讲座现场[照相机]~
【从诗词唱和窥见宋朝文艺青年的社交生活史】
“宋代诗人之间的诗词唱和，某种程度上保留了宋代文坛的社交生活史，让我们可以像翻看朋友圈一样，看到士大夫们当时的生活样态，看到诗人们是如何从平淡无奇的生活场景中，发掘出动人的诗意来。”3月23日，四川大学历史文化学院副教授黄博在湖北省图书馆长江讲坛主讲《诗词唱和与宋代文人的朋友圈》，与读者分享宋朝文艺青年的社交指南。
黄博在讲座中举例中国文学史上最著名的两兄弟苏轼、苏辙。黄博介绍，苏轼与苏辙兄弟之间经常写诗作词托相思，苏轼给苏辙写过87首次韵（古体诗词写作的一种方式，主要是按照原诗的韵和用韵的次序来和诗）诗，苏辙写给苏轼的次韵诗高达171首。
“苏轼对苏辙是想念，见到好的风景，就想跟他同游；吃到好的东西，就想和他同食。而苏辙对苏轼是依恋，是时时刻刻都想黏在一起。”黄博说，苏氏兄弟的情感在他们的诗词中表达得明明白白。“苏辙诗作《逍遥堂会宿二首》说得很明白：我从小跟着哥哥读书，我们没有一天分开过。长大以后才发现我们不得不因为要去各地做官而分别，当我第一次读到韦应物的那句‘安知风雨夜，复此对床眠’的时候，不禁心下恻然。苏辙的梦想是，两兄弟最好可以一起辞官不做，回家共为‘闲居之乐’，在风雨之夜，对床共眠。”
“明月几时有，把酒问青天”，千古传唱的《水调歌头》是苏轼在密州的中秋之夜写给其时在齐州任职的弟弟苏辙的。作为诗词中写中秋心境的古今第一名篇，这首词，自一问世，便惊艳世人。黄博介绍，古籍中有记载： “元丰七年（1084年），都下传唱此词。神宗问内侍外面新行小词，内侍录此进呈，读至‘又恐琼楼玉宇，高处不胜寒’，上曰：‘苏轼终是爱君’，乃命量移汝州。”神宗一向爱惜苏轼的才华，从这首词中读出了他一片忠君爱国之心，贬谪的待遇才有些许提升。黄博说，这个故事很有可能是个段子，但文人的臆想足以说明大家是多么喜欢这首词。历代评论家都表示，苏轼一曲“明月几时有”，和别的写中秋的词比起来，确有仙凡之别。“这首词回望人间，缥缈天外，无所用心，不着痕迹。用语浅显平常，但意象却大开大合，气象万千。而且意味无穷，不同的人读来，可以有不同的味道。其实哪有那么多的意思啊，他只是想弟弟了而已！这世间，最能被这首词打动的，应该是苏辙。”
距离是我们对抗孤独最大的障碍，尤其是交通不便的古代，诗词成为宋代文人分隔两地最常见的交流方式。黄博说，诗词既是宋代士大夫的必备技能，又为宋代士大夫搭建起一个独享的社交平台。一方面它是熟人社交和远程社交的生动样例，诗词唱和在这个场域中起到的是网络时代微信朋友圈的效果。唱和的双方，可以借此知悉对方的动态，喜怒哀乐，感同身受。另一方面，诗词唱和也是社交达人的魅力舞台，它使得才子雅士们在陌生人社交中也如鱼得水，它可以使相隔千里的人，心心相印，如影随形；也可以使互不相识的人，一言相合，倾盖如故。
王安石与苏轼在政见上是敌对的，但二人谈诗论学却很畅快，甚至“一笑泯恩仇”。苏轼在金陵见到隐居的王安石，两人酬答唱和。王安石先作《北山》一诗：“北山输绿涨横陂，直堑回塘滟滟时。细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟。”苏轼和诗：“骑驴渺渺入荒陂，想见先生未病时。劝我试求三亩宅，从公已觉十年迟。”黄博认为，王安石胜在用词巧妙，苏轼胜在感情真挚，“苏轼此时放低了身段，不拼才气，表达自己的友善。”苏轼还与素未谋面的孙侔唱和，诗作里可以看到文人间的社交“话术”。
宋代文人们之间的交流很频繁，经常以诗会友、以诗相交，这是他们日常生活中非常重要的内容。宋代士大夫的诗词，展现了文人生活圈的诸多细节和侧面。黄博说，如同我们看到的朋友圈不是生活的全部一样，古人的诗词也不是历史全部，只是一些历史的痕迹和侧面，能帮助我们更全面地认识历史。（来源：湖北日报客户端 记者王晶 通讯员谢宁）#长江讲坛##湖北省图书馆###宋代#
【从诗词唱和窥见宋朝文艺青年的社交生活史】
“宋代诗人之间的诗词唱和，某种程度上保留了宋代文坛的社交生活史，让我们可以像翻看朋友圈一样，看到士大夫们当时的生活样态，看到诗人们是如何从平淡无奇的生活场景中，发掘出动人的诗意来。”3月23日，四川大学历史文化学院副教授黄博在湖北省图书馆长江讲坛主讲《诗词唱和与宋代文人的朋友圈》，与读者分享宋朝文艺青年的社交指南。
黄博在讲座中举例中国文学史上最著名的两兄弟苏轼、苏辙。黄博介绍，苏轼与苏辙兄弟之间经常写诗作词托相思，苏轼给苏辙写过87首次韵（古体诗词写作的一种方式，主要是按照原诗的韵和用韵的次序来和诗）诗，苏辙写给苏轼的次韵诗高达171首。
“苏轼对苏辙是想念，见到好的风景，就想跟他同游；吃到好的东西，就想和他同食。而苏辙对苏轼是依恋，是时时刻刻都想黏在一起。”黄博说，苏氏兄弟的情感在他们的诗词中表达得明明白白。“苏辙诗作《逍遥堂会宿二首》说得很明白：我从小跟着哥哥读书，我们没有一天分开过。长大以后才发现我们不得不因为要去各地做官而分别，当我第一次读到韦应物的那句‘安知风雨夜，复此对床眠’的时候，不禁心下恻然。苏辙的梦想是，两兄弟最好可以一起辞官不做，回家共为‘闲居之乐’，在风雨之夜，对床共眠。”
“明月几时有，把酒问青天”，千古传唱的《水调歌头》是苏轼在密州的中秋之夜写给其时在齐州任职的弟弟苏辙的。作为诗词中写中秋心境的古今第一名篇，这首词，自一问世，便惊艳世人。黄博介绍，古籍中有记载： “元丰七年（1084年），都下传唱此词。神宗问内侍外面新行小词，内侍录此进呈，读至‘又恐琼楼玉宇，高处不胜寒’，上曰：‘苏轼终是爱君’，乃命量移汝州。”神宗一向爱惜苏轼的才华，从这首词中读出了他一片忠君爱国之心，贬谪的待遇才有些许提升。黄博说，这个故事很有可能是个段子，但文人的臆想足以说明大家是多么喜欢这首词。历代评论家都表示，苏轼一曲“明月几时有”，和别的写中秋的词比起来，确有仙凡之别。“这首词回望人间，缥缈天外，无所用心，不着痕迹。用语浅显平常，但意象却大开大合，气象万千。而且意味无穷，不同的人读来，可以有不同的味道。其实哪有那么多的意思啊，他只是想弟弟了而已！这世间，最能被这首词打动的，应该是苏辙。”
距离是我们对抗孤独最大的障碍，尤其是交通不便的古代，诗词成为宋代文人分隔两地最常见的交流方式。黄博说，诗词既是宋代士大夫的必备技能，又为宋代士大夫搭建起一个独享的社交平台。一方面它是熟人社交和远程社交的生动样例，诗词唱和在这个场域中起到的是网络时代微信朋友圈的效果。唱和的双方，可以借此知悉对方的动态，喜怒哀乐，感同身受。另一方面，诗词唱和也是社交达人的魅力舞台，它使得才子雅士们在陌生人社交中也如鱼得水，它可以使相隔千里的人，心心相印，如影随形；也可以使互不相识的人，一言相合，倾盖如故。
王安石与苏轼在政见上是敌对的，但二人谈诗论学却很畅快，甚至“一笑泯恩仇”。苏轼在金陵见到隐居的王安石，两人酬答唱和。王安石先作《北山》一诗：“北山输绿涨横陂，直堑回塘滟滟时。细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟。”苏轼和诗：“骑驴渺渺入荒陂，想见先生未病时。劝我试求三亩宅，从公已觉十年迟。”黄博认为，王安石胜在用词巧妙，苏轼胜在感情真挚，“苏轼此时放低了身段，不拼才气，表达自己的友善。”苏轼还与素未谋面的孙侔唱和，诗作里可以看到文人间的社交“话术”。
宋代文人们之间的交流很频繁，经常以诗会友、以诗相交，这是他们日常生活中非常重要的内容。宋代士大夫的诗词，展现了文人生活圈的诸多细节和侧面。黄博说，如同我们看到的朋友圈不是生活的全部一样，古人的诗词也不是历史全部，只是一些历史的痕迹和侧面，能帮助我们更全面地认识历史。（来源：湖北日报客户端 记者王晶 通讯员谢宁）#长江讲坛##湖北省图书馆###宋代#
。有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话，有的则是歌唱、独白和对话三者兼而有之。
#edit~摘#
。台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的。
要使观众清楚明了地看懂剧情，理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。。也需要注意语言的规范化和纯洁性，要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。
性格化
剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。
戏剧是行动的艺术，它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，。台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。一般有两种表现方式，一种是直抒胸臆，一种是“潜台词”。直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来，把角色的内心世界形象地再现观众面前。
台词(part/dialog/line)是戏剧表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。
世界上早期戏剧剧本的台词都是诗体的。17世纪，散文体的台词开始在喜剧剧本中确立稳固的地位；18世纪，悲剧台词也逐渐使用散文体；19世纪中叶以后，散文体最终替代诗体成为剧本台词的基本形式。
戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主；
叙述特点
戏剧文学是代言体而不是旁叙体。旁叙体指作者可以直接叙述的文体。小说、散文等都是旁叙体。代言体指靠作品中人物自身的语言塑造人物、描绘环境、展开情节的文体。戏剧文学用的是代言体，代言体决定剧本语言特殊化和剧本创作的高难度，高尔基说，“剧本（悲剧和喜剧）是最难运用的一种文学形式。其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动表现自己的特征，而不用作者提示。”“剧本的登场人物的产生，特别依靠而且只有依靠他们的语言。”语言对戏剧就是一切。诸如人物、人物关系和事件原委的交代介绍，人物性格的刻画，心理的揭示，故事情节的展开，以至人物活动的环境（这主要体现在戏曲文学中），都只能靠剧中人物的语言来实现。
。无论是“案头本”还是“演出本”，都要受到戏剧的三个基本特征的制约。这三个特征：一是完整的综合性。即文学（剧本）、音乐、舞蹈、美术等各文学艺术门类的综合统一；
二是形象的直观性。它的人物、环境和情节发展都是直观再现，而不像其它文学作品那样必须阅读和想象，才能在脑海中间呈现出来；
三是高度集中性。戏剧演出时间一般在三小时以内，，既不能像小说那样全方位展现，也不能像电影那样自由驰骋。剧本中的人物必须具有强烈的直观的内心动作性和外部动作性；
戏剧性包含多方面要求，如偶然性、突变性、传奇性、震撼性等等，但主要指戏剧冲突而言。“没有冲突，就没有戏剧”，这是戏剧文学和戏剧艺术的神圣法典。事物之间存在差异，差异构成事物之间的矛盾，矛盾发展到极点，形成对抗性斗争，便形成冲突。小说或散文、诗歌，可以只写差异，写矛盾而不写冲突。但戏剧文学必须把人物放在尖锐的社会冲突和内心冲突中来表现。冲突本身是生活矛盾和本质的集中反映，最具有艺术吸引力和震撼力。如果把诗歌比喻为冰上芭蕾，把散文比喻为自由体操，把小说比喻为十项全能，那么，戏剧文学或戏剧艺术就是扣人心弦的斗牛、拳击和足球赛。
多幕剧 。它分幕分场，能够通过换幕来表现时间的间隔和空间的转移。反映更广阔的社会生活。
#edit~摘#
。台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的。
要使观众清楚明了地看懂剧情，理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。。也需要注意语言的规范化和纯洁性，要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。
性格化
剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。
戏剧是行动的艺术，它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，。台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。一般有两种表现方式，一种是直抒胸臆，一种是“潜台词”。直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来，把角色的内心世界形象地再现观众面前。
台词(part/dialog/line)是戏剧表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。
世界上早期戏剧剧本的台词都是诗体的。17世纪，散文体的台词开始在喜剧剧本中确立稳固的地位；18世纪，悲剧台词也逐渐使用散文体；19世纪中叶以后，散文体最终替代诗体成为剧本台词的基本形式。
戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主；
叙述特点
戏剧文学是代言体而不是旁叙体。旁叙体指作者可以直接叙述的文体。小说、散文等都是旁叙体。代言体指靠作品中人物自身的语言塑造人物、描绘环境、展开情节的文体。戏剧文学用的是代言体，代言体决定剧本语言特殊化和剧本创作的高难度，高尔基说，“剧本（悲剧和喜剧）是最难运用的一种文学形式。其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动表现自己的特征，而不用作者提示。”“剧本的登场人物的产生，特别依靠而且只有依靠他们的语言。”语言对戏剧就是一切。诸如人物、人物关系和事件原委的交代介绍，人物性格的刻画，心理的揭示，故事情节的展开，以至人物活动的环境（这主要体现在戏曲文学中），都只能靠剧中人物的语言来实现。
。无论是“案头本”还是“演出本”，都要受到戏剧的三个基本特征的制约。这三个特征：一是完整的综合性。即文学（剧本）、音乐、舞蹈、美术等各文学艺术门类的综合统一；
二是形象的直观性。它的人物、环境和情节发展都是直观再现，而不像其它文学作品那样必须阅读和想象，才能在脑海中间呈现出来；
三是高度集中性。戏剧演出时间一般在三小时以内，，既不能像小说那样全方位展现，也不能像电影那样自由驰骋。剧本中的人物必须具有强烈的直观的内心动作性和外部动作性；
戏剧性包含多方面要求，如偶然性、突变性、传奇性、震撼性等等，但主要指戏剧冲突而言。“没有冲突，就没有戏剧”，这是戏剧文学和戏剧艺术的神圣法典。事物之间存在差异，差异构成事物之间的矛盾，矛盾发展到极点，形成对抗性斗争，便形成冲突。小说或散文、诗歌，可以只写差异，写矛盾而不写冲突。但戏剧文学必须把人物放在尖锐的社会冲突和内心冲突中来表现。冲突本身是生活矛盾和本质的集中反映，最具有艺术吸引力和震撼力。如果把诗歌比喻为冰上芭蕾，把散文比喻为自由体操，把小说比喻为十项全能，那么，戏剧文学或戏剧艺术就是扣人心弦的斗牛、拳击和足球赛。
多幕剧 。它分幕分场，能够通过换幕来表现时间的间隔和空间的转移。反映更广阔的社会生活。
#荐书# 《接触》 知名天文学家、科普作家、普利策奖得主卡尔•萨根长篇科幻小说，英文版两年内畅销170万册。 硬科幻史上的高峰之作，在严谨的科学论述中融合各种意象、诗歌，为肃穆、冷静的空间科学增添了神秘和温情。以科学研究级的技术细节与隽永诗意，呈现人类对地外文明的恢弘想象。
女科学家艾莉·艾罗维幼年失怙，凭借自己的聪敏坚毅在男性主导的射电天文学界闯出一席之地。她在系统地探测地外无线电信息时突然从织女星方向收到具有严格数学意义的信息。经过艰难破译，艾莉发现那是一种神秘交通工具的制造图纸。经历了一番科学家与政客的激烈交锋之后，消息被公之于众，全球都极度亢奋地投入到交通器的建造中。同时，与先进文明的接触带来了“神迹”的联想，民众的宗教狂热也被激发，社会上出现了各种冲突和对抗。由美国、苏联和中国等国的科学家组成的五人小组，在20世纪的最后一个下午作为人类代表乘坐交通器飞向织女星。在见证了一系列宇宙奇观后，在宇宙中一个中转站上降落。五名成员在这里分别经历了属于个人和民族的奇幻体验。
小说真实地描写了这次接收消息、制作机器、穿梭黑洞飞抵银河的冒险探访的全部过程，诠释宗教与科学的关系，对人性、科学精神、地外文明都进行了深刻的思辨与探索。#荐书# #每满99减40#
女科学家艾莉·艾罗维幼年失怙，凭借自己的聪敏坚毅在男性主导的射电天文学界闯出一席之地。她在系统地探测地外无线电信息时突然从织女星方向收到具有严格数学意义的信息。经过艰难破译，艾莉发现那是一种神秘交通工具的制造图纸。经历了一番科学家与政客的激烈交锋之后，消息被公之于众，全球都极度亢奋地投入到交通器的建造中。同时，与先进文明的接触带来了“神迹”的联想，民众的宗教狂热也被激发，社会上出现了各种冲突和对抗。由美国、苏联和中国等国的科学家组成的五人小组，在20世纪的最后一个下午作为人类代表乘坐交通器飞向织女星。在见证了一系列宇宙奇观后，在宇宙中一个中转站上降落。五名成员在这里分别经历了属于个人和民族的奇幻体验。
小说真实地描写了这次接收消息、制作机器、穿梭黑洞飞抵银河的冒险探访的全部过程，诠释宗教与科学的关系，对人性、科学精神、地外文明都进行了深刻的思辨与探索。#荐书# #每满99减40#
✋热门推荐