树先生。
生活化描写。同样值得注意的是耳机设计，这是老式磁带机的耳机，隐喻当地的音乐环境。
在中景的拉镜头中，河南神盯着摄像机，群演时而同步，时而错落，同样是对文化环境的表达。为什么河南神会如此盯着摄像机，我们暂且不表。
场景3：屋内，男孩头戴矿工帽，倒在破烂的沙发上；值得注意的是画面左镜子中的河南神。这便是MV与歌曲的暗线主题表达：“河南神为自己精神世界中的符号与镜像进行创作时，是没有考虑听众角度的。只是伴随着委屈、抵抗与无可奈何进行展示，并不会为这个问题做任何解答。”以上两个镜头，同样也是表达这一主题：“我是河南神，我越懂越孤独。”。
场景4：屋内，着火，众人逃离。
Verse2是阐述自己的意识、想法与态度，若身骑鬼火是逃离的写照，那留在火里的人便是钉子的写照。值得注意的是，多人推搡也算是相同场景；逃离与推搡表达着河南年轻人身上的竞争底色；与前面老人作为钉子生活在这片土地形成对照。
所以河南神在影片中的角色，是既逃离又眷恋的，这与歌曲主题不谋而合。
至此，主要场景解析完毕。关于影片的空境、群像、结尾的火箭，我相信聪明的大家都能一目了然，便不再分析。
结尾字幕，河南神在音乐制作栏中，将AKA改成“河南说唱之人”。这是一个关于“我”与“他们”的故事。河南神的音乐从来是没有神性的，从前自我调侃也好，整活抽象也罢，这次他是真的认真回到了“人”的角色。
四、“淮北与焦作仅距离400km”
简简单单做个小影评，开动大脑，紧接着投入工作了。
但看完之后，不得不会想到自己。
淮北接壤苏鲁豫，也是中原文化圈的一员。对于歌里所写、MV里所见，是无法不感同身受的。
当时学电影，不可能不去看贾樟柯、雎安奇、郑洞天等纪实主义导演，我能理解这种乡土情怀，但确实啊。“我没有热爱这里，我只是出生在这个地方。”我不愿留在这里，我只是房子在这，可以用来开工作室，剩下很多钱。
MV也不同于剧情片，做到这个程度已经很棒了。也许有机会，我也想执导一部这样的影片吧。别的不说了，如果能读到这，本人也很感谢。
终于，西南有了《三峡好人》，东北有了《钢的琴》，中原有了《工厂》。
一、“村和村是不同的，人与人也是。”
贾樟柯爱将视角放在山西、重庆等西南、中部地区，再融入上海、澳洲的故事去体现城市化与现代化的进程。
虽说这部影片的观感上会先入为主地想到贾樟柯，无论是从色调体现的艺术风格，还是内容表达的主题来说：
村和村是不同的，人与人也是。
山河四省、黄河流域。这里曾是中华文化的发祥地，但已不再是了。他们本应有着这个民族最伟大的性格，却逐渐成为这个民族文化圈子的边角料。
经济向东南发展的过程中，城市化留下的“淘汰感”席卷着每一个人，忠厚与贫穷慢慢成为标签。他们用粮食填满了他们的胃，却无法堵住他们的嘴。
紧接着，连自我都生出了这样的怀疑，伴随着土地抹上一层厚重的自卑。
这在贾樟柯的表达中是少见的，他更愿去解构这样的民族精神；
但在河南神的表达中却体现明显，他的表达更显绝望。
因为，创作主体的不同，情感也是不同的。
河南211仅一所，高考难度极大，教育资源相当不平衡。工厂似乎成了归宿。
山河四省是执行计划生育最突出的地区，也是人口基数最大的地区。这代表着从出生起，便是无止境的竞争。是出生在河南时，身上自带的底色。
但竞争的尽头，是凄凉的、破败的、可预见的。
若贾樟柯所要表达的民族精神，是以希望为基调；
那河南神的表达里，河南早就是深不见底的天堑了。
二、“我没有热爱这里，我只是出生在这个地方。”
若将音乐与影片分开分析，Intro先是合成器的音色灌入，用工业化的音乐元素定下基调；riff伴着若隐若现的同期声将时间拉回一代。类似管乐的配器吹响的那刻，像是拍了拍岁月史诗上的灰：“听好了，这是我的故事。”bridge再用弦乐，尾奏回到管乐和琶音。配器丰富，情绪到位。
歌曲用钢琴和管乐去描述坦然，弦乐与鼓渲染不安。这不是一首坦然抒发的歌，而是一首解构自我的作品，是一首用以溯源的作品。
歌词的内容上，河南神在Verse1述说着这片土地发生的故事；Verse2是阐述自己的意识、想法与态度了。
歌词内容中的“母亲”“姊妹兄弟”总让我想到拉康，所以下面可能有些过度解读。
河南神显然明白一个道理，是先有这片土地才有了“我”；于是在创作中以“符号的母亲”作为的锚点，一方面以“姊妹兄弟”作为自己的镜像，一方面也作为入侵者，竞争者。
河南神为自己精神世界中的符号与镜像进行创作时，是没有考虑听众角度的。于是歌词内容的表达中，始终伴随着委屈、抵抗与无可奈何。
这种拧巴的情绪，得以让人很快进入音乐构造出的世界；却也失去了可深入探讨的价值。
作为一音乐作品，歌词的内容与编曲最大程度上引起共鸣，激发同理心的同时带来了思考，也已经够了。
三、“河南说唱之人”
若将音乐与影片同步分析，是更加精彩的。影片实在地描述出了歌中的世界，才让情绪落地，显得真实，有讨论价值。
开幕便是一副框架式构图。两边干枯的树木作为框架，画面中心是一群羊，远处山坡后便是工厂的烟囱。这已经不是隐喻了，忠厚与贫穷的羊群需翻山越岭才能抵达工厂，而周围的树木早已掩盖住他人关注的视野。随着工厂二字出现，这他妈就是题目了。
随着节奏切入的第二个场景，工厂、树木、河南神。一组对照的蒙太奇。依然点题。
紧接着的羊群和孩子们，同样是一组用以对照的蒙太奇。
前文所说：“代表着从出生起，便是无止境的竞争。是出生在河南时，身上自带的底色。
”便是MV频频出现孩子与羊群这组对照、时长插入孩子叫喊、笑声的原因。奔向草原无知的羊群与不懂命运、玩耍的孩子是一组完整的描写。
开头孩子在墙上用蜡笔画着工厂、烟雾遮盖了星、连续蒙太奇等，至此已经是佳作了。
接下来不再逐帧，先分析几个主要场景。
场景1：拆迁地、棉毛、工人裤、胶鞋。
令人在意的是，河南神在此场景的服装非常艺术化，尤其是内衬的绷带设计。这个设计主要是体现忠厚老实的民族性格，与不友好的现实环境制造反差。包括同一场景的奥特曼也是如此。为什么河南神会独自在这片荒地，我们暂且不表。
场景2：大院天井与树先生。
生活化描写。同样值得注意的是耳机设计，这是老式磁带机的耳机，隐喻当地的音乐环境。
在中景的拉镜头中，河南神盯着摄像机，群演时而同步，时而错落，同样是对文化环境的表达。为什么河南神会如此盯着摄像机，我们暂且不表。
场景3：屋内，男孩头戴矿工帽，倒在破烂的沙发上；值得注意的是画面左镜子中的河南神。这便是MV与歌曲的暗线主题表达：“河南神为自己精神世界中的符号与镜像进行创作时，是没有考虑听众角度的。只是伴随着委屈、抵抗与无可奈何进行展示，并不会为这个问题做任何解答。”以上两个镜头，同样也是表达这一主题：“我是河南神，我越懂越孤独。”。
场景4：屋内，着火，众人逃离。
Verse2是阐述自己的意识、想法与态度，若身骑鬼火是逃离的写照，那留在火里的人便是钉子的写照。值得注意的是，多人推搡也算是相同场景；逃离与推搡表达着河南年轻人身上的竞争底色；与前面老人作为钉子生活在这片土地形成对照。
所以河南神在影片中的角色，是既逃离又眷恋的，这与歌曲主题不谋而合。
至此，主要场景解析完毕。关于影片的空境、群像、结尾的火箭，我相信聪明的大家都能一目了然，便不再分析。
结尾字幕，河南神在音乐制作栏中，将AKA改成“河南说唱之人”。这是一个关于“我”与“他们”的故事。河南神的音乐从来是没有神性的，从前自我调侃也好，整活抽象也罢，这次他是真的认真回到了“人”的角色。
四、“淮北与焦作仅距离400km”
简简单单做个小影评，开动大脑，紧接着投入工作了。
但看完之后，不得不会想到自己。
淮北接壤苏鲁豫，也是中原文化圈的一员。对于歌里所写、MV里所见，是无法不感同身受的。
当时学电影，不可能不去看贾樟柯、雎安奇、郑洞天等纪实主义导演，我能理解这种乡土情怀，但确实啊。“我没有热爱这里，我只是出生在这个地方。”我不愿留在这里，我只是房子在这，可以用来开工作室，剩下很多钱。
MV也不同于剧情片，做到这个程度已经很棒了。也许有机会，我也想执导一部这样的影片吧。别的不说了，如果能读到这，本人也很感谢。
@芝士特价大甩卖 ：“看到昨天也有很多专业影评人认为于适在《我的阿勒泰》中交出了一张非常让人满意的答卷，甚至是赞他“转正成功”，我也是这样，因为巴太的出现证明了姬发身上迷人的青涩感不是镜头的新人保护期，一生仅有一次的神来之笔，而是菲林在他身上落下的永恒的赦免——你可以永远新鲜，永远陌生，永远在取景框中赤裸裸的，成为全新的人。”
于适演技好，这真的是一个陈述句，他绝对拥有塑造人物的天赋，姬发邓放巴太是完全不同的三个人，他还在大师课那里学到了进入人物的方法，同时他还愿意为了角色付出任何努力。于适演技好，于适会演戏，于适会成为拥有很多很多作品的好演员！ #于适演技#
于适演技好，这真的是一个陈述句，他绝对拥有塑造人物的天赋，姬发邓放巴太是完全不同的三个人，他还在大师课那里学到了进入人物的方法，同时他还愿意为了角色付出任何努力。于适演技好，于适会演戏，于适会成为拥有很多很多作品的好演员！ #于适演技#
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